5. Биография Уолта Диснея.

Уолт Дисней родился в Чикаго, в штате Иллинойс, 5 декабря 1901 года. Еще в школе он начал заниматься живописью и фотографией. Осенью 1918 года Уолт присоединился к Красному Кресту и был направлен за границу, где провёл год, работая водителем скорой помощи. Камуфляжный окрас он не признавал, и весь кузов его машины покрывали рисунки и карикатуры.

После войны Уолт вернулся в Канзас-Сити, где начал работать художником по рекламе. Именно здесь в 1920 году он создал свой первый оригинальный мультипликационный фильм, а позднее довел до совершенства технику сочетания игрового кино и анимации

В В августе 1923 года Уолт Дисней покинул Канзас-Сити и уехал в Голливуд, не имея ничего, кроме нескольких рисунков, одного готового анимационно - игрового фильма и 40 долларов в кармане. У его брата, Роя Оливера Диснея, ранее переехавшего в Калифорнию, было 250 долларов и море энтузиазма. Они объединили свои ресурсы, взяли в долг еще 500 долларов и соорудили подиум для кинокамеры в гараже своего дядюшки. Вскоре братья получили из Нью-Йорка первый заказ на серию короткометражных мультфильмов и начали свою продюсерскую деятельность.

Уолт неустанно стремился к совершенствованию искусства анимации. В 1928 он создал первый полностью озвученный мультфильм – «Пароходик Вили» с микки Маусом в главной роли. Во время производства фильма «Забавные симфонии» в анимацию была введена техника Текниколор. В 1932 году фильм под названием «Цветы и деревья» принёс Уолту первую из 32 персональных наград Киноакадемии. В 1937 году он выпустил фильм «Старая мельница», в котором впервые применил для короткометражного фильма технику съемки несколькими камерами. Всего при жизни Уолта студия выпустила 81 фильм.

Пытливый ум Уолта и его уверенность в пользе обучения в развлекательной форме привели к созданию серии картин о жизни дикой природы «Приключения из реальной жизни», отмеченной многочисленными наградами. Дисней также был пионером в области производства телевизионных программ. В 1961 году он одним из первых представил полностью цветную передачу «Великолепный мир цвета».

Позднее неутомимый творец занялся реализацией плана нового мира Disney – мира развлечений с тематическими парками, центрами отдыха и отелями. Так появились курорты Disneyland и Walt Disney World.

Уолт Дисней скончался 15 декабря 1966 года. С его смертью закончилась целая эпоха в культурной жизни человечества. Уолт Дисней – легенда, народный герой 20-го века. Всемирную известность ему принесли качества, которые неразрывно связывались с его именем: удивительное воображение, оптимизм и достижение успеха собственными силами.

6. История рекламы Disney.

1923

Уолт и Рой Дисней переезжают в Лос-Анджелес. Уолт устраивает в гараже своего дядюшки Роберта студию, обещая когда-нибудь заплатить за его аренду, берет у Роя деньги в долг и покупает все необходимое для производства мультфильмов – краски, кисточки прожекторы и т. д.

Диснеи не были богачами.  Средства, занятые Уолтом, появились у Роя своеобразным образом: он болел туберкулезом и лежал в больнице, когда одержимый блестящей идеей Уолт влетел к нему в палату и уговорил участвовать в этом – оставшаяся часть оплаты за лечение и стала стартовым капиталом – Рой выписался из больницы и забрал эти деньги.  Таким образом, Рой стал компаньоном Уолта  и они  открыли в Голливуде собственную студию «Disney Brothers Cartoon Studio». 16 октября Уолту Диснею удалось заключить контракт на производство серии мультфильмов «Приключения Алисы» с дистрибутором из Нью-Йорка Маргарет Уинклер. Студия получила новое имя – «The Walt Disney Studio».

1924

Уолт Дисней снял свой первый трюковый фильм «День Алисы на море», подсказанный героями книги Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». В период с 1926 по 1927 Дисней создал серию фильмов и назвал их в честь героини этой книги – «Алиса в стране мультипликации».  Всего о приключениях Алисы было снято 56 фильмов.

