Особенности возникновения предпосылок протодизайна в россии.
Переход к машинному производству в России был завершен, в основном, только в 80-е годы XIX века. Правда, благодаря отмене крепостного права (1861) и ряду других правительственных мер, темпы роста в этот период были одними из самых высоких в мире. Вслед за хлопчатобумажной быстро росли добывающая и тяжелая отрасли промышленности. Количество машиностроительных заводов за 1860—1896 годы увеличилось в 5,5 раза, а количество работающих на них — в 17,4 раза. Выпускалась разнообразная продукция: паровозы, двигатели, станки, оружие и т.п. Развивалось также сельскохозяйственное машиностроение. Но все же российская промышленность отставала от развитых стран Запада (Англии, Германии, США и др.) как по технической оснащенности и энерговооруженности, так и по производству основных видов сырья, металла, машин на душу населения. Улучшение транспортной системы (только протяженность железных дорог за указанный период увеличилась более чем в 7 раз, а их грузооборот — в 14 раз) способствовало развитию экономических связей, подъему торговли. Социальное и экономическое развитие было неравномерным, характеризовалось противоречивостью. Значительно вырос класс промышленно-торговой буржуазии, появились организации промышленников. Быстро увеличивался класс наемных рабочих (около 10 млн) при сохранении жесткого эксплуататорского режима труда. Средний уровень грамотности составлял в 1897 году 21,1% (в городе — в 2 раза выше, чем в деревне).
Русское техническое общество, созданное в 1866 году, ставило перед собой задачу влияния на промышленное и культурное развитие государства. В начале 1870-х годов по инициативе общества были открыты Музей прикладных знаний в Петербурге и Политехнический музей в Москве, популяризаторскую роль которых в освещении достижений в науке и технике невозможно переоценить. Выходили научно-технические журналы по различным отраслям промышленности.
К концу века возросло количество высших учебных заведений (до 63, в т.ч. 19 — технических), увеличилось число обучающихся в них студентов (около 30 тыс.). Преподавание вели талантливые педагоги и выдающиеся ученые, в т.ч. сделавшие научные открытия и изобретения мирового значения.
Особенно расцвет русской инженерной школы был заметен на фоне художественного упадка архитектуры, ухудшения положения художественного производства, характерного для всего мира. Некоей инженерной элитой были инженеры-мостовики по причине того значения, которое придавалось железнодорожному строительству. Крупное индустриальное производство складывалось в России в иной последовательности, чем в странах Западной Европы. У нас завершению машинного переворота предшествовали периоды крупного железнодорожного строительства (на Западе организация транспорта — завершение основного этапа индустриализации). Широкие реки диктовали необходимость возведения большого количества многопролетных металлических мостов.
Среди создателей мостов были не просто выдающиеся инженеры-строители, но и подлинные ученые-исследователи: Д.И. Журавский (1821 — 1891), основатель русской научной школы в области строительной механики, H.A. Белелюбский (1842—1922), строитель мостов через Волгу, Обь, Днепр, Ф.С. Ясинский (1856—1899), основатель теории устойчивости сжатых стержней и др. К началу
XX века в российской мостостроительной науке сложилось несколько самостоятельных авторских школ.
XXI Решетчатые металлические конструкции типа ферм оказали сильное влияние на стилистику раннего конструктивизма.
Шухов Владимир Григорьевич (1853—1939), замечательный конструктор, выдающийся инженер, которого уже при жизни называли российским Эдисоном. Его изобретательский дар, инженерная отдача были значимей вклада американского изобретателя, при всем уважении к делам последнего.
Уильям Моррис и движение «За связь искусств и ремесел». История дизайна начинает свой отсчет, по мнению многих исследователей, с конца XIX века с теорий английских искусствоведов и художников, поставивших проблему связи искусства с жизнью в условиях научно-технического прогресса. И стоит у истоков европейской теории дизайна английское движение «За связь искусств и ремесел». Его лидер Уильям Моррис (1834-1896), совместивший в одном лице художника-практика, общественного деятеля и организатора производства. Теоретики дизайна и в его время, и значительно позднее обращались к Моррису как к непререкаемому авторитету.
У.Моррис предложил программу создания нового стиля жизни, представив картину возможного соединения высоко-развитой техники с ручным, ремесленным трудом как особым проявлением народного творчества. При этом У.Моррис определяет художественные ремесла как первооснову, из которых вышли и развились все остальные виды пластических искусств. Он рассматривает средневековье, когда художественное творчество было доступно большому числу людей, поскольку они жили почти натуральным хозяйством и должны были сами создавать предметы обихода и здания, а также специально обращается к вещам, которые создаются обыкновенными рабочими непосредственно в процессе обычного труда. Все это было непривычно для его современников.
