18 Лет Стендаль «Следовательно глубокое знание людей и здравое суждение о событиях приближают нас к счастью»

«Высшее счастье в том, чтобы дарить счастье другим»

Образец для Стендаля Шекспир, т.к. тот правдиво отражал эпоху и глубоко проникал в души людей.

«Идеал красоты развивается вместе с обществом»

«Красота в искусстве – это выражение добродетелей данного общества»

"Красота не существует вне морали, как и не существует и без разума»

Больше всего Стендаль ценил математику, считал, что эта наука помогала ему писать.

Роман «Красное и черное»

Жульен Сорель – трагический образ. Сюжет строится не на приключениях, а на истории духовной жизни героя.

Подзаголовок романа: «Хроника 19 века» Дается полная картина общественной жизни Франции времён реставрации (после революции). На смену аристократии к власти приходит буржуазия, она всемерно обогащается, не стесняясь в средствах.

Миру корысти противопоставлен бескорыстный талантливый плебей – Сарель. Высший образец для него Наполеон. Важнейшая черта Сареля- безумное честолюбие. Противоречия Сареля: начало плебейского революционного благородного с честолюбием, влекущим на путь лицемерия, мести и преступления. Он вынужден насиловать свою свою благородную натуру, чтобы играть гнусную роль. Путь наверх – путь утраты им лучших человеческих качеств. Ему в конце концов открывается иллюзорность его честолюбивых стремлений к карьере. Главное его преступление в том, что он плебей, осмелился возмутиться социальной несправедливостью.

В 18 году Стендаль познакомился с молодой итальянкой, Матильдой, матерью двоих детей. Жила в Милане, разведена, вначале благоволила писателю, но после испугалась его пламенных речей.

Он потерял её доверие после курьезной ситуации.

В 21году был склонен к суициду.

1822 год- первое издание «О любви» 1000 экземпляров. Успеха оно не имело. Большая часть тиража не была распродана за 10 лет. «Для меня имеет значение лишь одно – быть переизданным спустя 100 лет» и он был прав!

«На свете есть вещь, которую француз чтит выше, нежели свою любимую – это тщеславие»

Его особенно тревожила неспособность большинства его современников любить.

»Ва подняла на смех молодая женщина, чтож это нередко случается с порядочными людьми»

"Во Франции настоящие чувства так же редки, как настоящие люди»

«Во все вмемена подлинная любовь бывает исключением»

«Любовь – тщеславие: огромное большинство мужчин, особенно во Франции, обладают женщинами, которые в моде, как красивыми лошадьми, как необходимым предметом роскоши молодого человека»

«Робость – докозательство любви» Быть смелым с любимой можно, только любя её менее сильно»

«Искомая мною красота – обещание характера, полезного моей душе»

«Всякая красота есть проявление душевного склада»

«Чрезвычайная красота для женщины – это большое несчастье, т.к. их достоинства очевидные для всех и являются их украшением, они вероятно, насчитывают среди своих любовников больше глупцов»- принцев, миллионеров»

«При первом впечатлении любовь порождают лица, внушающие одновременно и уважение и жалость»

«Т.К. внезапная вспышка является следствием скуки, её должны чаще всего вызывать те, кого в обществе называют шалапаями»

«Великий человек подобен орлу»

«Стыдливость – мать любви»

«Нет ничего тягостнее зрелища прелюдных ласк»

«Величайшее счастье, какое только может дать любовь – это первое рукопожатие любимой женщины»

«Большое очарование любви- быть совершенно естественным с любимой женщиной»

«Для девушки большая неудача – родиться в богатой семье»

«Удовольствия большого света не для счастливой женщины»

Характер будущего писателя сформировался в антагонизме с отцом и духовными наставниками: Стендаль был крайне импульсивен, самовлюблен, критичен, чувствен и недисциплинирован.

Его любовь к литературе поощрял дед с материнской стороны, врач по профессии, человек с развитым художественным вкусом. Когда Стендалю было тринадцать лет, его отправили в Центральную школу в Гренобле, где он отличился в математике так, что ему прочили дальнейшее обучение на инженера в Политехнической школе в Париже. Стендаль прибыл туда в 1799 году, на следующий день после "coup d'etat" ("государственного переворота"), сделавшего Наполеона властелином Франции. Забыв о благоразумном намерении стать инженером, Бейль очертя голову бросился в имперскую авантюру, которая обуяла страну. Дальний родственник по имени Дарю, бывший в милости у Наполеона, ставший позднее государственным секретарем, добился для юноши церковной должности при военном штабе. Работа оказалась чересчур скучной, и на следующий год молодой Анри, которому едва исполнилось семнадцать лет, получив звание сублейтенанта, был отправлен в Италию, где в ту пору находилась французская армия.

Хотя Бейль ничего не знал об этой стране, Италия стала для него второй родиной и местом действия одного из крупнейших его романов. Все здесь восхищало его. Он находил привлекательным итальянский темперамент, который казался ему более страстным, решительным и менее цивилизованным (с точки зрения буржуа девятнадцатого века), чем французский. Помимо прочего он влюблялся в итальянских женщин; с этого времени его частная жизнь - летопись главным образом любовных приключений.

Последующие годы были очень деятельными. В 1806 году Стендаль вновь поступил на государственную службу, получив административный пост в Брунсвике, оккупированном в то время французами. Там он познакомился с немецким языком, вращался в хорошем обществе; ему льстило окружавшее его уважение, но в сущности он порядком скучал. В дальнейшем Бейль много путешествовал по Германии и Австрии, был послан с правительственной миссией в Вену и последовал за императором в Россию. Здесь он стал очевидцем Смоленского и Бородинского сражений, присутствовал при пожаре Москвы, найдя его с эстетической точки зрения впечатляющим. Затем с равным самообладанием отступал с французской армией в Западную Европу. Держава Наполеона рушилась, и, когда пал Париж, Бейль покинул Францию, поняв, что его карьера в высших кругах власти закончилась.

