6. Краткая характеристика развития архитектуры капиталистических стран поле первой мировой войны

В немецкой архитектуре после первой мировой войны появилось множество направлений, представленных либо отдельными личностями, либо очень небольшими группками архитекторов. Особое место среди этих многочисленных художников представляет творчество Э. Мендельсона, представленное множеством архитектурных композиций и фантазий, из которых воплощение получила только одна — здание астрофизической лаборатории, получившая название “Башня Эйнштейна”. Здесь хорошо видно как экспрессионисты, воспользовавшись приемом скульптурного моделирования архитектурной формы, отбросили излишнюю деталировку и манерность модерна, придя к ясности и четкости силуэтов.

Архитектура периода между мировыми войнами возникла на основе авангардного движения в нескольких европейских странах в конце 1-й мировой войны. Рациональная программа новой освобожденной формы, реформа плана и пространства здания, целесообразность и социальная функция архитектуры и внедрения нового строительного материала и конструкции, были общими для всех стран.

Во Франции они проявились в виде пуризма архитектора Le Corbusiera, в Германии их применяла школа Bauhaus в городе Веймар, в Голландии движение De Stilj.

Так, например, чешская архитектура начала 20 столетия отображает динамику развития науки и техники, общественных идеалов, политического развития и образования новых государственных структур.

Для чешской архитектуры было характерное применение декоративных растительных и фигуральных мотивов в пластичном и живописном оформлении, витражей, керамики, а также каменной кладки, бетона, структурной штукатурки, больших окон, потом появление фасадов с нерасчленяющими плоскостями и отход от композиционной симметрии.

Следующей фазой развития архитектуры, которая наступила в конце первого десятилетия 20 в., стали конструктивистскими и функциональные направления.

Основные признаки этого "индивидуалистского модерна" - почти "голые", неоформленные фасады, применения новых строительных материалов, особенно, железобетону, и свободное композиционное решение объема здания на основе, как правило, функционального планирования.

Использование новых строительных материалов, формируется новый стиль - сецэсион или сецессия, который порвав с обветшалым вкусом прошлого. Здесь все детали в том числе и обстановка, проектируются в одном и том же стиле. В качестве декоративных элементов часто используются растительные мотивы. Значение этого стиля в том, что он обращал внимание, на необходимость модернизации.

Стиль конструктивизм объявил войну мещанской помпезности, и сформировал свое виденье в целесообразности форм, в простоте, пропорциях, масштабе и гармоничном сопоставлении материалов.

Конструктивисты были убеждены, что архитектурное произведение должно отвечать утилитарному назначению и в то же время иметь свою художественную выразительность.

7. Творчество архитекторов а. И п. Смитсонов

Годы жизни: Питер (родился в 1923), Элисон (1928–1993)

Основная информация: чета английских архитекторов, заложивших основы брутализма, одного из самых влиятельных направлений в зодчестве второй половины 20 века. Команда произвела революционный архитектурный стиль, основанный на технологическом минимализме. В то время как их здания представляли собой ключевые архитектурные идеи, Смитсоны получили признание и известность в основном за то, что они состояли в так называемой «Команде Десяти», которая ниспровергала старую философию.