1927

Был создан мультфильм «Кролик Освальд», вскоре получивший широкую популярность. Через некоторое время этого персонажа у Диснея «украли». Дистрибутор Маргарет Уинклер переманила четырех художников студии и начала выпускать мультики про Освальда без участия создателя. Несмотря на  несправедливость данного события, все было совершенно законно, Уолт допустил ошибку – контракт был составлен  таким образом, что именно дистрибутор, а не автор владел правами на мультипликационного героя. Впредь Дисней внимательно следил за тем, чтобы все права на его творения принадлежали только ему.

1928

В немом фильме «Безумный Аэроплан» впервые появляется знаменитый Микки Маус – новая звезда, заменившая украденного Кролика Освальда. Мышонка нарисовал старший аниматор и партнер Диснея Аб Айверкс. Изначально персонажа назвали Мортимер, но вскоре он получил другое имя, которое сейчас знает каждый ребенок и взрослый. Но первые два фильма с Микки продать не удалось – они были немыми, в то время как во все кинотеатры уже проникло звуковое кино.  Уолт взялся за решение этой проблемы, и в результате Микки появился в первом звуковом фильме Диснея «Параходик Вилли». В первых лентах мышонка озвучил сам Уолт Дисней. Этот чудный зверек заговорил и запел, сразу же заполучив сердца миллионов. Именно этот персонаж открыл талантливому режиссеру дорогу в огромный мир нарисованного кино, поставив его на твердый путь, ведущий к оглушительному успеху.

Сформировался узнаваемый стиль диснеевских фильмов, во многом благодаря мультипликатору Абу Айверксу.

Микки в фильме «Пароходик Вилли»

http://www.youtube.com/watch?v=9-RWDNEeEMs

1929

Уолт Дисней начинает работать над циклом «Забавные истории», в нем появляется популярный «Танец скелетов».

http://www.youtube.com/watch?v=UyZMnk-HR_0

1930

В цикле «Забавные истории» впервые появляются смешные собачки Плуто. Первый диснеевский мультфильм («Танец скелетов») был показан в СССР. Вышла первая серия комиксов про Микки Мауса.

1932

Был снят фильм «Гадкий Утенок», а также создан знаменитый персонаж Гуффи  (цикл «Забавные истории»).

Уолт Дисней при создании своих мультфильмов стал использовать новейшую камеру с трехцветной пленкой, изобретенную в этом же году Артуром Беллом и Джорджем Альфредом Митчелом. Эту разработку Дисней применил в своем первом цветном мультфильме «Цветы и деревья». Для того, чтобы избавиться от всякой конкуренции, Уолт добился эксклюзивного контракта с «Technicolor», согласно которому другие мультипликаторы имели право использовать только два цвета при создании цветных  мультфильмов, а не три, или же применять двухцветную систему Cinecolor.

1933

Выходит еще один шедевр – фильм «Три поросенка». Запись песенки к мультфильму появляется на прилавках советских музыкальных магазинов. Русское название пластинки – «Нам не страшен серый волк».

В Москве состоялся первый фестиваль американской мультипликации. Диснеевский стиль зацепил абсолютно всех (в том числе и Иосифа Сталина), он был по достоинству оценен кинокритиками и даже признан эталонным. Лозунг «Даешь советского Микки Мауса!» облетел весь Советский Союз.

1934

На экране возник утенок Дональд Дак в своей типичной матроской форме. Он стал одним из наиболее популярных персонажей диснеевских фильмов.

Уолт Дисней набросал первый сценарий «Белоснежки» по мотивам сказки Братьев Гримм.

В 14 лет, в Канзас Сити он увидел короткий немой фильм про Белоснежку - эта история запала ему в душу, породив стремление сделать нечто подобное. Над последней версией сценария помимо Уолта трудились еще несколько человек – Отто Ингландер, Эрл Хард и Тэд Сирс.

Сначала на заявление Уолта создать полнометражное анимационное кино коллеги отреагировали скептически – никто не считал особо прибыльной и интересной полнометражку без актеров, но позже все поняли, что сильно ошибались. 