Теперь страной управляли Бурбоны. Бейль вернулся к литературе, и в дальнейшем мы имеем право именовать его Стендалем - именем, которое он прославил. Его сочинения в 1820-е годы весьма многообразны. Жизнь его во Франции, Италии и Англии зависела от случайных заработков. В результате смены правящей верхушки в 1830 году на трон был возведен монарх-буржуа Луи Филипп, перед Стендалем теперь открылась возможность вернуться на государственную службу. В том же году он был назначен консулом в Триест, где его репутация радикала не пришлась по вкусу австрийским властям. Стендаль был переведен в Чивитавеккью в папском государстве. Жалованье ему определили более скромное, чем раньше, зато до любимого Рима было подать рукой. В этой должности он оставался до конца своей жизни, хотя слабое здоровье часто вынуждало его отлучаться на длительное время.

После продолжительной болезни Стендаль скончался от удара в 1842 году, в Париже.

Путь писателя к известности был долгим. Стендаль заявлял, что писал "для немногих счастливцев", предсказывая, что слава придет к нему не ранее 1880 года. И оказался прав. Возможно, его главная неудача состояла в том, что он не вписывался ни в один из литературных стереотипов своего времени. Любовь к героическим себялюбцам вроде Наполеона отделяла его от авторов восемнадцатого века, однако он не похож ни на одного из писателей-романтиков. стало совершенно очевидно, в чем заключено подлинное величие Стендаля. Оно состояло в его психологическом реализме.

Книга « О любви» посвящена анализу возникновения и развития чувства. Здесь же Стендаль предлагает классификацию разновидностей этой страсти. Он видит страсть-любовь, страсть-честолюбие, страсть-влечение, страсть физическую. Две первые особенно значительны. Первая – истинная, вторая рождена лицемерным 19 веком. На принципе соотнесения страстей и разума, их борьбы, строится психологизм Стендаля. В его герое, как и в нём самом словно соединились два лица: одно действует, а другое за ним наблюдает. Внутренние монологи Жюльена Сореля свидетельствуют о его напряжённой душевной жизни. Для С. – ученика просветителей – в большей степени в душевной жизни человека интересует движение мысли. Страсти героев пронизаны мыслями. Психологизм Стендаля – это новый этап в развитии литературного исследования личности. Материалистическая основа его приводит к тому, что писатель не только изображает раздвоенность личности, неожиданность поступков персонажа, но и стремится как сам их описать, так и дать возможность читателю самостоятельно оценить ситуацию или черту характера. Поэтому Стендаль рисует поступки, изображает различные реакции на них персонажа или ряда персонажей, показывая, как различны люди, как неожиданны их реакции. О том, каковы его средства выражения, в письме Бальзаку он замечал: «Я стараюсь писать 1 – правдиво, 2 – ясно о том, что происходит в сердце человека».

Здесь же задуман и в основном записан трактат «О любви» (1822). В этой книге разговор о самом хрупком и трудноуловимом из человеческие; чувств опирается на многочисленные самонаблюдения и воплощает давние замыслы Стендаля о предельно четком анализе душевных переживаний. Психологические выкладки предваряют страницы будущей стендалевской прозы, посвященные рождению и «кристаллизации» влечения двух влюбленных в зависимости от преобладающих вокруг нравов и одного из видов их чувства: любовь-склонность, плотская любовь, любовь из тщеславия, любовь-страсть. Уже тогда Стендаль замечает, что сердцеведение без истории беспомощно: безудержная страсть итальянцев Возрождения не похожа на утонченную куртуазность вельмож Людовика XIV, немецкий бюргер любит не так как средневековый рыцарь. Да и между разными манерами испытывать любовь, принятыми в одну эпоху, но в разных кругах общества, нередко пролегает пропасть. Открытие это весьма пригодится Стендалю, когда ему придется описывать любовь аристократки и провинциалки, светского щеголя и выходца из низов.

В публицистическом исследовании нравов у Стендаля есть свой особый угол зрения. Для писателя, который, по словам Горького, «глубоко и философски человечен», точка отсчета всего — удел личности. Стендаль — «моралист», но обладающий чутким мышлением историка. Ему мало очертить структуру общества, ему важно понять, как она преломилась в умах и сердцах. В первую очередь он озабочен тем, в какой мере уклад жизни обеспечивает людям свободу добиваться счастья и как именно происходит сегодня эта исконная и вечная погоня за счастьем. Ведет ли она к оскудению личности или распрямляет и обогащает? Личная польза, по мнению Стендаля основа человеческого поведения. Будучи правильно понята («чтобы не ошибиться в пути, надо пользоваться наукой логикой»), она ведет отнюдь не только к индивидуальному благополучию, а к благополучию всех в рамках правильно организованного сообщества. «Благородная душа,— считал Стендаль,— действует во имя своего счастья, но ее наибольшее счастье состоит в том, чтобы доставить счастье другим». Вот почему в его глазах умение страстно, энергично и честно добиваться своего счастья — не просто личная доблесть, но и гражданская добродетель. Однако для подобного сопряжения мало доброй воли, необходимы благоприятные обстоятельства: «Правительство должно делать людей возможно более счастливыми, а это может осуществиться только при такой власти, которая предоставляет гражданам наибольшую свободу, не мешая благополучию семьи, расцвету промышленности, и оберегает свободу, ибо без нее нет счастья и человек не в состоянии развить свои способности».

Роман “ Красное и черное” вырос на творчески обработанной документальной основе.

