Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

История стилей

.pdf
Скачиваний:
106
Добавлен:
23.03.2016
Размер:
11 Мб
Скачать
☆

Древний Рим

Искусство

ДРЕВНИЙ РИМ VIII в.до н.э.–V в.

Одушевлённую медь пусть куют другие нежнее, Также из мрамора пусть живые лики выводят, Тяжбы лучше ведут, и также неба движенье

Тростью лучше чертят, и восход светил возвещают. Ты же народы вести, о Римлянин, властью помни - Вот искусства твои - налагать обычаи мира, Подчинённых щадить и завоевывать гордых.

Вергилий «Энеида»

 

Капитолийская волчица. Работа этрусского мастера.

 

II в до н.э.

Статуя ОктавианаАвгуста

Колонна императора Траяна

 

Римская культура представляет собой

 

смешанное искусство: она связана как с

 

Этрурией, так и с Грецией… Этрурия дала

 

римлянам арку, Греция – ордера…

 

О.Шуази.

 

«Квадратный дом» в Ниме, Франция, I в.

«В римском портрете раскрывается перед нами дух древнего Рима во всех его

 

аспектах и противоречиях. Римский портрет - это как бы сама история Рима,

 

рассказанная в лицах, история его небывалого возвышения и трагической гибели:

Статуя Марка Аврелия

«вся история римского падения выражена тут бровями, лбами, губами»

Герцен.

 

Бюст императора Каракаллы

Древний Рим

В римской архитектуре, поражающей своим размахом, предпочтение отдавалось замкнутым формам. Наряду с монументальностью внутреннего пространства характерными чертами римской архитектуры было свободное использование архитектурных элементов и развитый декор. Римляне возводили стены из кирпича и бетона, затем при помощи скоб навешивали мраморную облицовку.

Римляне добавили к основным греческим ордерам тосканский и композитный

(составной из ионического и коринфского). Ввели в обиход «римскую ячейку» - аркаду, комбинацию из этрусской арки и греческой колонны, используемой как украшение, отчего часто превращаемой в полуколонну или пилястру.

Римская архитектурная ячейка. Фрагмент аркады театра Марцелла в Риме

Польза.

Вид на римские форумы Колизей. 75-80 гг. до н.э

Архитектура

Прочность. Красота. Витрувий

Для империи требовались обширные форумы, доходные жилые дома в несколько этажей; базилики, где заседали судьи и шла торговля; грандиозные амфитеатры, вмещающие десятки тысяч зрителей, термы - роскошные бани, служившие средоточием общественной жизни. Все эти сооружения прекрасно отвечали своему назначению, выражали последнее слово техники, и их несколько тяжёлая величавость отличала зародившийся римский стиль от его эллинского прообраза. То было умелое развитие уже найденных архитектурных форм в соответствии с новыми потребностями.

Пантеон - самый значительный по размерам римский купольный храм. Диаметр круглого здания - 43,5 метра - равен его высоте. Некоторая тяжеловесность внешнего облика искупается небывалым простором, открывающимся перед изумленным посетителем внутри храма. Свет льётся сверху из девятиметрового отверстия в куполе - знаменитого «окна Пантеона». Под светом, падающим с неба, посетитель воспринимает весь этот величественный простор, обрамлённый роскошной архитектурой, словно частицу вселенной, здесь собранную под сводами храма.

Греция не знала этого сферического охвата пространства, а Европа позднейших времен узнала благодаря Риму.

Пантеон. 75-80 гг. до н.э

 

 

 

 

 

Древний Рим

Интерьер

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Римляне усовершенствовали архитектуру жилых домов. Италийский тип дома имел внутренний дворик -перистиль, окруженный колоннадой, украшенный фонтаном, статуями, цветниками. Интерьеры римских домов отличались роскошью и рациональной красотой. Стены украшались декоративной росписью, создававшей иллюзию расширения пространства, потолки кессонировались, полы выкладывались цветным мрамором или мозаикой. Римляне большую часть жизни проводили в постели, так как если, читали, писали, заключали сделки лежа, для чего применялись различные ложа. Как правило, вокруг обеденного стола устанавливалось три ложа, на каждом из которых могло расположиться три

человека.

Роспись виллы Мистерий. Ок. 50 г. до н.э.

М.В.Бакалович «Соседки. Сцены из римской жизни» 1885 г.

 

 

 

 

 

Древний Рим

История и современность

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«... Рим есть в тех строгих формах в которых

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

возродились под его владычеством древние

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

образы;

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рим есть в том великом организме, который

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

разнёс семена античной культуры, давая им

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

возможность оплодотворить новые, ещё

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

варварские народы, и, наконец, Рим есть в

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

создании цивилизованного мира на основании

Диван с декором в виде римской атрибутики. Ампир

 

 

 

 

 

культурных эллинских элементов и, видоизменяя

их, сообразно с новыми задачами, только Рим и мог создать... великую эпоху...»

О.Ф. Вальдгауэр

Рафаэль Санти. Фреска «Афинская школа». XV в.

Античная культура была настолько гармоничной и целостной, что впоследствии воспринималась более поздними стилями (Ренессанс, Классицизм, Неоклассицизм) как первоисточник, как некий эталон для подражания.

А.Брюллов. Помпейская столовая. С акварели К.Ф.Ухтомского, 1864.

Адмиралтейсктво. Арх. Захаров А. 1800-1805

Зал Войны. Арх. Бренна В (1789), Воронихин А. (1803-1804). Павловск

 

 

 

 

 

 

Византия

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Стиль

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Византия

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

V- XV вв.

