Рациональный уровень. Основан на знании, понимании и убеждении

В зависимости от соотношения знания понимания и убеждения выделяют следующие ситуации:

1. Нравственный вакуум – нет ничего из вышеперечисленного (например, человек попадает в новую культуру)

2. Наличие знания без понимания.

3. Наличие знания и понимания без внутреннего убеждения (человек делает по принципу «делай как все»)

4. Нравственная демагогия (человек при наличии полного осознания и правильности поведения делает для себя исключение)

5. Наличие знания, понимания, убеждений, т.е. мораль является руководством к действию

4. Высшие моральные ценности и категории этики

1. Долг – это осознанное воплощение моральных ценностей на основе самопринуждения.

2. Совесть – это внутренние переживания моральных требований

3. Честь – обозначает нравственный статус личности, результат общественной оценки заслуг индивида

4. Достоинство – нравственная самоценность личности, дается от рождения.

Моральные принципы – фундаментальные представления о должном поведении (коллективизм, индивидуализм, толерантность…)

Моральные нормы – это стандарты поведения.

Нравственные идеалы – эталон нравственного поведения.

Нравственные ценности:

1. Свобода.

В оценке свободы личности есть две традиции:

1. фатализм (предопределенность человеческой судьбы и человеческих поступков)

2. волюнтаризм (человек – сам творец своей судьбы, и за свои поступки сам несет ответственность)

Ситуация нравственного выбора

• выбор между нравственным и безнравственным поступком

• выбор между разными видами нравственного поведения

  • выбор между долгом и склонностями (поступление в вуз, если есть мнение родителей и собственные склонности)

  • выбор между своими интересами и чужими

  • выбор между личными убеждениями и общественным мнением

  • выбор между различными видами обязанностей (женщина-партизанка вынуждена была выбирать между материнскими обязанностями и обязанностями партизанки)

2. Смысл жизни

   1. Имманентная традиция – земная жизнь обладает ценностью. Задача личности – активно использовать отведенный ей срок

      1. Гедонизм – смысл жизни в получении удовольствий

      2. Эвдонизм – достижение счастья (самореализация человека)

      3. Социологизм – успешная социальная карьера

      4. Утилитаризм – получение или принесение пользы.

   2. Трансцендентная традиция – земная жизнь не обладает ценностью.

Этой традиции придерживаются религиозные учения, которые считают, что земная жизнь – это испытания или подготовительный этап к жизни после смерти.

В рамках некоторых философских школ считается (Платон), что смысл жизни проистекает из идеального закона, который можно познать при помощи разума.

3. Счастье

Природа счастья противоречива (исследователи приводят пять антиномий):

• С одной стороны, счастье является следствием морального образа жизни, с другой стороны, следование моральным нормам часто приводит к несчастью.

• С одной стороны, счастье зависит от количества разума, с другой стороны, счастье – это состояние иррациональное, которому избыток разума вредит.

• С одной стороны, счастье – это итог жизни, с другой стороны – это конкретный момент жизни.

• С одной стороны, счастье предполагает некое объективное положение дел, с другой стороны, счастье – это субъективное переживание

• С одной стороны, представления о счастье диктуются социальной средой, с другой стороны, представления о счастье у каждого индивидуальны.

Условия счастья

1. Самореализация

2. Оптимальное удовлетворение материальных потребностей

1. Добро и зло

Добро выражает положительное значение явлений, зло - отрицательное. Исторически формирование этих понятий связано с осознанием добр аи зла как особого рода ценностей, не связанных с природными явлениями.

Добро и зло характеризуют намерение, соотносятся с каким-либо стандартом и связаны с внутренним опытом человека.

В понимании добра и зла существуют две традиции

1. Монизм – в начале всего лежит добро; зло – это результат ошибки или неправильных действий человека

2. Дуализм – добро и зло существуют изначально и находятся в противоборстве.

5. Прикладная этика

1. Развитие прикладной этики

Прикладная этика появилась на основе писанных и не писанных профессионально-этических кодексов.