1935

На Московском международном кинофестивале такие мультфильмы как «Три поросенка», «Необычные пингвины» (Peculiar Penguins) и «Микки-дирижер» (Band Concert) получили третью премию.

Сергей Эйзенштейн после фестиваля написал Уолту Диснею письмо с поздравлениями и получил ответ, к которому был приложен рисунок Микки Мауса с автографом Уолта (сейчас эти документы хранятся в московском музее Эйзенштейна). Эйзенштейн отметил: "Кажется, что этот человек не только знает магию всех технических средств, но и все сокровеннейшие струны человеческих дум, образов, мыслей, чувств. Так действовали, вероятно, проповеди Франциска Ассизского. Так чарует живопись Фра Беато Анжелико. Он творит где-то в области самых чистых и первичных глубин. Там, где мы все - дети природы. Он творит на уровне представлений человека, не закованного еще логикой, разумностью, опытом. Так творят бабочки свой полет. Так растут цветы. Так удивляются ручьи собственному бегу".

После фестиваля мультфильмы вышли в прокат в СССР.

1936

В СССР была создана студия «Союзмультфильм» - копия студии Дисней с технологией конвейерного производства.

1937

21 декабря в результате трехлетних трудов 517 художников, каждый год создающих свыше 1 миллиона рисунков, был выпущен полнометражный анимационный фильм «Белоснежка и семь гномов».  Для создания сцены возвращения семи гномов домой, которая длится всего одну минуту, пять художников исправно трудились в течение полугода. Все из-за того, что у каждого гнома была индивидуальная манера передвигаться, в результате чего зритель мог легко отличить Плаксу от Чихающего, Грубияна от Робкого, Умника от Торопыжки, а их всех — от Ротозея. 

На создание «Белоснежки» была затрачена по тем временам баснословная сумма - 1,499 млн. долларов, но скоро вложения окупились – фильм принес Диснею невероятную популярность, премию "Оскар", уважение со стороны профессиональной прессы и 8 миллионный доход. Он долгое время оставался самым «кассовым фильмом всех времен», его рекорд перекрыли только «Унесенные ветром».  С тех пор именно полнометражные фильмы студия стала считать главными и заслуживающими внимания. 

1938

В цикле «Забавные истории» снято более 70 серий. Герои мультфильмов Диснея стали невероятно популярными – их образы использовали для создания предметов одежды, производства часов и других вещей, появились игрушки, похожие на героев диснеевских мультфильмов. Дисней продавал за границу лицензии, которые разрешали использование образов из его мультфильмов.

1940

Вышел полнометражный фильм «Пиноккио» по сказке итальянского писателя ΧΙΧ века Карло Коллоди. Эта работа была воспринята с восторгом как зрителями, так и критиками. За блестящее музыкальное оформление фильм получил «Оскар» (авторы – Ли Харлайн, Поль Смит и Нед Вашингтон). Создание мультфильма потребовало титанических усилий, к примеру,  для того, чтобы снять сцену побега Пиноккио от кита специально изучались повадки настоящих китов, чтобы более правдоподобно отразить движение этого морского гиганта на экране.

Уолтом был снят фильм «Фантазия»  по сценарию Джо Гранта и Дика Хьюмара. В нем была предпринята попытка передать музыку в линиях и цвете, подчинить рисунок музыкальному контексту. Впервые был использован стереозвук. Картина состояла из 8 частей, каждая из которых представляла собой новое произведение с новыми героями и видеоэффектами. Музыкальное исполнение фильма было записано в исполнении Филадельфийского симфонического оркестра под руководством Леопольда Стоковского. В фильме токката и фуга Иоганна Себастьяна Баха были показаны в виде абстрактных форм, танец грибов демонстрировался на фоне музыки из балета Чайковского «Щелкунчик», сюжет сотворения мира развернулся под «Праздник весны» Игоря Стравинского. Однако критики не очень тепло восприняли данную работу. Наиболее безвкусным они назвали момент, когда под звуки «Пасторальной симфонии» Бетховена на экране появились кентавры. "Фантазия" получила достойное признание лишь в 1960-х - как раз в то время подобные произведения начали пропагандировать популярную музыку.