Яркая образность и символика христианского богослужения привела к возникновению совершенно нового по своему языку и темам искусства, обращенного к внутреннему миру человека и его духовным ценностям. В византийской христианской эстетике Бог представлялся великим художником, творившим мир по своему плану. Если античные художники создали культ прекрасного тела, то византийские трактовали тело лишь как инструмент души и «божественного логоса». Это привело к отрицательному отношению к телесной красоте, не выражающей духовной сущности прекрасного явления и к появлению символического языка искусства

Храм св.Софии. Константинополь. 532-527 г.

Здание византийской церкви – не просто место сбора верующих, это - дом Бога, христианская святыня. Внешний вид храма прост, кирпичная кладка лишена какихлибо украшений. Но стоит войти в церковь и аскетичность уступает место роскошному внутреннему убранству. Оставив за порогом мир повседневности, мы ощущаем себя в царстве света и мерцающих красок, где драгоценная мраморная облицовка и сияющее подобие множества брильянтов мозаики напоминают о духовном величии Царства Божьего.

Интерьер храма Св.Софии.

Интерьер ц. Сант-Апполинаре -ин –Классе. Равенна

.533-549 г.

 

Византия История и современность

Лучшим выразителем византийского стиля стала византийская мозаика. Византийская мозаика выполнялась из смальты – кубических кусочков окрашенного стекла. Смальта давала большое количество оттенков, могла быть золотой. Сверкающая поверхность отражающих свет кусочков цветного стекла позволяла создать эффект мерцающего окна в нереальный мир. Византийская мозаика как бы отрицает поверхность стены, дабы создать за ней иллюзию иного мира, светящееся мерцающим светом царство, населенное бесплотными существами или символами.

«Император Юстиниан». Мозаика ц. Сан-Витале, Равенна. Ок. 547 г.

Сегодня смальта (bisazza)

–один из любимых отделочных материалов современного интерьера с широчайшим диапазоном средств и возможностей.

Возможность византийского материала использует и современная архитектура. В проекте казино Ароза мерцающая смальта создает эффект чего-то нереального, миража, мечты.

Казино «Арозо». Арх. А.Мендини, Швейцария.

Бутик «Блумарино», Лондон. Арх. Ф.Новембро

 

 

 

 

 

Романский стиль

Искусство

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Романский стиль

X-XII в.

Термин «романский» появился в начале XIX века, когда было замечено внешнее сходство с римской архитектурой. Романский стиль характеризуется простотой и суровостью внешнего облика, замки феодалов и храмы отличались толстыми стенами, прорезанными окнами-бойницами, мощными неприступными башнями, тяжелыми толстыми сводами.

Ц. Сен-Сернен, Франция.

. Собор и колокольня, XII в. Пиза

Замок Марксбург

Миниатюра из Часослова герцога Берийского XV

Замок Бодиэм, Англия

Керамический изразец из Тринга, Англия

в.

 

 

 

 

 

 

 

Романский стиль

Архитектура

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«… И снаружи, и изнутри от этих сооружений исходит ощущение мощной силы. Давящая, почти наступательная мощь этих громад словно воплощает идею Церкви Воинствующей, призванной бороться повсюду на земле с темными силами, пока не пробьет великий час второго пришествия…»

Базилика аббатства Клюни X-XII вв.

«Страшный суд».

 

Рельеф тимпана

 

собора в

 

Отене.Ок.1130-1135 г.

Главным видом искусства в этот период была архитектура. Романский храм - базилика, как правило, трехнефная - строился из тщательно отесанного камня и производил впечатление массивного и сурового сооружения с ясными, четко выявленными объемами и внушительными башнями по сторонам западного фасада и хора. Внутри базилика освещалась из окон центрального нефа, который был шире и выше боковых. В плане романский храм напоминал латинский крест. В центре средокрестия помещался алтарь, а над ним на высоких арках возводился купол.

Центральный неф церкви Сен-Савен сюрГартан, Франция.

План пятинефнойбазилики

 

 

 

 

 

Романский стиль

Интерьер

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Жилые строения тоже возводились из камня и были многокомнатными с обязательной центральной залой и очагом, служившей и гостиной и столовой. Жизнь обитателей замка сосредотачивалась в его главном зале, где днем могли пировать, а ночью спать на тюфяках прямо на полу.

Романская мебель простая, грубая по форме из еловой и дубовой древесины, изготавливаемая при помощи пилы и топора, скреплялась железными накладками. Самым распространенным типом были скамьи, кресла с высокой спинкой.

Битва при Гастингсе. Деталь «Ковра из Байe». Ок. 1073-1083 г.

Внутреннее убранство дома было скудным. Пол был обычно земляным, только в очень богатых домах мостился камнем, иногда при этом выкладывался примитивный орнамент. В замках постоянно тянуло сырость и холодом от булыжных стен и земляного пола, который для тепла устилали соломой. Каменные стены украшались и утеплялись коврами, вначале привозимыми с Востока. Такой ковер был роскошью, многим недоступной.

Романский стиль История и современность

«Моя работа над церквями помогла мне возвратиться к изначальным ценностям архитектуры, таким как тяжесть, свет, материалы и формы, организованные в архитектуре. Строительство такой церкви , как в Моньо или Монте Тамаро – это акт сопротивления культуре преходящего. Все, что не сущестно, должно быть устранено».

М.Ботта

Арх.Ботта М. Ц. Санта Мария дель Анджели. МонтеТамаро, Швейцария

Арх. БоттаМ. Ц. Св.Иоанна Крестителя. Моньо, Тчино, Швейцария.

Церкви Марио Ботта недаром называют «романскими». В интерьере церкви Санта Мария естественный свет выхватывает из мистического мрака немногие, но значимые элементы – руки Спасителя (фрески итальянского художника Энцо Кукки), романские по рисунку, освещаемые сверху из скрытого источника в алтаре или помещенные в верхних откосах окон.