96. Типографика - понятие и типология.

Типогра́фика (от греч. τύπος — «отпечаток» и γράφω — «пишу») — это художественное оформление текста посредством набора и верстки. Оформление текста включает выбор гарнитуры, кегля, длины строк и расстояния между ними (интерлиньяж), изменение пробелов между буквами (кернинг) и группами букв (трэкинг). С типографикой тесно связан шрифтовой дизайн, хотя большинство типографов не рисуют шрифтов, а некоторые шрифтовые дизайнеры не считают себя типографами

Типографика – это совокупность художественных особенностей оформления всех видов печатной продукции.

Типографика - графическое оформление печатного текста посредством набора и верстки (монтажа), проектирование или непосредственное моделирование облика произведения печати. В конце XIX века машинная революция в полиграфии на целое столетие поделила типографов на творцов и механических исполнителей. Произошедшая на наших глазах компьютерная революция способствует возвращению мыслящего и чувствующего типографа к наборной технике. Так или иначе к типографике причастны печатники и наборщики, авторы и редакторы, художественные и технические редакторы, художники-графики и оформители, каллиграфы и проектировщики шрифта, художники книги и дизайнеры-графики. Как область графического дизайна, типографика автономна прежде всего по отношению к иллюстрированию «изобразительной» графике. Она представляет собой архитектонический компонент графической деятельности и выступает как важнейший стилеобразующий фактор прикладной графики. «Если в том, что я создаю, - говорит швейцарский типограф Вольфганг Вайнгарт, - присутствует хотя бы мельчайший наборный элемент, то для меня это типографика» - Более того, от решения типографической задачи невозможно уйти, даже если графическая работа бессловесна. С учетом же того, что существование произведения печати без единого слова довольно проблематично, а без картинки - более чем естественно, то значение типографики в графическом дизайне трудно переоценить. Вот почему и на практике, и в теории понятия «типографика» и «графический дизайн» имеют тенденцию к сближению вплоть до отождествления.

В течение нескольких веков термин был синонимом книгопечатания, а «в современном понимании типографика, - по замечанию типографа М.Жукова, - много старше книгопечатания, а возможно в чем-то даже старше и собственно письма» - Тем не менее термин конкретен и самовыразителен. В основе понятия - представление о типе, как о предзаданной форме и/или многократно повторенном оттиске. Значит, в первом корне слова «типографика» слиты понятия «набор» и «печать».

Что делает типограф? - Выбирает шрифт, устанавливает форматы, набирает и верстает, то есть компонует готовые буквы, слова, куски текста, линейки друг относительно друга и относительно колонки, страницы, разворота, листа. Пространственная организация текста - ключевой и наиболее творческий момент деятельности. В этом смысле типографика - графика расположения, искусство экспозиции двухмерных форм на плоскости.

Но такова лишь внешняя, механическая сторона типографического творчества. По существу же типограф занят: постижением визуального измерения вербальной речи, работой над текстом, требующей по меньшей мере проникновения в его структуру; более или менее активной интерпретацией смысла написанного; художественным творчеством, сопоставимым по деликатности и чистоте с музыкой; творческим посредничеством между издателем (иноформодателем) и типографией.

Таким образом, типограф, будь то одиночка или, как часто бывает, коллективный автор, сочетает навыки лингвиста (язык типографики - это прежде всего язык выделений, типограф, задумывающийся над ними, вступает в область лингвистики), художника, технолога-полиграфиста. Разные начала деятельности пронизывают друг друга, так что установить приоритеты в общем плане невозможно. Все типографы заботятся о визуальной самоценности своих произведений и вместе с тем судят о типографике по-разному: то возводят ее в ранг точной науки, то возвышают до элитарного искусства, то гордятся своей скромной принадлежностью к цеху печатников.

Отсюда и проистекает разнохарактерность типографических образов, среди которых можно, к примеру, встретить похожую на механизм математическую формулу, правильно ошрифтованную колонку словаря, изобретательно построенное транспортное расписание, деловой и вместе с тем импозантный фирменный бланк, изящно строгую полосу библиофильского издания, игривое приглашение на выставку, заумный этюд, созданный исключительно в порядке поэтического самовыражения типографа.

Жанровые барьеры внутри типографики столь же легко проницаемы (на пользу ей), как и внешние границы деятельности. Чтобы обрисовать пограничную ситуацию, необходимо опротестовать каждое из слов, на которых держится дефиниция, данная в начале статьи.

Не только набор. Каллиграфы и графики, предпочитающие рисованный шрифт наборному, - кровные родственники типографов, хотя бы потому, что и те, и другие сталкиваются с одной и той же проблемой пространственной организации текста. К тому же сегодня нет препятствий для прямого воспроизведения написанного от руки. Более того, компьютерная техника легко превращает рисованный шрифт в наборный. И наборный в рисованный - в том смысле, что появилась возможность модификации формы самой литеры.