В центре эстетики С. Человек, человеческий характер. Специфично его суждение о характере в письме Бальзаку: « Я беру одного из людей, которых я знал, и говорю себе: этот человек приобрёл определённые привычки, отправляясь каждое утро на охоту за счастьем, а затем придаю ему немного более ума». В основе его искусства лежит опыт. С. Убеждён, что нет « ни совершенно хороших, ни совершенно дурных людей». Человек определяется тем, что он понимает под « счастьем», т. е. целью своей жизни и средствами её достижения. Свой метод отображения действительности он сравнивает с зеркалом, в нём отображается всё многообразие мира со всеми его хорошими и дурными сторонами. Для С. Жюльен - отражение состояния современного Стендалю общества. В этом сыне плотника главное – стремление и умение познавать себя и окружающий мир – его « товажный разум», а так же страстность натуры. В начале своего пути он, воспитанный наполеоновским солдатом, « бредит военной карьерой". Автор изображает двойственность персонажа, сочетание чистоты, таланта с расчётом. Казалось бы, С. Идёт по стопам Констана, но развитие героя, движение его мысли, его духовное созревание и утрату иллюзий автор связывает с воздействием внешнего мира, а не с саморазвитием личности. Не призвание движет им, а голый циничный расчёт. Но духовная пустота парижских салонов очень быстро открывается Жюльену, автор ведёт героя от одного разочаровании к другому. Искреннее, естественное чувство госпожи Реналь и смерть на эшафоте 30тилетний Жюльен предпочитает богатству, чину гусарского поручика, имени аристократа и любви самой умной и красивой девушки высшего света. Причина в том, что Сорель не может отвлечься от идеала естественности, чистоты, правды. Автор однажды сказал о своём герое, что у него душа художника и ему нет места в мире продажности и торжествующих ничтожеств. Молодой герой, как бы возвращаясь к самому себе, обогащённый жизненным опытом, приходит к убеждению, что современное ему общество построено на лжи и насилии, что « нет никакого естественного права», но есть « закон, воспрещающий делать то или иное под страхом кары».

Верность самому себе, т. е. чистому и светлому идеалу человека, при всех отклонениях и ложных шагах, отличает героев Стендаля. Слово « долг» привычно в устах Жюльена, но и кроткая госпожа де Реналь, пришедшая в тюрьму к любимому, нарушив общепринятое представление о морали и долге, говорит ему : « Мой долг прежде всего – быть с тобой».

Таким образом, мысль автора о том, что общество губит лучших своих представителей, распространяется и на госпожу де Реналь, и на Матильду.

Название истолковывают по-разному:

1) красное – революция, преобразование, чёрное – политическая реакция.

2) красное – жизнь и любовь, чёрное – смерть.

3) красный и чёрный – цвета рулетки, а рулетка – символ случая: выигрыш/проигрыш.

В судьбе главного героя, Жюльена Сореля, автор отражает типические закономерности общественной жизни Франции в эпоху Реставрации. Время Наполеона — время подвигов и свершений, взлетов и падений. Реставрация — погружение в обыденную жизнь, где нет мести героям. Писатель мастерски воссоздает подробности жизни провинции и столицы, но главное — анализ внутреннего мира персонажа, его психология. Поклонник Наполеона, выходец из простонародья пытается найти достойное применение своим способностям. Он хотел бы дерзать и сражаться. Но в новых условиях пробиваться к верши нам означает лицемерить, изворачиваться, приспосабливаться. И самое ужасное — предавать любовь. В конце романа, перед казнью, герой осознает ничтожество своих честолюбивых планов. Так физическая гибель оборачивается нравственной победой Жюльена Сореля. Он побеждает прежде всего свои собственные заблуждения. Юный идеалист и мечтатель вначале пытается приспособиться всеобщей трусости, цинизму и раболепию, но в конце своей короткой жизни понимает, как ничтожен тот мир, который казался ему блистательным. Красное и черное — это два противостоящих начала, которые борются в душе героя. Любовь и гордыня, правда и лицемерие, тяготение к нежности и жажда успеха — эта борьба приводит юного Сореля к краху. Таково время, когда приходится прокладывать себе путь не шпагой, как Бонапарт, а притворством. Это эпоха, растлевающая душу. Героя снедает честолюбие, он стремится доказать миру, что он «вылеплен из того же теста, из какого сделаны великие люди». Еще больше, чем всех окружающих, он хочет убедить в своем величии и высоком предназначении и себя самого. Для этого он готов перешагивать через других. Вот и Матильда де Ла-Моль для него прежде всего богатая наследница, аристократка и только потом — юная красавица, духовно превосходящая свое пошлое окружение. О родственности этих двух натур говорит свойственное им обоим отвращение к своему измельчавшему веку и тоска по прошлому духовному величию.

Жизнь Жюльена наполнена и яркими внешними событиями, и нравственными, психологическими приключениями. По складу личности он близок романтическому герою: он наделен огромной энергией, феноменальными способностями, гордым характером, железной волей, пылким воображением. В любом обществе Жюльен оказывается выше всех окружающих. В нем — романтически предельное развитие всех черт и качеств, но изображен он не как романтический герой. Эта концентрация природных способностей в образе Жюльена объяснена бытовыми, историческими и политическими обстоятельствами. У Стендаля, в отличие от романтиков, чисто аналитический подход к чувствам, и в образе Жюльена он показывает, какая огромная энергия была высвобождена в "низших" классах Французской революцией. Все остальные герои смотрят на него как на потенциального революционера. И сам Жюльен ощущает в себе эти силы, его кумир — Наполеон, сын революции, воплощение его честолюбивых грез. Но действие романа разворачивается во Франции эпохи Реставрации; для человека с происхождением Жюльена возможности карьеры наполеоновских маршалов закрыты, и, остро ощущая несоответствие между своими способностями и своим положением, он решает проложить себе дорогу наверх любой ценой. Он верит, что один против всего враждебного мира он добьется высокого положения в обществе.

