8. Защита курсового проекта

Защита курсового проекта проходит во время плановых занятий по дисциплине «Академическая живопись» и включает в себя выступление студента (около 10 минут), его ответы на вопросы и оценку работы руководителем. В ходе выступления студент дает обоснование выбора темы, излагает задачи, поставленные перед ним, раскрывает основные результаты выполненной работы. Проект обсуждается присутствующими преподавателями и студентами.

Защита курсового проекта может проводиться в форме дискуссионного обсуждения работы с присутствием и участием студентов всей группы. Защищенный курсовой проект сдается преподавателю и хранится на кафедре.

В случае неудовлетворительной оценки курсовой проект возвращается для доработки.

2. Критерии оценки курсового проекта

Выполненный курсовой проект оценивается по следующим показателям:

1. Полнота проработки: пояснительная записка требуемого объема и качественно выполненная практическая работа.

2. Качество выполнения текстовой части пояснительной записки:

- логичность и последовательность изложения материала;

- глубина проработки исследуемого вопроса;

- умение формулировать и обосновывать собственные суждения;

3. Качество выполнения практической части:

- правильность выбора натурного объекта изображения;

- грамотность компоновки выбранного объекта в формате;

- использование в полной мере способов и принципов академической живописи (цельность цветотональной среды, образность, выразительность цветового колористического решения, передача пространства, конструктивное построение предметов изображения, типизация, тональная проработка, передача объема, детализация, обобщение и др.);

- проявление творческих способностей на основе академической школы живописи.

4. Аккуратность оформления курсового проекта.

Приложение 1

Перечень примерных тем курсовых проектов по дисциплине «Академическая живопись» (теоретическая часть)

1. Этапы становления и развития академической живописи.

2. Академическая живопись: предмет, цели и задачи.

3. Роль теории цвета в искусстве живописи.

4. Психофизиологическое воздействие цвета и его символика.

5. Закономерности цветовых и тональных отношений.

6. Цветовая гармония. Теории гармонических сочетаний цветовых тонов.

7. Проявление декоративности в произведениях станковой живописи и декоративно-прикладного искусства.

8. Системы пространственных построений в живописных произведениях.

9. Последовательность работы над учебным этюдом.

10. Роль и значение подготовительного этапа в работе над учебной постановкой.

11. Живописные наброски (кратковременные этюды), их роль и значение.

12. Односеансный этюд. Роль, значение и особенности исполнения.

13. Многосеансный этюд. Роль, значение и особенности исполнения.

14. Академическая живопись натюрморта. Методика и особенности выполнения этюда.

15. Академическая живопись натюрморта в интерьере. Методика и особенности выполнения этюда.

16. Академическая живопись интерьера. Методика и особенности выполнения этюда.

17. Академическая живопись пейзажа. Методика и особенности выполнения этюда.

18. Академическая живопись головы человека. Методика и особенности выполнения этюда.

19. Академическая живопись обнаженной фигуры человека. Методика и особенности выполнения этюда.

20. Академическая живопись одетой фигуры человека. Методика и особенности выполнения этюда.

21. Закономерности и средства композиции как фактор выражения композиционного замысла.

22. Материалы, техника живописи и особенности работы акварелью.

23. Материалы, техника живописи и особенности работы гуашью (темперными или акриловыми красками).

24. Материалы, техника живописи и особенности работы пастелью.

25. Материалы, техника живописи и особенности работы масляными красками.

При конкретизации темы учитываются особенности творчества конкретного художника, группы, национальной или местной школы, принадлежности к определенному стилю или направлению изобразительного искусства. Таким образом, разработка темы по любому из предложенных пунктов позволяет выполнить множество совершенно различных по содержанию проектов. Любые связи теоретической части с практической крайне желательны, вместе с тем, они могут существовать совершенно автономно по отношению друг к другу.

Примерные темы для выполнения практической части курсового проекта:

1. Сложный натюрморт из бытовых предметов.

2. Тематический натюрморт в интерьере.

3. Интерьер жилой, общественный, исторический.

4. Пейзаж сельский, городской, индустриальный, ландшафтный и др.

5. Портрет. Голова человека различного пола, возраста, социальной принадлежности.

6. Портрет. Поясное изображение фигуры человека с руками. Профессиональная и социальная принадлежность. Образное решение фона.

7. Однофигурная композиция (одетая или обнаженная натура в интерьере или экстерьере).

8. Методическая разработка по одному из разделов курса академической живописи (натюрморт, натюрморт в интерьере, интерьер, пейзаж, голова человека, поясное изображение фигуры, обнаженная фигура, этюды на пленере и т.п.)

Приложение 2