1941

На свет появился знаменитый фильм «Дамбо» по мотивам книги Хелен Эберсон и Гарольда. Продюсерскую работу осуществил Уолт Дисней, а режиссерскую — Бен Шарпстин. Этот мультфильм о слоненке с большими ушами заслужил массу положительных отзывов и стал невероятно популярным. Особую известность обрели две сцены - сцена парада розовых слонов и сцена фантазии слоненка, выпившего из деревянного таза шампанского.

1942

Вышел мультфильм «Бэмби».

1944

В СССР были показаны мультфильмы «Лицо Фюрера» и «Старая мельница».

1945

«Бэмби» повился в прокате в Советском Союзе - Уолт Дисней подарил его союзникам во второй мировой войне. Все титры для советского проката, в качестве исключения, переводились на русский язык на «Walt Disney Studio» в США. «Бэмби» был единственным мультфильмом в советском прокате, имевшим копирайт Disney.

"Пиноккио", "Фантазия", "Дамбо" и "Бэмби" не сумели повторить успех "Белоснежки" и принести Диснею ожидаемых прибылей. Во время второй мировой войны студия снимала по заказу госдепартамента США пропагандистские и учебные фильмы для военных. 

1948

Уолт Дисней начинает снимать серию цветных общеобразовательных фильмов о природе. Помимо других работ в нее вошли такие  картины как «Живая пустыня» (1953) и «Исчезающая прерия» (1954). Фильмы раскрывали малоизвестные стороны жизни растений и животных и, внушая зрителям любовь к живой природе, вызывали в их сознании идеи о ее сохранении.

1950

Дисней создал мультфильм по мотивам сказки «Золушка» (режиссеры – Уилфред Джексон, Гамильтон Ласки, Клайд Джероними). В работе использовались самые передовые технологии в области создания анимационного кино. Особо завораживали сцены превращения мышей в крепких и статных скакунов и преображения потрепанного наряда Золушки в сверкающее бальное платье. На Берлинском кинофестивале фильм был удостоен «Золотого медведя» за выдающееся техническое мастерство. Также как и многие другие персонажи Диснея, популярная Золушка появилась на майках, платочках и постельном белье во многих странах мира.

Дисней занялся созданием приключенческих игровых фильмов,  направленных на юного зрителя – был снят «Остров Сокровищ» по повести Роберта Льюиса Стивенсона (режиссер Байрон Хаскин).

В эфир стали выходить еженедельные развлекательные программы «Диснейленд».

1952

Был снят приключенческий фильм «Робин Гуд» (режиссер Кен Аннакин).

1953

Уилфред Джексон, Гамильтон Ласки и Клайд Джероними – прекрасные режиссеры, создавшие «Золушку» подарили миру новый шедевр – фильм о Питере Пене, снятый по книге сэра Джеймса Барри.

1955

На свет появился фильм «Леди и Бродяга», рассказывающий историю о породистой собачонке из богатого дома и простом уличном псе, которые нашли друг в друге родственные души.

В Калифорнии 17 июля открылся первый парк аттракционов «Диснейленд». Уолт осуществил свою мечту – он давно хотел создать место, куда будет интересно ходить как детям, так и взрослым. Ведь он сам прошел через многочисленные походы в развлекательные парки со своими дочерями, он видел, как родители терпеливо ожидают на скамеечках, пока их дети резвятся и крутятся на каруселях. На строительство калифорнийского «Диснейленда» было затрачено 17 млн. долларов, но затраты окупились в десятикратном размере– за первые 29 лет его существования парк посетили более 200 млн. человек.

В Советском прокате появилась «Белоснежка». 

Уолт Дисней был назван «Человеком года».

В эфир вышла передача «Клуб Микки Мауса». Позднее участники этой программы стали мировыми знаменитостями (Джастин Тимберлейк, Кристина Агилера, Бритни Спирс и другие).

1959

Дисней создал «Спящую красавицу».

1961

Был снят мультфильм «101 далматинец».