Честолюбие становится руководящей страстью Жюльена; само по себе честолюбие — качество, в котором проявляется живость, пыл души, но герой поставлен в такие условия, что честолюбие толкает его на низкие поступки. Презирая свое окружение, он заставляет себя поступать в угоду ему, выполняет все, что ожидают от него сильные мира сего. День за днем он убивает в себе честность, великодушие и воспитывает те качества, которые необходимы, чтобы преуспеть в его мире, — эгоизм, лицемерие, недоверие к людям, умение подчинить их своим интересам. Вот основное противоречие в образе героя и основной психологический конфликт романа — борьба природного благородства с чертами, обусловленными временем, с тем, что ему диктует в существующих условиях честолюбие.

Таков он и в любви. Он вступает в связь с г-жой де Реналь исключительно по честолюбивым соображениям, чтобы доказать самому себе возможность победы над аристократкой. Поначалу это чувство он осмысляет в терминологии военной схватки, боя, и далеко не сразу начинает отвечать на искреннее чувство Луизы. В истории с г-жой де Реналь Стендаль дает иллюстрацию своей концепции истинной страсти; на короткое время истинная страсть покоряет Жюльена. Но эта возвышенная страсть не имеет силы в особняке де ла Моль, где в истории Жюльена и Матильды Стендаль описывает любовь-тщеславие. Здесь у обоих любящих любовь идет от головы, она построена на расчете, и их взаимоотношения строятся на том, чтобы как можно глубже уязвить гордость друг друга и тем самым привязать друг друга к себе покрепче.

По мере того, как Жюльен успешно делает карьеру, все выше поднимается по социальной лестнице, все больше черствеет его душа. Когда неблагоприятное письмо, написанное г-жой де Реналь по указке ее духовника, лишает его возможности жениться на Матильде, он в холодной ярости скачет в Верьер и в церкви стреляет в женщину, которая разрушила его карьеру.

Этот святотатственный выстрел в церкви возвращает Жюльену способность морального суждения о себе самом. В безансонской тюрьме он переживает духовное очищение, просветление, возвращение к самому себе. Любовь к г-же де Реналь вспыхивает в нем с новой силой, и время накануне казни, когда во время свиданий с ней он вспоминает их любовь, — самое спокойное и счастливое время его жизни. Жюльен по сути сам отказывается от жизни, на суде бросая вызов своим обвинителям. Он не пытается оправдаться, он теперь прямо высказывает свои взгляды: в нем судят плебея, посмевшего взбунтоваться против установленного общественного порядка, и после такого политического заявления все усилия Матильды, направленные на спасение Жюльена, пропадают втуне. Жюльен мужественно ведет себя на процессе и спокойно принимает смертный приговор: та жизнь, которая для него возможна в качестве мужа Матильды, утратила для него всякую привлекательность, он уже сполна доказал себе свои возможности и пришел к признанию собственных границ. Смерть для него — и искупление собственной вины, и отказ от дальнейшего участия в схватке амбиций, признание своей непримиримости с законами этого мира.

История Жюльена Сореля могла произойти только во Франции эпохи Реставрации. В "Красном и черном" три основных места действия — дом г-на де Реналя, безансонская семинария и парижский особняк маркиза де ла Моля. Это круг провинциальной буржуазии, католическая церковь и родовая знать — три социальные силы, составлявшие опору режима Реставрации. "Красное и черное" вбирает в себя все социальное пространство Франции эпохи Реставрации; этапы карьеры героя проводят его через все основные социальные слои и дают автору возможность обрисовать панораму общества.

Однако было бы неверным акцентировать интерес Стендаля к общественному устройству в целом. Как он писал в своем дневнике: "Мне важно одно — картина человеческого сердца. Вне этого я нуль". Главный художнический интерес Стендаля и его главная сила лежат в сфере психологии.

Билет 18

Личность и общая характеристика творчества Дж. Г. Байрона («Паломничество Чайльд Гарольда», Восточные поэмы, «Манфред», «Каин», «Дон-Жуан»).

Джон Гордон Байрон 1788 - 1824 г

Лондон, старинная аристократия. Окончил университет, пытался заниматься политикой (защищал бедных)

В 1815 году женился на женщине, которую считал идеалом, но через год она потребовала развода . Байрона обвинили в безнравственности.

В 1816 году Байрон покинул Англию навсегда (компания клеветы). Путешествовал по Европе, затем жил в Италии. Очень надеялся на победу итальянской революции, однако оно терпит крах, Байрон покидает Италию и в 23 году приезжает в Грецию, где тоже революция. В 24 году простудился во время поездки в горы.

Сердце Байрона похоронено в Греции, а прах - в Англии.

Байрон призывал людей к революции, в нём присутствует мотив разочарования, мировой скорби.

Первый его сборник "Часы досуга" презрительно отзывается о светской черни. Литературный манифест английского романтизма.

Литератор должен быть ближе к жизни, преодолевая религиозно-мистические настроения, - полагал Байрон.

В 1812 году появляются первые песни, поэмы Паломничества Чарльза Гарольда (4 штуки)

Поэма имела огромный успех в Европе, так как затронуты самые больные вопросы времени, отражено настроение разочарования, которое было распространено в Европе после крушения французской революции. "Свобода, равенство, братство" - обернулись подавлением человека.

В первой песне Байрон разделяет идею французских просветителей ("все беды от невежества"), но позднее он приходит к отрицанию этих мыслей.

Байрон верит в рок. Этот рок враждебен человеческому роду, отсюда мрачные ноты обречённости.

Но вскоре он меняет свою точку зрения, начинает верить в благие перемены в мире.

Главный герой произведения - юноша, что изверился в жизни и людях. Его отличает душевная опустошённость, разочарование, беспокойство и болезненная страсть к путешествиям. Он бросает родину и на корабле уплывает на восток.

"Я в мире одинок. Кто может вспомнить обо мне, кого б я вспомнить мог?"