Питер Смитсон родился в городе Стоктон-он-Тис (графство Йоркшир) 18 сентября 1923, а Элисон Смитсон (урожденная Джилл) – в Шеффилде 22 июня 1928. Во время Второй мировой войны Питер служил в армии (в Индии и Бирме), после чего поселился в Лондоне, где занимался в училище при Королевской академии (1948–1949). В 1949 они поженились и с тех пор постоянно работали как соавторы, учредив в 1950 собственное бюро. __ Вошли в число лидеров молодого поколения зодчих («Группа десяти»), стремившихся преодолеть отвлеченный идеализм интернационального стиля (господствовавшего тогда в авангардной архитектуре) за счет проектных решений, более конкретно увязанных с повседневными социально-экологическими проблемами; на 10-м конгрессе CIAM («Международного конгресса современной архитектуры») в Дубровнике (1956) «Группа десяти» выделилась в отдельное объединение. В этих условиях первое крупное (и в то же время известнейшее) произведение Смитсонов, школа в Ханстентоне (Норфолк, 1949–1954), обрело характер манифеста, поражая своей нарочитой «грубостью», раскрывшей всю технологию здания – стальной каркас, кирпичную кладку и даже электрическую проводку, демонстративно выведенную на стены. Позднее этот «новый брутализм» (как эти тенденции окрестила критика) обрел более гармоничный облик, сохраняя, однако, акцентированную каркасность и резкие пластические контрасты структур, остроумно сопряженных со своим окружением. Среди прочих построек Смитсонов – офисный и жилой комплекс журнала «Экономист» в Лондоне (1959–1964), жилой комплекс «Сады Робин Гуда» (1972; оба в Лондоне), садовый корпус Сент-Хилда-колледжа в Оксфорде (1970), ряд новых корпусов университета в Бате (1978–1984, 1989). Большой резонанс имели также и их публикации, прокламирующие идею непрерывного взаимообмена между архитектурными образами и историко-социальной средой. Они были авторами книг: Структурирование города (Urban Structuring, 1967), Юстонская аркада и развитие железной дороги Лондон-Центральные графства – Шотландия» (The Euston Arch and the Growth of the London, Midland & Scottish Railway, 1968), Обыденность и свет (Ordinariness and Light, 1970), Без риторики: архитектурная эстетика, 1955–1972 (Without Rhetoric: An Architectural Aesthetic, 1955–1972, 1973), Героический период современной архитектуры (The Heroic Period of Modern Architecture, 1981). П.Смитсон издал также сборник Выход Группы 10 из CIAM (Team 10 out of CIAM, 1982). __ Смитсон умерла в Лондоне 16 августа 1993.

8. Мис-Ван-Дер-Роэ. Творческая концепция зодчего

Годы жизни: 1886—1969

Основная информация: американский архитектор немецкого происхождения, один из основоположников «интернационального стиля», для которого характерно использование строгих геометрических форм. После второй мировой войны стал одним из ведущих архитекторов США. Его работы оказали заметное влияние на следующие поколения архитекторов. Постройки Миса ван дер Роэ, выполненные обычно из стали и стекла, отличает четкое пропорциональное решение как основной массы здания, так и его внутреннего пространства, а также подчеркнутый акцент горизонталей и вертикалей. Стремился к предельной простоте своих сооружений

Людвиг Мис ван дер Роэ. О нем можно кратко: Мастер ХХ века, написавший азбуку современной архитектуры.

Еще в 1920-е годы, проектируя свои небоскребы в Берлине, Мис ван дер Роэ приходит к революционному открытию: расположенные под разными углами друг к другу плоскости остекленных стен, отражая дома, природу, становятся гигантскими зеркалами и растворяют архитектуру самого здания.

Его проекты стали предвестниками одного из самых распространенных сейчас образов архитектуры – высотного каркасного здания с оболочкой из стекла.

Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969), немецкий архитектор. Профессионального образования не получал. С 1905 работал в Берлине в различных архитектурных мастерских, в том числе у П.Бернеса (1908-12). В 1910-х годах строил в духе неоклассицизма; после знакомства с работами Ф.Л.Райта и Х.П.Берлаге, обратился к разработке идей функционализма, выступил в 1919-24 с серией экспериментальных проектов (в том числе стеклянных небоскребов), в которых подчеркнутая четкость навесных конструкций сочетается с экспрессивной формой объемов.

1927 г. Мис ван дер Роэ руководит Международной выставкой жилища в Штутгарте, где разработал генеральный план образцового посёлка Вайсенхоф. Основным вкладом Миса в проект стал трёхэтажный жилой дом, отличавшийся от стандартных домов линейной застройки тем, что внутри него специальной отделкой дома можно было образовывать квартиры разного размера и формы. Кухни и ванные комнаты помещались в фиксированном ядре квартиры, а все остальное пространство делилось подвижными перегородками (так называемая «свободная планировка»).