1963

Уолт Дисней начал осуществление проекта X – иногда прикрываясь именами вымышленных компаний (чтобы продавцы не задирали цены на землю), он постепенно скупил по частям единый участок земли во Флориде.  Через определенное время в распоряжении Walt Disney Company оказался огромный кусок земли, по площади равный примерно двум Манхэттенам. На этом месте началось строительство нового парка - The Walt Disney World.

1964

Появился знаменитый фильм «Мэри Поппинс»  - мюзикл о детях, за которыми ухаживает няня-волшебница (режиссер Роберт Стивенсон, продюсер Уолт Дисней). Мюзикл получил пять «Оскаров», а  Джули Эндрюс – исполнительница главной роли, взяла «Оскар» за лучшую женскую роль. Вне конкурса этот фильм был показан на Четвертом Московском Международном кинофестивале.

1966

15 декабря умер великий Уолт Дисней. Он хотел создать «город будущего» и «университет для творческой молодежи» - имени Уолта Диснея, но не успел этого сделать. Гений мультипликации оставил своим преемникам множество идей и проектов, и они постепенно их реализовали. Благодаря этому еще два десятилетия после смерти основателя компания без проблем оставалась бесспорным лидером. Кресло руководителя занял брат Уолта – Рой.

1969

Издательство ДЕТГИЗ выпустило иллюстрированную книгу «Жизнь и сказки Уолта Диснея», написанную Эдгаром Михайловичем Арнольди.

Один из первых создателей знаменитого советского мультсериала «Ну, погоди!», Саша Дорогов, работал в студии Disney, предпринимая непосредственное участие в создании таких шедевров, как «Покахонтас» (Pocahontas), «Мулан» (Mulan), «Лило и Стич» (Lilo and Stitch) и других. 

1971

В Орландо на Флориде открылся развлекательный комплекс с аттракционами – «The Walt Disney World».

Рой Дисней покунил пост главы компании, и его место заняли люди, которых братья Дисней заранее подготовили к руководству – Кард Уокер, Донн Тэйтум и Ран Миллер.

Начало 1980-х

Началась черная полоса в жизни компании. Кино семейного просмотра стало терять популярность среди американских зрителей и компании, в основном производящей фильмы именно этого жанра, для того чтобы выжить пришлось заняться выпуском фильмов других  жанров. Специально для реализации этой цели в структуре Walt Disney была создана новая киностудия Touchstone Pictures. Кроме того, на рынке прошел слух о том, что акции Walt Disney сильно переоценены, в результате чего их котировки поползли вниз. Черная полоса закончилась полной сменой руководящего состава компании. Председателем правления и СЕО стал Майк Эйзнер, президентом - Фрэнк Уэллс. Они рассматривали способы превращения активов компании в более весомые (была открыта сеть платного кабельного телевидения  Disney Channel, выпущены фильмы Disney на видеокассетах, компания занялась самостоятельным выпуском книг).

1983

В Токио был открыт «Диснейленд».

1987

На XV Московском международном кинофестивале фильм Диснея «Путешествие Нэтти Ганн» (The Journey of Natty Gann) получил золотой приз. Председателем жюри был Роберт де Ниро.

1988

На свое 60-летие Микки Маус нанес официальный визит в СССР и даже станцевал на Красной площади с медведем Мишей.

Был проведен фестиваль фильмов производства студии Дисней, Рой Дисней прилетел в Советский Союз. Под руководством режиссера Федора Хитрука советские мультипликаторы к юбилею эталонной студии сняли фильм «Марафон», который очень тронул Роя и его диснеевских коллег.  "Действительно, очень точно подмечено. На последних кадрах мы обнялись и не могли сдержать слез…это один из самых эмоциональных моментов в моей жизни» - вспоминает Рой Дисней.

Walt Disney Company возглавила список голливудских киностудий, имеющих самые большие кассовые сборы. Столь блестящий успех ей обеспечили картины «Кто подставил кролика Роджера?», «Доброе утро, Вьетнам!», «Трое мужчин и младенец», «Дорогая, я уменьшил детей», «Дик Трейси», «Красотка» и «Действуй, сестра!».