Гордое одиночество и тоска - вот его удел. Главная отличительная черта Гарольда - индивидуализм. Положительное в образе Гарольда - протест против гнёта, разочарование в старых идеалах, дух поиска, желание познать себя и мир.

Натура это мрачная. В этом образе Байрон делает большое художественное обобщение. Гарольд - герой своего времени, герой мыслящий и страдающий. В Европе он вызвал много подражаний.

Очень важный персонаж поэмы - лирический герой, что выражает мысли автора. В конце поэмы всё сильнее звучит голос лирического героя, потому что Байрона перестал удовлетворять образ Гарольда. Ему не нравится роль пассивного наблюдателя, каким является Гарольд. К тому же личный опыт этого героя очень узок.

В третьей песне отражается духовная драма самого автора. Байрон обращается к своей маленькой дочери Аде, которую ему не суждено будет увидеть.

Реакция в Европе рождает мотив мрачной разочарованности. Байрон скорбит о страдающих миллионах, проклинает монархов, однако его пессимизм сменяется верой в благие перемены.

Многие современники Байрона полагали, что Байрон и Гарольд - одно лицо. В процессе написания поэмы перерастает перерастает своего героя. Но у них есть общие черты.

Творчество гениальных поэтов - это всегда исповедь, но Байрон знает жизнь и людей лучше Гарольда.

Создание человека нового времени.

Реакция революции тяжело переживается Байроном. Появляются мотивы мрачного отчаяния.

"Восточные поэмы"

- Гяур 1813

- Абидайская невеста

- Корсар 1814

- Лада 1814

- Осада Каринф 1816

- Порезина 1816

Герой всех этих поэм - типичный романтический герой ( сильные страсти, воля, трагическая любовь) Его идеал - анархическая свобода.

Восхваление индивидуалистического бунта отражало духовную драму Байрона. Причину этой драмы нужно искать в самой эпохе, породившей культ индивидуализма. Важна мысль о загубленных человеческих возможностях в современном обществе.

Герои поэм Байрона выступают как мстители за поруганное человеческое достоинство.

"Яур" - сюжет: Яур на смертном одре исповедается монаху, он любил Лейлу, они были счастливы, но ревнивый муж Лейлы выследил жену и убил её. Яур убил мужа Лейлы. В его монологе звучит обвинение обществу, которое его унизило и сделало несчастным.

"Корсар" Герой - вождь пиратов. Они отрицают законы общества, живут на необитаемом острове и боятся Корсара. Этот человек очень суров и властен, но он одинок, у него нет друзей. Герой Корсара всё время погружён в свой внутренний мир, он любуется своими страданиями и ревниво оберегает своё одиночество. В этом его индивидуализм - он ставит себя над другими людьми, которых он презирает.

Эволюция героя Байрона. Если Гарольд не идёт дальше пассивного протеста, то для бунтарей восточных поэм весь смысл жизни заключается в действии, в борьбе.

"Еврейские мелодии" 1815. Очень сильно настроение мрачного отчаяния. Любовная лирика лишена мистицизма, религиозности и аскетизма.

"Шпионский узник" 18

"Прометей" - стихотворение. Прометеевская тема одна из основных в позднем творчестве байрона.

Самая мрачная поэма Байрона - Манфред.

Трагедия незацрядных личностей, крушение надежд, отчаяние.

Манфред бежит от человеческого общества, осуждает порядки в нём и законы мироздания, а также собственные слабости.

Манфред - герой своего времени. Поэтому у него есть себялюбие, надменность, властолюбие, злорадство.

Его девушка, Астарда, погибает из-за эгоистической любви Манфреда.

Автор показывает насколько губительны для окружающих честолюбие и эгоизм. При этом он сам прекрасно осознаёт свой эгоизм.

Верховный дух зла, Ариман, его служанка Мимизида - символическое изображение мрачного мира зла.

Манфред не может покориться миру зла, как и религии. Откланяет предложение Абата покаяться и умерает свободных и независимым как и жил.

Мистерия "Каин" 1821 (инсценировка библейских сюжетов)

Основная тема - богоборчество. Здесь Каин не преступный братоубийца как в Библии, а первый бунтарь на земле, восстающий против бога, ибо бог обрёк род людской на неисчислимые страдания.

Иегова у Байрона честолюбив, подозрителем, мстителен, жаден. То есть все черты земного деспота.

Каин свои острым умом ставит под сомнение авторитет Бога. Он стремится к познанию мира и его законов и достигает этого с помощью Люцифера. Люцифер - гордый мятежник, которого с неба свергает бог за вольнолюбие. Люцифер открывает глаза Каину на то, что все бедствия посланы богом. Но знания не приносят Каину счастья, он ищет сочувствия у своего брата Авиля, но тот слепо верит в благость бога. В конце концов Каин ударяет брата в висок и тот умерает. родители проклинают Каина и тот удаляется в изгнание вместе с женой и двумя детьми. Здесь "мировая скорбь" Байрона достигает космических размеров. Вместе с люцифером он посещает в космосе царство смерти, где видит давно умерших. "Такая же участь ждёт человечество" - говорит Люцифер и Байрон приходит к выводу, что прогресс невозможен.

Здесь важно, что Байрон расстаётся с героем индивидуалистом. Каин - не одинокий бунтарь, равнодушный к судьбам людей как Манфред. Он гуманист, воставший против власти Бога во имя блага людей. Манфред страдал от одиночества, а Каин не одинок. Его любит жена - Ада, и есть друг - Люцифер. Ада - один из лучших женских образов во всём творчестве Байрона. Его атеизм произвёл большое впечатление на современников.

Венец творчества Байрона - поэма в стихах "Дон Жуан" 1818 - 1823. Основная тема - критика буржуазного общества. Байрон считал это главным трудом своего творчества.

Отражение современной эпохи и раскрытие глубин человеческой души.