Причины развития прикладной этики:

1. Формирование системы защиты прав личности

2. Бурный научно-технический прогресс

Прикладная этика занимается открытыми моральными проблемами: проблемы смертной казни, эвтаназии, абортов.

Признаки открытых моральных проблем:

1. Они связаны с публичными и легальными сферами деятельности

2. Эти проблемы являются исключением из правил

3. Эти проблемы не имеют однозначного решения.

4. Носят междисциплинарный характер, т.е. связаны с различными областями знаний (этика, право, медицина и т.д.)

Проблема благотворительности

Благотворительность – это деятельность перераспределения ресурсов, добровольно выделенных обладателями, в целях помощи нуждающимся, закрытия социальных проблем.

Критика благотворительности заключается в следующем:

• Благотворительность – это легальный способ ухода от налогов.

• Благотворительностью занимаются из чувства вины перед обществом

• В основе благотворительной деятельности лежит желание прославиться

• Благотворительность – это развлечение для богатых.

• Благотворительность является инструментом политического влияния

• Благотворительность превратилась в разновидность бизнеса.

• Благотворительность способствует формированию социального иждивенчества.

2. Этика делового общения

Этика делового общения – это совокупность нравственных норм, правил и представлений, регулирующих поведение и отношение людей в процессе их производственной деятельности.

Различные проявления этики делового общения:

• Предприятие – социальная среда

• Предприятие – предприятие

• В стенах одного предприятия

• Между руководителем и подчиненным

• Между подчиненным и руководителем

• Между людьми одного статуса

Руководитель к подчиненному

Золотое правило этики: относитесь к своему подчиненному так, как бы хотели вы, чтобы к вам относился руководитель.

Этические нормы:

1. Принцип распределительной справедливости: заслуги подчиненного должны соответствовать награде.

2. Критика действий и поступки людей, а не их личности

3. Прием «бутерброда»: критику помещайте между двумя комплиментами

4. Не обрастать любимчиками

Подчиненный к начальнику

Золотое правило: относитесь к своему начальнику так, как вы хотели бы, чтобы к вам относился подчиненный.

Этические нормы:

1. Не пытайтесь навязывать руководителю свою точку зрения или командовать им.

2. Не разговаривайте с начальником категорическим тоном.

3. Не говорите всегда только «да» или «нет»

4. Не стоит обращать за помощью, предложением и т.д. через голову начальника (сразу к еще более вышестоящим)

Между коллегами

Этические нормы:

1. Не требуйте к себе какого-либо особого отношения или особенных привилегий со стороны другого.

2. Не относитесь с предвзятостью к своим коллегам

3. Будьте дружелюбными

4. Не давайте обещаний, которые вы не можете выполнить

5. Не лезьте человеку в душу

6. Эстетика как наука

Александр Баумгартен в 18 веке начал разрабатывать философскую науку о чувствах, которую назвал эстетикой.

Эстетика – это наука о чувственном познании прекрасного, выраженным в художественных формах.

Основные вопросы эстетики:

• Проблема сущности искусства

• Закономерности развития художественного творчества и восприятия

• Проблема формирования эстетических эталонов в различных культурах

• Проблема гения (почему есть гении?)

Связь с другими науками:

• Философия

• История

• Культурология

  • Искусствоведческие отрасли науки (вспомогательная функция): театроведенье, искусствоведенье

• Социология искусства

• Психология искусства

Задачи эстетики

• Изучение вышеупомянутых проблем

• Воспитание и развитие эстетического вкуса

7. Основные этапы развития эстетического сознания и эстетической деятельности

1. Донаучный период

На формирование эстетического сознания и эстетической деятельности на Востоке и на Западе оказало большое влияние различное отношение к миру и природе.

На Востоке считалось, что мир изначально создан прекрасным и гармоничным. Человек ничего не может улучшить, он должен только созерцать и подражать природе.

На Западе распространен деятельностный подход: мир создан в хаосе, человек привносит порядок, усовершенствует природу.

Искусство появилось в период палеолита (40 тыс. лет назад), свидетельством чего является наскальная живопись и украшение предметов быта и охоты. Но это было не искусство как таковое, т.к. рисунки носили практический характер (изображение мамонта – мишень, изображение охоты – на удачу).