1989

В СССР вышел журнал "Микки Маус", позже ставший чрезвычайно популярным более чем в 50 странах мира.

1991

На советском, а позже и на российском телевидении стартовал показ таких мультсериалов как«Чип и Дейл спешат на помощь», «Мишки Гамми», «Утиные истории», «Чудеса на виражах», «Черный плащ», «Команда Гуфи» и др.

Компания вошла в число ведущих разработчиков компьютерных игр.

Появился журнал Discover, ставший одним из самых известных научно-популярных изданий в США.

1992

Недалеко от Парижа открылся еще один парк аттракционов «Евродиснейленд». На экраны вышел мультсериал «Алладин».

1993

Дисней купил у братьев Вайнштейнов студию MiramaxFilms за 80 тысяч долларов.

Walt Disney Company проникла в спорт – была создала хоккейная команда Anaheim Mighty Ducks, играющая в НХЛ, и куплен контрольный пакет акций бейсбольного клуба California Angels.

1994

На экраны вышел «Король лев» - мультфильм стал одним из самых кассовых фильмов в истории кинематографа.

1995

Был снят мультфильм «Покахонтас».

1996

Walt Disney Company купила акции самой крупной в стране телевизионной сети Capital Cities/ABC за 19 млрд. долларов. Данное слияние по тем годам стало второй по величине сделкой в истории США - оно вывело компанию на второе место среди медиа-холдингов мира после Time Warner.

Вышел фильм «Горбун из Нотр-Дама».

1998 

На канале ОРТ появилась передача «Дисней-клуб».

1999

Издательство «Эгмонт Россия» стало выпускать детские журналы по лицензиям Disney.

В мировом прокате появилась «История игрушек 2».

Оборот компании составил 23,4 млрд. долларов, количество сотрудников достигло 120 тысяч человек.

Популярная телеигра «Кто хочет стать миллионером»  начала транслироваться на канале ABC. С британской фирмой-создателем этой игры (Celador Entertainment) был заключен договор о франчайзинге.

2001

В России состоялась премьера фильма «История игрушек 2».

2002

Компания выпустила в России серию образовательных и развлекательных мультимедийных видеоигр для различных игровых платформ.

2003

В российских кинотеатрах состоялся премьерный показ мультфильма «Король Лев».

2005

Выручка составила 31,9 млрд., чистая прибыль — 2,5 млрд. долларов.

В Государственном Кремлевском Дворце впервые был организован бал Золушки, представляющий собой большую 4-х часовую программу, которая включала в себя шоу «Принцессы Disney».

2006

Открылась «Уолт Дисней Компани СНГ» - дочерняя компания The Walt Disney Company. 

В России появилась «Платиновая коллекция Disney» , в которую вошли лицензионные DVD c лучшими мультипликационными фильмами Disney, в которых с помощью современных технологий было обновлен звук и изображение. Первыми релизами серии стали знаменитая «Русалочка» (The Little Mermaid) – картина до этого момента в России не выходившая, и мультфильм «Питер Пэн» (Peter Pan).

Вышел фильм «Тачки».

Apple стала владельцем студии Pixar, Стив Джобс занял место в совете директоров (к 2010 ему будет принадлежать 50,6% акций Pixar).

2007

Платиновая коллекция Disney» пополнилась мультфильмом «Книга джунглей».

Было образовано совместное предприятие с компанией Sony Pictures – «Буэна Виста Сони Пикчерс Релизинг СНГ». Оно отвечало за прокат в нашей стране анимационных и художественных фильмов студий Walt Disney Pictures, Pixar, Touchstone, Miramax, Buena Vista International и других. Усилия совместного предприятия ознаменовались  заметными фильмами российского проката 2007 года:  «В гости к Робинсонам», «Рататуй» и «Пираты Карибского моря: На краю света», ставший самым кассовым зарубежным фильмом за всю историю российского проката.