Байрон стал критически относиться к манере писать романтиков (за идиализацию жизни ими)

Он обращается к поэзии действительности, то есть к объективной передаче действительности.

Первые песни - пародия на романтизм. Образ Жуана лишёл ореала романтической героики. Он живой человек со всеми слабостями и пороками. Положительны черты: честность, мужественность, любовь к свободе. Чуток, способен к состраданию.

Буржуазное общество не принесёт людям свободы. Власть буржуя Байрон изображает как паутину, опутавшую народы.

Байрон - враг банкиров и лордов. Он резко отрицательно рисует церковные круги, банкиров и продажное правительство. Говорит о лицемерии и ничтожестве высшего света.

Личность Байрона.

"Гений, властитель наших дум" Пушкин

"Байрон стал актёром собственной жизни" Андре Муруа

Байрон с детсва хромал, отличался крайней вспыльчивостью, мог внезапно впадать в бешенство, как и его мать. Рос с матерью, которая была очень раздражительной. Отец Байрона умер в 1791 году в полной нищете. Сначала Барон жалел свою мать, а затем стал её презирать. В 9 лет он влюбился в свю кузину.

Он стыдился своей хромоты, чувствовал постоянный страх, что из-за его физического недостатка, его будут презирать. И тем сильнее в нём проявлялась гордость. Самое тягостное унижение из-за своей хромоты - когда послушал разговор возлюбленной со своей горничной. Тогда ночью Байрон убежал из дома с желанием умереть. Появился страх перед женщинами, хотел заставить их страдать, как страдал сам.

В 16 лет узнал, что у него есть сводная сестра Августа, которой было 20 лет. Позднее они полюбили друг друга, хотя Августа была замужем. В 1814 году она родила от него дочку. Затем Байрон отрёкся от своей матери.

В 1805 он закончил школу. Он делает открытие, что люди не испытывают потребности в абсолютных чувствах , как он. Все вокруг только играли с любовью, с истиной, с богом. Он не хотел быть таким, как они. Он не хотел быть таким, как они. Под детской весёлостью нарастала глубокая меланхолия. Детство было трагедией.

В 1805 году поступает в КЕмбридж, там становится центральной фигурой.

Страдал беспокойным честолюбием слабых людей. Он перестал верить в Бога под влиянием Вольтера. Байрон завёл ручного медведя.

Из детства вынес сострадание к нищете, раздавал много денег.

В 1809 году Байрон отплывает в Португалию с чувством глубокой мизантропии. Матери отправляет прощальное письмо. Искал прибежище в мире звёзд и волн, потому что боялся людей.

Его жизнь преобразилась после выхода "Гарольда" - он проснулся знаменитостью. Его стали приглашать и Байрон начал изображать Гарольда, маскируя свою природную застенчивость. Прежде всего он был подозрительным. Ему казалось, что теперь он знает, что такое женщина. Для него прошла пора нежности и сердечных излияний.

Байрон не понимал чувст других людей и не хотел понимать.

"Подобно Наполеону я всегда чувствовал большое презрение к женщинам, и это мнение сложилось из моего рокового опыта. Хотя в произведениях я превозношу этот пол, но это только потому что я изображаю их такими, какими они должны быть."

"Дайте женщина зеркало и конфет и она будет довольна"

"Несчастье, что мы не можем ни обходиться без женщин, ни жить с ними"

Минуло 26 лет, 600 лет по сердцу и 6 лет по здравому смыслу.

В 1814 году Байрон жених (26 лет). Надеялся на счастье в браке с 22-летней Анабеллой. Но скоро он понял, что ошибся в женитьбе. Жена со своим буржуазным благоразумием превращала любовь в уравнение, к тому же она была набожной и пыталась обратить мужа в веру.

В религии для Байрона никакого интереса нет. С женой он был груб. В конце концов жена решается на развод, что потрясло Байрона.

Все бывшие знакомые стали отворачиваться от Байрона. "Я не люблю мир и мир не любит меня". Мститель.

Байрон был фаталистом и очень суеверным человеком.

У него было много женщин.

В 31 год он страшно постарел.

В 35 жизнь стала совсем пустой.

"Быть первым человеком в стране, значит, приблизиться к божеству"

Байрон всегда хотел сделать то, чего никто никогда не смог сделать.

Решил посвятить себя политике, но он был слишком нерешительным и мечтательным.

Воставшие в Греции дают ему звание архистратига (главнокомандующего) и Байрон этим очень гордился.

В юности ему предсказали. что он умрёт в 37 лет. Байрон в это верил. Так и произошло.

Дела у воставших шли плохо и Байрон начал азочаровываться в своём приезде в Грецию. Военный из него никакой.

После того как Байрон заболел, он начал понимать ценность семьи, которую когда-то называл рабством. Последние его часы жизни прошли в бреду. Мозг Байрона при вскрытии был как у очень старого человека.

После смерти поэта многие стали им интересоваться.

Близкие люди Байрона сожгли его мемуары.

"В глубине его души всегда жило существо более высокое и более достойное" говорила леди Байрон о своём муже, - "Это существо он всегда подавлял но никогда не мог уничтожить"