В период Древнего мира эстетическое сознание и эстетическая деятельность достигли наивысшего рассвета в Древнем Египте. Эстетическая деятельность в Древнем Египте обслуживала заупокойный культ. Уже на тот момент была развита эстетизация тела (пластические операции, косметические процедуры)

2. Античность

Античная культура считается классической культурой, и стала эталоном, с которым сравнивают все последующие эпохи.

В античности были разработаны все эстетические категории (пропорции, мера, стиль…).

Древняя Греция

В период Древней Греции не было разделения на элитарное и массовое искусство. Сложился своеобразный эталон человеческой красоты. Образцом считался мужчина-атлет. Для Древней Греции характерен культ мужского тела. Искусство в Греции считалось сферой деятельности мужчин, женщина считалась «недочеловеком». Идеал женской красоты сформировался только в древнем Риме.

Древняя Греция

Последователи Пифагора обратили особое внимание на терапевтические функции музыки.

Сократ не разграничивал ремесло искусство. Основным художественным критерием считал правдоподобность. Большое значение придавал воспитательной функции искусства.

Платон отрицал любое познавательное значение искусства. Считал, что искусство обманчиво и вводит в заблуждение.

Аристотель считал, что прекрасное существует объективно, воплощено в реальном мире, для него характерна соразмерность и большое духовное содержание.

В период кризиса древнегреческой культуры происходит отказ от героических мотивов и переход к психологизму. В этот период сформировался эталон женской красоты: высокий лоб, длинные пальцы, достаточно упитанная фигура, миловидные черты.

Древний Рим

В период Древнего Рима появляется интерес к уникальности, неправильным чертам, изображению жестоких сцен. Возникает массовое и элитарное искусство.

Изначально древние римляне копировали древнегреческие произведения, но в отличие от древних греков, римляне отказались от погони за идеалом и привнесли в эстетическую деятельность практичность.

Стало развиваться в первую очередь гражданское строительство. Главными сооружениями уже были не храмы, а дворцы, виллы, амфитеатры.

В скульптуре развивался портретный жанр, для которого был характерен натурализм.

Большое распространение получили массовые праздники, трагедии предпочитали комедию, а комедии – гладиаторские бои.

Искусство утратило воспитательную функцию, театр редко поднимал социальные проблемы.

Считается, что Древний Рим – период упадка искусства, например, искусство поделилось не гражданское и элитарное, потеряло воспитательную функцию.

В конце периода Древнего Рима для эстетической деятельности наибольшее значение имела форма, а не содержание, что также свидетельствовало о кризисе культуры.

3. Средневековье

В античности человек видел красоту здесь и сейчас. С распространением христианства прекрасное стало ассоциироваться с потусторонним миром.

В период Средневековья наблюдается упадок эстетической деятельности и её примитивизация. Происходит переход от натурализма к символизму, безразличие к форме, т.е. главное не реализм изображения, а мистический смысл.

Господство на европейском континенте христианства способствовало проявлению общеевропейских стилей.

1. Романский стиль – неприступность сооружений, которые выполняли в первую очередь оборонительную функцию, что было связано с феодальной раздробленностью в этот период, одинаковость зданий всех типов, т.е. и собор и монастырь и замок выглядят одинаково.

2. «Звериный стиль» - украшение замков фигурами зверей (появились изображения последнего суда, мук грешников, все герои античных мифов – сатиры, минотавры – перекочевали в ад)

3. Готический стиль – связан с развитием городской культуры, готические соборы были центром общественной жизни в городах, идея возвышенности (тянуться к Богу - ввысь), много витражей, которые были достаточно каноничны. Появление готики связано с распространением идеи несовершенства земной жизни и всего материального. В это время происходит усиление мистицизма и символизма в искусстве, что нашло свое выражение на западе в витражах, на востоке – в иконах.

В это время идеалом считалась маленькая, хрупкого телосложения женщина с очень высоким лбом, желательно с морщинами, поэтому распространилась мода выщипывать часть волос надо лбом.

