Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии

Музыкальный театр в Екатеринбурге, основан в 1933 году, с 1986-го — академический (после возвращения городу исторического имени театр не изменил своего названия). Один из ведущих театров России в жанре оперетты, музыкальной комедии и мюзикла, 13-кратный обладатель Национальной театральной премии «Золотая маска» (в том числе три премии за лучший спектакль в жанре оперетта/мюзикл). Театр открылся спектаклем «Роз-Мари» Р. Фримля и Г. Стотгарта 8 июля 1933 года. Коллектив создан на основе гастрольной труппы с Украины (С. А. Дыбчо, М. К. Биндер, П. А. Емельянова, Н. Мягкий и др.) и ленинградских актёров (М. Г. Викс, А. Г. Маренич), а также выпускников Московского хореографического училища. Помимо воплощения классики, осваивал современный репертуар: «Сотый тигр» Б. Александрова (1938), «Табачный капитан» В. Щербачёва (1944), «Бронзовый бюст» (1945) и «Акулина» И. Ковнера (1948), «Марк Береговик» К. Кацман (1955), «Анютины глазки» Ю. Милютина (1964), «Беспечный гражданин» (1987) и «Кошмарные сновидения Херсонской губернии» (1988) А. Затина.Получил репутацию лаборатории советской оперетты. Гастролировал по всей стране и за рубежом, в том числе с большим успехом в Москве (1941-1983). Известен также как «Свердловская оперетта».22 августа 1983 года театр был награждён Орденом Трудового Красного Знамени за заслуги в развитии советского музыкального искусства. 4 декабря 1986 года театру присвоено звание «академический» — Свердловская музкомедия стала первым театром оперетты, получившим это звание. Театр музкомедии размещается в здании, первоначально построенном в стиле модерн в 1915 году по проекту архитектора К. Т. Бабыкина. Это строение было предназначено для Коммерческого собрания, в нём имелись игральные залы, бильярдная, столовая, буфет и большой зрительный зал. Уже тогда в здании действовала небольшая оперная труппа. После революции 1917 года здание отреставрировали, 7 ноября 1920 года в нём открылся Дом Октябрьской революции — место собраний, лекций и отчетов руководителей города и постановок самодеятельности. В 1933 году городские власти приняли решение о создании в Свердловске театра оперетты, и самым подходящим для этого зданием стало бывшее Коммерческое собрание. Однако, требовалась серьёзная реконструкция. Основные работы завершились в 1935 году.

Соседнее строение занимал кинотеатр «Лоранж», так же решеный в стиле модерн, существовавший с 1907 года, после революции он получил название «Совкино». В 1962 году полная реконструкция (архитектор П. Д. Деминцев) позволила объединить оба здания. Театр обрел существующий облик.

-6-

В 2008 году в бывшем зале «Совкино» оборудуется Малая сцена Театра музыкальной комедии. За свою почти 80-летнюю историю существования Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии открыл не одну звезду театрального и режиссерского мастерства.Главные режиссёры и артисты театра были величайшими и известными людьми: Г. И. Кугушев (1935-1937, 1943-1961, народный артист РСФСР), теоретик жанра, утверждал оперетту как жанр, способный воплощать патриотическую и романтическую тематику, активный создатель нового современного репертуара;В. А. Курочкин (1963-1986, народный артист СССР) начал работу в жанре зарубежного и современного мюзикла: «Черный дракон» Д. Модуньо (1965), «Свадьба с генералом» Евг. Птичкина (1981), «О, Милый друг» В. Лебедева (1982);К. С. Стрежнев (с 1986, народный артист РФ) продолжает традиции театра, ставит классические и современные оперетты и мюзиклы, руководит кафедрой музыкального театра в Екатеринбургском государственном театральном институте. Сегодня, театр может вполне обоснованно гордиться своей большой театральной семьей. Среди ее членов хоровой коллектив, балетная труппа, большой симфонический оркестр и ансамбль народных инструментов. Свердловский театр активно занимается воспитанием нового поколения актеров. При театре открыта детская вокально-инструментальная студия, кстати, удостоенная звания дипломанта Международного фестиваля молодых талантов, а сами воспитанники студии имеют возможность показать свое мастерство, принимая участие в спектаклях, как для детей, так и для взрослых.

-7-