Родился 22 января 1788 года в Лондоне. Его мать, Кэтрин Гордон, родом шотландка, была второй женой капитана Д. Байрона, первая жена которого умерла, оставив ему дочь Августу. Капитан скончался в 1791 году, успев растратить большую часть состояния жены. Джордж Гордон появился на свет с изуродованной стопой. В 1798 году мальчик унаследовал от двоюродного деда титул барона и родовое поместье Ньюстед Эбби под Ноттингемом, куда он переехал с матерью. Мальчик занимался с домашним учителем, затем его отдали в частную школу в Далвиче, а в 1801 году - в Харроу. Осенью 1805 года Байрон поступил в Тринити-колледж Кембриджского университета. В Лондоне Байрон наделал долгов на несколько тысяч фунтов. Спасаясь от заимодавцев, а также, вероятно, в поисках новых впечатлений он 2 июля 1809 года отправился с Хобхаусом в длительное путешествие. Они доплыли до Лиссабона, пересекли Испанию, из Гибралтара морем добрались до Албании, где нанесли визит турецкому деспоту Али-паше Тепеленскому, и проследовали в Афины. Там они провели зиму в доме одной вдовы. В Англию Байрон возвратился в июле 1811 года; он привез с собой рукопись написанной спенсеровой строфой автобиографической поэмы, повествующей о печальном скитальце, которому суждено познать разочарование в сладостных надеждах и честолюбивых упованиях юности и в самом путешествии. "Паломничество Чайльд Гарольда", изданное в марте следующего года, в одночасье прославило имя Байрона. По следам "Чайльд Гарольда" Байрон создал цикл "Восточных поэм": "Гяур" и "Абидосская невеста" - в 1813 году, "Корсар" и "Лара" - в 1814 году. Поэмы изобиловали завуалированными намеками автобиографического характера. Героя "Гяура" спешили отождествить с автором, поговаривая, что на Востоке Байрон какое-то время занимался пиратством. Анабелла Милбенк, племянница леди Мельбурн, и Байрон изредка обменивались письмами; в сентябре 1814 года он сделал ей предложение, и оно было принято. После венчания 2 января 1815 года и медового месяца в Йоркшире явно не созданные друг для друга новобрачные обосновались в Лондоне. Весной Байрон познакомился с Вальтером Скоттом, которым давно восхищался. 10 декабря 1815 года она родила Байрону дочь Августу Аду, а 15 января 1816 года, взяв с собою младенца, уехала в Лестершир навестить родителей. Несколько недель спустя она объявила, что не вернется к мужу. Байрон согласился на раздельное жительство по решению суда и 25 апреля отплыл в Европу. Байрон завершил третью песнь "Чайльд Гарольда", развивавшую уже знакомые мотивы - тщета устремлений, мимолетность любви, напрасные поиски совершенства и начал "Манфреда". Байрон вернулся к работе над "Дон Жуаном" и к маю 1823 года завершил 16-ю песнь. Он выбрал в герои легендарного соблазнителя и превратил его в невинного простака, которого домогаются женщины; но и ожесточенный жизненным опытом, тот по своему характеру, мировосприятию и поступкам все равно остается нормальным, разумным человеком в нелепом свихнувшемся мире. Байрон последовательно проводит Жуана через ряд приключений, то смешных, то трогательных, - от "платонического" совращения героя в Испании до любви-идиллии на греческом острове, от рабского состояния в гареме до положения фаворита Екатерины Великой, и оставляет его запутавшимся в сетях любовной интриги в английском сельском особняке. Уставший от бесцельного существования, истосковавшийся по активной деятельности, Байрон ухватился за предложение лондонского Греческого комитета помочь Греции в войне за независимость. Отрезвленный распрями среди греков и их корыстолюбием, изнуренный болезнью, Байрон скончался от лихорадки 19 апреля 1824 года.

«Паломничество Чайльд-Гарольда» занимает особое место среди произведений Байрона.

Это поэма с большой и злободневной общественной темой, проникнутая глубоким лиризмом. «Паломничество Чайльд-Гарольда» — не только рассказ о судьбе романтического героя, но и политическая поэма. Жажда политической свободы, ненависть к тирании составляют главное ее содержание.

Чайльд-Гарольд стал нарицательным именем романтического героя — молодого человека, разочарованного, неудовлетворенного и одинокого. Он не верит ни в возвышенные чувства, ни в привязанности; по его мнению, нет ни истинной любви, ни истинной дружбы. Причина разочарования Чайльд-Гарольда — столкновение с обществом.

В первых двух песнях мы видим героя в Португалии, Испании, Албании и Греции — в тех странах, где побывал Байрон. Чайльд-Гарольд жаждет личной свободы и, не находя ее в окружающем мире «богатств и жалкой нищеты», мечтает об одиночестве. Он избегает людей, уходит далеко в горы, слушает плеск морской волны, его восхищает разбушевавшаяся стихия. Лишь простые люди, мужественные и свободолюбивые, привлекают к себе Чайльд-Гарольда.

Чайльд-Гарольд не удовлетворен жизнью, но протест его пассивен: он размышляет о причинах своего недовольства, но не стремится вмешаться в жизнь, принять участие в освободительной борьбе.

И постепенно, по мере развития сюжета поэмы, образ Чайльд-Гарольда все решительнее отодвигается на второй план. Образ бессильного и неспособного бороться с опостылевшей ему жизнью героя все больше и больше заслоняют полные драматизма исторические события, в которых сам автор начинает выступать не только как современник и наблюдатель, но и как активный их участник. В поэме появляется второй, не менее важный образ — образ борющегося народа.

Так, в первых двух песнях «Паломничества Чайльд-Гарольда» Байрон приветствует выступление прогрессивных сил, подъем народных масс, защиту свободы.

Последующие, третья и четвертая, песни «Паломничества Чайльд-Гарольда» отделены от первых двух несколькими годами. Они непосредственно связаны с пребыванием Байрона в Швейцарии и Италии, где он жил в 1816 — 1823 годах, окончательно покинув Англию.

В третьей песне, опубликованной в 1816 году, Байрон касается важного вопроса — об отношении к французской революции конца XVIII века. Говоря о засилье монархической реакции, особенно после образования Священного союза в 1815 году, он твердо убежден, что идеалы свободы, провозглашенные революцией, непременно должны восторжествовать; человечество многому научилось, поверило в свои силы, и пусть тираны, ныне оказавшиеся у власти, знают, что их победа временна и час расплаты не за горами.

Байрон создает особый жанр романтической поэмы и характерный образ романтического героя. Поэта интересуют острые драматические события прошлого, жизнь экзотических стран Востока.