Своеобразным манифестом нового творческого течения, которое ставило перед собой цель повлиять на существующие стили и вкусы общества, стал построенный У.Моррисом дом “Ред-хауз” (дом из красного неоштукатуренного кирпича, отсюда и название “красный дом”) Это был программный проект дома художника для самого себя и единомышленников. Его строили как «самое красивое место в Англии». Ред-хауз был принципиально новый для того времени тип дома – с легкими и светлыми интерьерами и выгородками, с цветочными обоями, новыми светильниками и мебелью, вместо замкнутых и глухих интерьеров, отделанных резными дубовыми панелями и красным деревом, заставленных мебелью и малоосвещенных. В «Ред хаузе» У.Моррис стремился привести в соответствие с архитектурой все убранство дома. Поэтому он взялся самостоятельно с друзьями за изготовление и мебели. При этом, учитывая, что эта мебель для обычного частного дома, они делали мебель так, как будто она уже выпускается массовым тиражом. Петер Беренс и немецкий функционализм начала XX в.
Зарождение и развитие функционализма в Германии связано с влиянием технического прогресса на окружающую среду, с развитием крупных промышленных концернов и усилением роли их руководителей в государственной политике, переосмыслением значения искусства в XX веке. С образованием в Германии в начале XX в. крупных монополий при участии предпринимателей, банков и правительственных кругов начал быстро складываться союз художников и промышленников.
В целях повышения качества промышленной продукции в 1907 году при поддержке официальных кругов был создан Германский Веркбунд («производственный союз»), объединивший ряд художественно-промышленных мастерских, небольших производственных и торговых предприятий, художников и архитекторов.
Уже через три года после своего основания Германский Веркбунд с успехом выступил в ряде международных выставок, показывая экспонаты, формы которых уже были сознательно построены с учетом логики современного промышленного производства. В центре внимания ежегодных конгрессов Веркбунда были дискуссии об эстетической сущности форм технических изделий и влиянии стандартизации на развитие искусства.
Один из создателей Германского Веркбунда – известный немецкий архитектор Герман Мутезиус (1861-1927) отмечал, что художники из мастеров декоративного орнамента превратились в творцов тектонических форм и перед ними встала задача поиска новых форм, отвечающих условиям машинного производства. Тем самым художник, с одной стороны, получил возможность влиять на повышение качества машинных изделий, приближая к искусству фабричное производство, а с другой стороны, он должен жертвовать определенной частью художественных задач, приближаясь к проблемам формообразования в соответствии с уровнем современной ему техники. При этом Г.Матезиус особое внимание уделял воспитанию нового вкуса у потребителя через преобразование его быта, окружающих интерьеров.
Другим создателем Германского Веркбунда, был Анри Ван де Вельде (1863-1957). Бельгиец по происхождению, проживший более 10 лет в Германии он внес значительный вклад в ее художественную культуру.
Ван де Вельде был не только блестящим художником и архитектором, но и широко известным теоретиком и педагогом в области предметного творчества. В 1908 году в Ваймаре Weimar, Германия) он организует высшее техническое училище прикладных искусств, где осуществлял свои идеи о подчинении художника «железной дисциплине целесообразной формы». Основными предметами в этом училище были техническое рисование, учение о цвете, учение об орнаменте и теоретический курс рациональной эстетики, который вел сам Ван де Вельде.
Особое место в развитии теории предметного творчества в Германии, внедрении искусства в промышленное производство занимает Петер Беренс (1869-1940).
Художник-практик, пришедший в дизайн от станковой живописи и графики он один из первых ощутил новые задачи, встающие перед проектировщиком в индустриальном обществе. Беренс отмечал, что техника имеет не меньше возможностей определять современный стиль, чем имели раньше волюнтаристские установки правящих классов. Будучи художественным директором крупнейшего в Европе электротехнического концерна АЭГ, он активно занимается проектной деятельностью, начиная от предметов электрического оборудования, фирменных упаковок, каталогов и плакатов и кончая зданиями фабрик и мастерских. В качестве идеала промышленных изделий и сооружений он выдвинул простоту и функциональность их внешнего облика. Решая задачу создания яркого запоминающегося лица фирмы, П.Беренс создает единый стиль в формообразовании выпускаемой АЭГ продукции, первоэлементом которого стал сердечник электромотора, от него вырастала вся «кристаллическая решетка» формообразования.
По сути это была одна из первых программ «фирменного стиля», получивших в последствии широкое распространение, и являющихся сегодня одним из ведущих инструментов дизайнерской деятельности. Выдвинутые П.Беренсом идеи нашли свое продолжение и развитие в послевоенной немецкой эстетике, работах Баухауза, известных архитекторов – учеников П.Беренса: Вальтера Гропиуса, Людвига Мис ван дер Рое, Ле Корбюзье.