Не только печать. Специфика типографики сохраняется независимо от того, нацелена она на тиражирование или нет. Впрочем, здесь можно говорить о тиражировании методом публичной демонстрации. Многие уникальные объекты, такие, например, как вывески, указатели направлений, выставочные стенды, графически оформляются в технике набора. Не только текст. Речь идет о двух моментах, раздвигающих рамки понятия.

Во-первых, создатели наборного шрифта обычно тоже именуют себя типографами, и лучшие из них преуспевают также и в области оформления текста. Туре design - не столько приграничный участок, сколько столица типографического государства. Фотографическая и дигитальная техники превращают проектирование наборных шрифтов во все более массовое профессиональное занятие, интегрированное в собственно типографику.

Во-вторых, с древнейших времен «визуальные коммуникаторы» почитают иллюстрацию наряду со словом. В деле расположения заданных картинок компетенция типографа абсолютна, чего не скажешь о тех случаях, когда дизайнер сам волен выбирать, создавать и обрабатывать иллюстративный материал, хитросплетать надписи с картинками, как это бывает на плакатах, обложках, упаковках и т.п. Сложный пластический синтез слова и изображения возможен, когда типограф и иллюстратор либо тесно сотрудничают, либо совмещают обе профессии. Кстати, возможности современной техники верстки и печати таковы, что различие между плакатом и страницей книги начинает нивелироваться. Соответственно размывается грань между типографикой как таковой и иллюстрированием.

Не только графика. Типографика и объемный дизайн сочетаются в разных формах. Сама работа с кодексом - с этой многослойной изобразительной поверхностью - сопряжена с выходом в третье измерение. Оформление выставки можно трактовать как создание книги в масштабе интерьера, и именно это существенное подобие позволяет типографам успешно выступать в жанре экспо-дизайна.

Нет нужды раскрывать роль типографа в графической разработке упаковок, вещей, стендов, архитектурных объектов, несущих надписи, в том числе и трехмерные (объемные буквы, надписи-скульптуры и т.п.).

Не только оформление. Скованный в своем творчестве алфавитом, системой письма, нормами правописания, правилами набора, а главное, особенностями текстового оригинала, типограф преобразует одну графическую версию в другую, более совершенную, и потому выступает в скромной роли оформителя. Типографика обслуживает чтение и обычно несет свою службу довольно незаметно. Чтобы обратить слово в зрелище (а возможности такого обращения безграничны), нужны особые предпосылки. Читатель замечает типографику лишь при встрече с акцидентными построениями, логотипами, шрифтовыми иллюстрациями, изысками библиофильской печати и другими вещами, выполненными с установкой на убеждение, стимулирование чтения, удовлетворение эстетических запросов. Судя хотя бы только по работам такого рода, творчество типографа не сводимо лишь к поиску адекватной формы, предопределенной данностями текстового материала. Типографика с ее особыми материалами, техникой и языком давно стала достоянием пластических искусств. Об этом свидетельствуют не только произведения прикладной графики, но и свободные шрифтовые композиции, типограммы, коллажи, опыты конкретной поэзии, творения художников-концептуалистов и пр.

Основным результатом грамотного использования типографики, несомненно, является читаемость текста. Если текст «не читается», это означает, что при применении правил типографики были допущены ошибки. Так, выбор нестандартного шрифта может сработать только в разовом заголовке, но в большинстве случаев для заголовков и длинных колонок текста традиционные шрифты и интервалы работают лучше. Нормальная реакция читателя — «Какая интересная статья!», а не «Какая интересная типографика!»

Обычно шрифтовики склонны различать понятия «читаемость» и «четкость». Четкость имеет отношение к легкости, с которой читатель отличает один символ от другого. Читаемость — более широкое понятие и имеет отношение к легкости, с которой читатель воспринимает колонку или полосу набора. Кроме того,читаемость, безусловно связана с написанием текста. Однако с точки зрения типографики читаемость непосредственно зависит от следующих факторов:

Стиль шрифта. Стилистически знакомые шрифты, как правило, более удобочитаемы.

Кегль шрифта. Чем крупнее кегль (в пределах разумного), тем лучше.

Длина строки. Достаточно узкие (также в пределах разумного) колонки лучше широких.

Величина интерлиньяжа. Большинство кеглей шрифтов основного текста могут использовать интерлиньяж в пределах от равного кеглю до вдвое большего.

Контраст между темным текстом и светлой бумагой. Чем контрастнее, тем лучше.

Текстура бумаги. Текстура бумаги не должна быть навязчивой.

Связь между шрифтом и другими элементами оформления полосы. Связь должна быть очевидной.

Соответствие шрифта содержанию текста. Художественный редактор должен использовать «индивидуальность» шрифта.