По первому каналу начался показ рейтингового сериала  «Остаться в живых» (Lost), а также передач для всей семьи «Волшебный мир Disney» (показ начался в сентябре). В первой части программы ее ведущий Иван Ургант рассказывал телезрителям о том, как Disney создает свои анимационные и художественные фильмы, а во второй части эти фильмы транслировались. В «Волшебном мире Дисней» были показаны «Книга Джунглей», «Покахонтас», «Пираты Карибского моря: Проклятие Черной Жемчужины», «Хроники Нарнии: Лев, Колдунья и Волшебный Шкаф» и другие картины.

На российские экраны вышел фильм «ВАЛЛ-И» Эндрю Стентона.

Walt Disney объявила о планах создания новой кинокомпании Disney Nature, которая займется производством документальных фильмов о дикой природе для большого экрана. Первая картина под названием "Земля" вышла в прокат в 2009 году, в 2010 появился фильм «Океаны». Среди других проектов Disney Nature можно назвать фильмы «Красное крыло: Тайна фламинго», «Шимпанзе» и «Большие кошки», «Обнаженная красота: Любовь, питающая Землю».

2009

В условиях финансового кризиса чистая прибыль Walt Disney в первом финансовом квартале упала на 32% (составила 845 миллионов долларов), выручка – на 8,2%, до 9,59 млрд. долларов. Операционная прибыль подразделения Walt Disney, занимающегося кинопроизводством снизилась на 64%, тематических парков — на 24%. Котировки акций снизились на 4%, до 16,05 долларов. Исполнительный директор кинокомпании Роберт Айгер заявил, что квартальная прибыль сократилась в результате снижения объемов продаж DVD-продукции - все больше людей сегодня приобретают фильмы в Интернете. Чистая прибыль во втором квартале составила 954 миллиона долларов.

Ушел в отставку глава Walt Disney Studios Дик Кук.

В ноябре японский филиал Walt Disney начал выпускать фильмы студии Дисней  на миниатюрных флеш-картах размером с ноготь для того, чтобы потребители могли смотреть любимое кино и мультфильмы на мобильных телефонах и других портативных устройствах. 

Walt Disney получила эксклюзивные права на дистрибуцию фильмов студии Стивена Спилберга – DreamWorks. Шесть картин в год выходили в прокат под брендом Touchstone Pictures (Walt Disney).

2010

Чистая прибыль составила 1,3 миллиарда долларов. По сравнению с аналогичным периодом предыдущего года она возросла на 40% - результат успешного показа в кинотеатрах по всему миру таких картин как "История игрушек 3" (на начало августа фильм собрал в прокате 895 миллионов долларов, в то время как бюджет составил 200 миллионов) и "Алиса в Стране чудес" Тима Бертона (сборы превысили миллиард долларов).

Компания продала убыточную студию Miramax за 660 миллионов долларов и объявила дату выхода второй части «Корпорации монстров» - 16 ноября 2012. 

Летом 2010 на Гавайских островах начались съемки четвертой части «Пиратов Карибского моря: на странных волнах». 

Walt Disney объявила о планах создания крупного комплекса к северу от Лос-Анджелеса. Если местные власти одобрят строительство, на территории комплекса площадью 22 гектара разместятся 12 звукозаписывающих студий, жилые, административные производственные и складские помещения, в штате будут созданы более 2800 постоянных рабочих мест. Только на постройку здания планируется потратить 522 миллиона долларов. Ожидается, что данный проект принесет штату доход в 533 миллиона долларов. Компании для осуществление деятельности недостаточно семи звукозаписывающих студий, сейчас имеющихся в наличии, потому создание комплекса является довольно удобным шагом для Walt Disney – не нужно будет арендовать чужие студии. По плану компании комплекс должен начать работу в 2013 году.

Сразу два фильма Disney собрали в мировом прокате более 1 миллиарда долларов каждый. Таким образом, Disney стала первой в истории кинокомпанией, чьи фильмы в течение одного года дважды преодолевали планку кассовых сборов более чем в 1 миллиард долларов – в 2010 году этого результата добились мультфильм Disney/Pixar «История Игрушек: Большой побег» и приключенческий блокбастер Тима Бёртона «Алиса в Стране Чудес».