Для иконы характерна каноничность изображения. Тело выглядит плоским, источенным, лицо суровое, глаза непропорционально большие. Образ на иконе трактуется условно и отвлеченно. символический характер носили цвета, которые использовались в иконах и витражах:

• Пурпурный – цвет божественного и царского достоинства

• Белый – цвет святости и чистоты

• Красный – символ жизни

• Синий – цвет потустороннего мира

• Черный – символ смерти

Символическое значение имели некоторые изображения:

• Яблоко – символ раздора

• Корабль – символ церкви (как Ноев ковчег)

• Виноград – пролитая кровь Иисуса Христа

Параллельно официальной церковной эстетической деятельности существовала народная культура, так называемая смеховая культура низовых жанров.

Воплощением народной культуры стал карнавал – массовое гулянье, на котором разрешалось нарушать религиозное предписание, поэтому карнавал выполнял компенсаторную функцию.

Для Средневековья характерна антигуманность эстетического сознания, поиск универсальной красоты, обеднение художественной культуры, её ограниченность и унификация (однообразие).

4. Эпоха Возрождения (стиль Ренессанс)

Получила свое название в связи с тем, что в этот период начали возрождаться античные традиции.

Эпоха Возрождения, основанная на идеях гуманизма и человеколюбия, в эстетической деятельности нашла свое выражение в стиле Ренессанс.

Основные идеи:

1. Единство законов развития природы и человека

2. Вера в неограниченные возможности человека, что в сочетании с формированием купеческого отношения к жизни (время - деньги) привели к невероятной плодотворности ренессансных художников.

3. Социальный оптимизм (поэтому непопулярна трагедия)

4. Распространение античного идеала всесторонне развитой личности (поэтому деятели Возрождения могли быть одновременно художниками, скульпторами, архитекторами, поэтами, учеными, медиками… например Леонардо Да Винчи)

5. Изменение социального статуса деятелей искусства (художники становятся уважаемыми людьми). Впервые появляются споры между художником и заказчиком из-за творчества, а не из-за денег. Формируется мнение, что талантливого человека нельзя мерить обычной меркой, т.е. им может быть позволено больше.

6. Превосходство чувственной стороны над материальной.

Основные черты стиля Ренессанс (основоположники – Филиппо Брунеллески, Мазаччо Томмазо, Донателло)

• Трехмерность изображения

• Реализм и развитие теории перспективы

• Появление природы в живописи

• Круглые статуи стали восприниматься как отдельный вид искусства, а не декоративное украшение архитектуры

• Наукообразность художественной теории (разрабатывались нормативы художественной деятельности для различных видов искусства)

• Развитие теории отдельных видов искусств и появление научных трудов по художественной деятельности

Идеал человеческой красоты

Тело стало восприниматься как важная эстетическая ценность. Возрос интерес к физической красоте.

Эталоном стала считаться женщина пышных форм. Происходит пересмотр положения женщин в обществе. Создается идеал образованной дамы.

Эталон – это изящно одетая, украшенная по всем принципам эстетики женщина, которая представляет собой своего рода произведение искусств.

Классификация женских красот:

1. Вид и внешность

2. Обаяние

3. Изящество

4. Величие

5. Грация

Упадок эстетического мышления эпохи Возраждения

Причины:

1. Раскрепощение человека привело к падению нравов

2. Стало очевидным, что гуманисты переоценили возможности человека (созданный ими идеал оказался недостижим в реальности)

3. Разочарование в тезисе, что прекрасно присуще действительности, поскольку, в первую очередь, политическая реальность демонстрировала утопичность этой идеи.

5. Эстетика Нового времени

В этот период начинает формироваться индустриальное общество и развиваться капиталистические отношения, что способствует окончательной победе индивидуализма над коллективизмом.

Индивидуализм в эстетической деятельности привел к формированию авторских школ и стилей. Начинает развиваться художественная критика. Эстетика выделяется в отдельную дисциплину.

Рост профессионализма эстетической деятельности

Эстетика просвещения

В этот период зарождается идея научно-технического прогресса.

Интеллектуализм создавал особый менталитет, который выражался в неуёмном оптимизме относительно власти человека над собой и над природой.