В 1929 году Мис ван дер Роэ возглавляет строительство павильона Германии на международной выставке в Барселоне, представляющего собой не только павильон, но и собственно выставочный экспонат. Отказавшись от использования орнамента, в качестве декора Мис использует чёткие геометрические конструкции и отражающие свойства природных материалов — полированного травертина, оникса и стекла, а также поверхности воды. В павильоне Мис создаёт свободно перетекающее пространство, перенося тяжесть конструкции с несущих стен на отдельно стоящие стальные стойки. Благодаря этому появляется возможность выполнить внешние стены из тонких декоративных материалов. Помимо проекта павильона, Мис также создаёт для него коллекцию мебели «Барселона». Проект павильона принёс Мису мировую известность.

В 1930 году Мис ван дер Роэ строит виллу Тугендхата в Брно, в которой продолжает развивать идеи, заложенные в павильоне Германии, но применительно к жилому дому. Построенная на уклоне, вилла спроектирована на двух уровнях и разделена на четыре функциональные зоны, причём свободный план используется только в светской зоне. Освобожденные от нагрузки стеклянные стены автоматически убираются, объединяя тем самым интерьер с окружающим ландшафтом. В интерьере снова широко используется полированный оникс. Вилла Тугендхата считается венцом немецкого периода творчества Миса ван дер Роэ. Для виллы Тугендхата Мис ван дер Роэ также спроектировал коллекцию мебели «Брно».

Во второй половине 20-х годов создал рационалистческий образец жилого дома со стальным каркасом и изменяемой внутренней планировкой. В дальнейшем интересы Мис ван дер Роэ под влиянием голландской группы "Стиль" сосредоточились на разработке выразительной по композиции построек, в интерьере которых стены-ширмы членят единое внутренее пространство на отдельные, связанные между собой зоны(дом Тугендхата в Брно, 1930, и др.)

В 1930-33 был директором "Баухауза". С 1938 работал в США, возглавлял архитектурный факультет Иллинойскоко технологического института в Чикаго. В 40-50-х гг. выдвинул идею "универсальной архитектурной формы" (т.е. единого внутреннего пространства, дающего максимум возможностей для различного использования интерьера), впервые воплощенную в доме Фарнсуорт в Плейно; тот же характер павильона с прямоугольным объемом, нерасчлененном внутренним прстранством и наружным ограждением из стеклянных панелей имеет здание архитектурного факультета Иллинойского технологического института (1952-56).

Руководствуясь принципом «Меньше - значит больше» (Less is more), в американский период Мис развивает концепцию «универсального» здания — предельно простого по форме стеклянного параллелепипеда, поверхность которого расчленена равномерно повторяющимися стойками.

Благодаря широкому использованию стекла его дома получаются как бы пронизанными солнечным светом — в соответствии с философией неотомизма, последователем которой являлся Мис.

В погоне за абсолютной абстракцией и геометризацией формы Мис начинает пренебрегать привычными бытовыми требованиями, что противоречит раннему требованию функционализма «Функция определяет форму». Таким образом, Мис постепенно отходит от принципов, которые он сам же и разрабатывал в Германии в начале своей карьеры.

К элементарной геометрической форме приведены объемы высотных зданий, созданных Мис ван дер Роэ: жилые дома на Лейк Шор Драйв (1950-51), конторские здания Сигрем-билдинг в Нью-Йорке (1956-58) и др. , облик этих зданий, навесные стеклянные стены которых расчленены прямоугольной решеткой металлического каркаса, как правило, не зависит от их функционального назначения.

Творчество Мис ван дер Роэ 40-50-х годов оказало большое влияние на архитекторов США и Западной Европы.