Герои этих поэм, разочарованные скитальцы, порвавшие с обществом, несколько напоминают Чайльд-Гарольда, но им чужд пассивный характер его переживаний. Люди одной страсти, большой силы воли, не смиряющиеся, не идущие ни на какие соглашения, они немыслимы вне борьбы. Это бунтари. Они бросают вызов ханжескому буржуазному обществу, выступают против его религиозных или нравственных основ и ведут с ним неравную борьбу.

Одним из характерных романтических героев Байрона является Конрад, главное действующее лицо поэмы «Корсар». Необычна его внешность: горящие черные глаза и сумрачные брови, густые кудри, ниспадающие на высокий бледный лоб, язвительная улыбка, выражающая одновременно и презрение ко всему окружающему и сожаление. Это мрачная, сильная и одаренная натура, способная, быть может, совершить благородные дела. Однако общество отвергло Конрада, не дало возможности развернуть ему свои способности. Он стал главарем шайки морских разбойников. Его цель — мстить преступному обществу, которое отвергло его и называет теперь преступником. Конрад — крайний индивидуалист. Весь мир враждебен Конраду, и он проклинает этот мир. Одиночество поселяет в его душе чувство разочарования, пессимизма.

Герой романтических бунтарских поэм Байрона но имеют положительных идеалов. Они борются, не веря в победу, они понимают, что не могут победить общество, которое сильнее их, но до конца остаются ему враждебны. Герои Байрона остаются бунтарями-одиночками. В них привлекают сила протеста, непримиримый дух борьбы, но отсутствие связи героя с массой, народом, с общими интересами, индивидуализм героя — свидетельство слабости мировоззрения самого Байрона.

Бунтарская, насыщенная социально-политическим значением поэзия Байрона была главной причиной организованной травли поэта со стороны реакционных кругов английского общества. Против него ополчилась реакционная печать.

Байрон решил покинуть родину. В 1816 году он уезжает в Швейцарию, затем в Италию. Враг официальной Англии, ее лицемерия, ханжества, пресловутых буржуазных «свобод», продажной буржуазной печати, он продолжает глубоко интересоваться судьбами родины, судьбами своего народа.

Байрон с нетерпением ждал революционного подъема в Англии и не раз заявлял, что в этом Случае он вернулся бы на родину, чтобы принять личное участие в борьбе.

В сатирической эпопее «Дон-Жуан» действие переносится в XVIII век. Герой произведения, Жуан, из Испании попадает в Грецию, затем в Турцию, Россию, Польшу, Германию, Англию… По замыслу автора, .«совершив путешествие по — Европе, испытав всякого рода осады, битвы и приключения», Жуан должен был закончить свои странствия «участием во французской революции».

Однако главное в «Дон-Жуане», по признанию самого Байрона, не судьба и приключения героя, а изображение общественной и частной жизни в различных странах Европы и Азии.

В произведениях Байрона встаёт образ современника, данного в романтической интерпретации. Это человек, порывающий с европейской цивилизацией, т. к. там фальшь, несвобода, это человек, открытый миру, человек, не находящий нигде пристанища. Законченный тип индивидуализма.

Однако мотивы безнадежного отчаяния сочетаются в этом произведении с решимостью его героя до конца защищать свое человеческое достоинство и свободу духа. Поэма «Манфред» принадлежит к могучей поэзии символов, трактующей коренные вопросы бытия. Манфред достиг своей огромной власти над природой не сделкой с властителями преисподней, а исключительно силой своего ума, с помощью разнообразных знаний, приобретенных изнурительным трудом в течение многих лет жизни. Трагедия Манфреда, точно так же как и трагедия Гарольда и других ранних героев Байрона,- это трагедия незаурядных личностей. Однако протест Манфреда гораздо глубже и значительнее, ибо его несбывшиеся мечты и планы были гораздо обширнее и многообразнее: Крушение надежд, связанных с просветительством,- вот что лежит в основе того безысходного отчаяния, которое овладело душой Манфреда.

Прокляв общество людей, Манфред бежит от него, уединяется в своем заброшенном родовом замке в пустынных Альпах.

Одинокий и гордый, он противостоит всему свету - природе и людям. Он осуждает не только порядки в обществе, но и законы мироздания, не только разгул всеобщего эгоизма, но и собственное несовершенство, из-за которого он погубил горячо любимую Астарту, ибо Манфред не только жертва несправедливых общественных порядков, но и герой своего времени, наделенный такими чертами, как себялюбие, надменность, властолюбие, жажда успеха, злорадство,- словом, теми чертами, которые оказались оборотной стороной медали «раскрепощения личности» в ходе Французской буржуазной революции. Манфред прекрасно сознает свой эгоизм и терзается оттого, что его дикий, неукротимый нрав несет страшные опустошения в мир людей.

Для Манфреда немыслимо покориться этому жестокому миру, точно так же как немыслимо для него покориться и религии, стремящейся подчинить себе его могучий, гордый дух.

Страдания Манфреда отражают тяжелые размышления самого Байрона, в конечном счете порожденные…общим кризисом просветительской мысли в Европе.

Эти строки напрямую связаны с проблематикой «Каина»; размышления над вопросом о сущности знания и месте человека в системе мироздания в «Каине» получат особое значение и развитие. Другим мотивом, унаследованным от предыдущих произведений Байрона и переданным в дальнейшем «Каину», станет уже известный нам мотив тираноборчества, отказа от преклонения перед высшими силами. В «Манфреде» этот протест наиболее ярко выражен в конце поэмы, когда герой отказывается повиноваться властителю злых сил Ариману и следовать за могучим духом, призванным вести его навстречу смерти. Манфред, постигший различные науки жаждет забвения и свободы от своего опыта, он мечтает о небытии. Подобно другим героям драматургии Байрона, он «мучительно переживает самый факт своего бытия».