Формируется новый идеал личности, который основан на духовных характеристиках:

• Бережливость

• Рассудительность

• Самообладание

• Стремление к материальному процветанию

Ряд мыслителей этого времени отрицательно относились к искусству. Считалось, что наука вытеснит искусство

Классицизм

Классицизм отражал тенденцию, связанную с рационализацией общественного сознания, что выражалось в ясности и строгости форм. Все, что выражалось символично и неопределенно, считалось проявлением уродливого.

Главная функция искусства – воспитательная, т.е. художник должен был бы быть совестью эпохи. Поэтому для искусства характерны идейность и нравственно-поучительный характер.

Классицизм был популярен в государствах с сильной центральной властью, которые претендовали на роль империй, поэтому активно использовали наследие античности.

Высшей стадией развития классицизма считается ампир, который нашел воплощение в монументальном искусстве

Барокко

Барокко – «странный», «вычурный».

Происходит разочарование в научной картине мира, которая была непостоянной, осознается относительность любого порядка.

Существовало мнение, что искусство выше природы и дает возможность человеку выйти за грани реальности. Это привело к многозначности и неопределенности в искусстве.

Для барокко характерны грандиозность, парадность, интерес к фантастическому, а также перегруженность декором.

Функции искусства:

1. Удивлять

2. Демонстрировать богатство владельца

Рококо

Рококо – это порождение культуры аристократов и королевских дворов.

Этот стиль считается продолжением барокко и в основном использовался в интерьере.

Популярными становятся миниатюрные формы. В садово-парковом строительстве – создание лабиринтов.

Достаточно популярен этот стиль был в парикмахерском искусстве и для создания одежды аристократов.

Романтизм

Искусство данного направления не нашло признания среди современников и стало носить элитарный характер. Была сформулирована идея, что художник творит не для зрителя, а для себя или узкого круга специалистов: «Искусство для искусства».

6. Западноевропейская эстетика второй половины 19 – начала 21 веков Вторая половина 19 – начала 20 века

Исчезает каноничность жанров и стилей, присходит их смешение и параллельное развитие. Некоторые направления в

Стетике проявлялись лишь в одном виде искусства. Наблюдается быстрое чередование направлений и стилей.

Во воторой половине 19 века одним из ведущих направлений был реализм – это эстетическая позиция, согласно которой задача искусства сосстоит в как можно более объективной фиксации действительности.

Реализм основывался на идее позитивизма, поэтому сремился объснить действительность посредством заимствования категорий из естествознания.

Реализм стремился отражать не столькоткрасоту, сколько правду, поэтому показывали часто неприглядную сторону жизни.

Считалось, что искусство должно поставить точный диагноз человечеству, разоблачать его пороки и таким образом менять человека.

Реалисты впервые обратились к повседневной жизни людей (Курбе «Веяльщицы», Репин «Бурлаки на волге», Шишкинт»Утро в сосновом лесу»

Натурализм

Зародился также на основе идей позитивизма. Считалось, что художник не должен интерпретировать или оценивать. Он должен констатировать факты и давать зеркальное отражение действительности.

Причины поведения людей объяснялись через физиологию, наследственность и влияние внешней среды.

Отличие натурализма от реализма заключается в том, что герои натуралистических произведений не несут ответственность за свою жизнь. Многие персонажи представляются как беспомощные продукты окружающей среды и плохой наследтвенности. В реализме герои предстают как борцы с обществом либо своими недостатками.

Найт «Окликая паромщика», Лермит «Выдача жалованья Жрецам»

Импрессионизм

Импрпессеонисты стремидись отразить спонтанные и искренние чувства, многоликость и уникальность мира.

Художник должен был включать в свое произведение искусства собственное виденье мира, что приводило к росту субъективности в искусстве.

Импрессионисты считали, что урбанизация делает человека сурытным, а повседневность – мрачным, поэтому искусство должно противостоять этому. И то, каким видит мир человек, зависит исключительно от него, чем окружающая действительность.

Импрессионисты не придерживались строгой композиции, не выделяли главных действующих лиц, не пытались выразить некий скрытый великий смысл событий, поэтому у импрессионистов не было исторических сюжетов, они изображали повседневность.

Именно поэтому картины импрессионистов более яркие

Винсент Ван Гог «Ирисы», Клод Моне

Модернизм

Модернизм определял эстетическую деятлдьеность и эстетическое сознание первой половины 20 века и представляет собой совокупность стилей, которые объединяет антиреалистичный метод изображения.

• Абстрактное искусство

• Авангард Пабло Пикассо «Портрет Амбруаза Воллора»

• Дадизм

• Кубизм

• Постимпрессионизм

• Сюрреализм (Сольвадор Дали «Постоянство памяти»)

• Фивизм

• Футуризм

Наибольшее влияние на эстетику первой половину 20 века оказывали иррационализм и интуитивизм. Иррациоализм Шопенгауэра противопоставлял искусство рациональному познанию. Он считал, что искусство должно основываться на внутреннем опыте человека. Главное в искусстве – это вплощение идеи.

Интуитивизм Бергсона утверждал, что:

• Искусство должно носить элитарный характер

• Отказ от всязи с дейтвительностью

• Цель искуства – это самовыражение, художник в своем творчестве должен основываться на внутреннем опыте и своей интуиции, т.е. творчество должно носить эмоционально-интуитивный характер.

Черты модернизма

• Отказ от объективности в искусстве

• Отказ от традиционных форм вплоть до разрушения формы.

• Аполитичность

• Пессимизм

• Интеллектуализация

• Дегуманизация (обесчеловечивание произведений искусства)

• Задача искусства – переструктурировать культурное пространство, предложить новые нормы и ценности.

Сюрреализм

(сверхреализм)

Большое влияние оказали идеи З.Фрейда и психоанализа.

Искусство – это средство массового гипноза. Сюрреализм соединял в творчестве художника сон и реальность, стремился показать глубинные переживаиня. Созерцание картин жестокости должно дать выход подавляемым инстинктам, поэтому часто изображались сцены насилия.

Искусство должно создаваться на основе бессознательного, что ведет к алогичности и наилучшим состоянием для творчества является сумасшествие, т.к. человек освобождаеьтся от контроля разума.

Футуризм

Большое влияние на распространение футуризма оказали идеи Фридриха Ницше, для которых были характерны нигелизм и отрицание традиционной культуры.

Ницше негативно воспринимал демократизацию искусства, считал что это ведет к примитивизации. Критерии красоты должен выдвигать сверхчеловек, который стоит вне закона и морали.

Футуризм – это гимн урбанизации и техногенному обществу. Футуристы пытались объединить искусство и технологию

Постмодернизм

Определял развтие искусства во второй половине 20 века и до настоящего времени. С одной стороны, постмодернизм отказался от традиций модернизма, с другой, продолжал антиреалистичный метод изображения, а также воспринял идею деформации пространства.

Постмодернизм должен воспевать относительность истины и множественность толкований.

Для постмодернизма характерны:

• художкственные заимствования

• тиражирование

• дописывание от себя произведений искусства

• риспособление старых культурных традиций к новым жизненным обстоятельствам

• эстетизация посведневности (дизайн, спортивные зрелища, появление видов спорта на грани искусства: художественная шимнастика, фигурное катание; конкурсы красоты, рекламное творчество, показы мод, видеоклипы, эстрадные зрелища)

• рост влияния моды и ксметической индустрии

7. Немецкая классическая эстетика

Вторая половина 19 – начало 20 века.

Иммануил Кант:

Природав искусства – это соединение эмоций и разума, логики и интуиции. Главная функция искусства – познавательная, поскольку позволяет расширить границы человеческого познания.

Кант научно разрабатывал проблему гения, считал, чтосудить гения по тем критериям, которые сложились в искусстве до него, невозможно.

Георг Гегель:

Разработал концепцию глобальной исторической эволюции искусства, изучив историю мировой художественной культуры.

Стадии развития искусства:

1. Символическия (искусство Востока)

2. Классичесская (искусство Античности)

3. Романтическая (конец Средневековья - начало 19 века)

8. Эстетическое сознание и эстетическая деятельность

1. Эстетическое сознание и его структура

С разделением труда и обособлением искусства происходит окончательное формирование эстетического сознания.

Эстетическое сознание – это форма общественного сознания, в которой отражается и оценивается действительность с позиции эстетического идеяла.

Специфика эстетического сознания:

1. Формируется на основе практики

2. Включает в себя комплекс чувств, представлений, идей

3. Часто носит оценочный характер

4. Отражает не объект, а отношение к объекту

Уровни эстетического сознания

1 уровень: обыденное

2 уровень: специализированное

теоретическое сознание (носителями теоретического эстетического сознания являются специалисты в облласти искусство веденья и эстетики)

творческий (люди, которые занимаются художественным творчеством)

структура эстетического сознания – это эстетические идеалы, взгляды, оценки, эстетическое чувство и вкус, эстетические теории.

Эстетический идеал представляет собойнекий образец (стандарт) красоты, чаще всего выражается в чувственной форме.

В эстетическом идеале проявляется эстетический вкус, который представляет собой умение понимать и оценивать действительность с точки зрения эстетических категорий (прекрасное – безобразно, комическое – трагическое, возвышенное – низменное)

2. Эстетическая деятельность и ее виды

Виды:

1. Художественно-практическая (обряды, карнавалы)

2. Художественно творческая (искусство)

   • Художественно-техническая (дизайн)

3. Художественно-рецептивная (восприятие искуссива)

4. Духовно-культурная деятельность (выработка вкуса и идеала)

5. Теоретическая (икусствоведчество)

Дизайн

Дизайн появляется в связи с распространением промышленного производства.

Дизайн – это промышленный вид эстетической деятельности, порожденный потребностями массового производства и потребления, а также с развитием стандартизации и автоматизации.

Дизайн предполагает три этапа:

1. Выдвижение проектировочной идеи

2. Разработка новой функциональной структуры

3. Стилистическое оформление

При выполнении двух последних этапов деятельность является модернизацией.

При выполнении последнего этапа деятельность считается стилизацией или стайлингом.

3. Эстетические категории Прекрасное и безобразное

В Античности считалось, что прекрасное является объективным свойством реальности.

В Средневековье считалось, что прекрасное является свойством потустороннего мира.

Особенности прекрасного:

1. Прекрасное имеет конкретно исторический характер

2. Представление о прекрасном зависят от конкретных социальных условий жизни человека

3. Идеал прекрасного определяется особенностями национальной культуры

4. Представление о прекрасном обуславливается уровнем индивидуальной культуры

Безобразное рассматривают в двух аспектах:

• Безобразное в действительности

• Безобразное в искусстве

Прекрасное и безобразное понимается диалектически (что для одного безобразно, для другого - прекрасно).

В современном искусстве наблюдается рост символичности, уменьшение декоративности. Художники часто сознательно идут на уродование эстетического в искусстве.

Возвышенное и низменное

Возвышенное – это эстетическая категория, которая характеризует эстетическую ценность прежметов и явлений, которые обладают большой положительной общественной значимостью.

Для возвышенного характерна безграничность, несоизмеримость с человеческими способностями, грандиозность и монументальность.

• Египетские пирамиды

• Готическое искусство

Низменное – это эстетическая категория, характеризующая предметы и явления, которые обладают большой отрицательной общественной значимостью и таят в себе угрозу для личности и общества.

• Алкогольная и накротическая зависимость

• Убийство, война

• Предательство

Трагическое и комическое

Трагическое отражает острые жизненные простиворечия, сопровождающиеся человеческими страданиями или смертью.

В центре трагического сюжета находится конфликт между необходимостью и свободой выбора.

Для современного искусства характерно рассмотрение трагического как противостояние общественных и личных интересов.

Комическое отражает степень несоответствия между реальностью и идеалом, представляя это в эмоциональной форме.

Формы комического:

• Юмор, отличяется мягким отношением к недостаткам личности и общества

• Сатира, подчеркнуто уничтожающая критика пороков социальной действительности

• Ирония, скрытая насмещка в серьезной форме

• Сарказм, едкая, злая ирония, язвительная насмешка