6.Каноны египетской фресковой живописи

Каноны складываются в период первой династии. Как и в скульптуре, росписи связаны с мифологическим представлением. Они носят четко геометрический характер и связаны с особым представлением о гармонии. Веру в бессмертие души и тела. В период правления фараона Джосара архитектура полностью складывает каноны в построение рельефов фресковых росписей на основе числа Пи. Не одно из рельефных изображений этого периода не составлялась без геометрического расчета.

Главные особенности канонов(специфика):

1.построечная фризовая композиция

2.строго рассчитаны углы постановки рук и ног разворота плеч в три четверти

3.ритм достигается за счет постепенного разворота изображений на плоскостях заупокойных камер

4.фрески представляют собой ансамблевую цельность – ковер заполняющей все внутреннее пространство

5.колонны, потолки, все плоскости стен чередуются в зависимости от тематики повествования

6.ключом для чтения отдельных фрагментов рельефов является точка

7.деление пространства на ярусы соответственно иерархическим представлениям. Высшее небо – земля.

Каноны:1.Любование силуэтом.2.Эмоциональность линий.3.Попрежнему демонстрируется индивидуальность характера.

Основные цвета используемые во фресках: охра светлая (жен.), охра тёмная (муж.), белый, чёрный.

7.Особенности изобразительной системы шумеров. Каноны портрета в скульптуре.

В долинах 2 рек Передней Азии – Тигра и Евфрата – возникла культура столь же высокая , как и в Египте –В древности земли между реками Тигр и Евфрат греки называли Месопотамией «страной между реками». Шумерское искусство начинается с росписи керамических изделий. Уже на примере керамики из Урука и Суз можно увидеть основные черты переднеазиатского искусства, для которого характерен геометризм, - строго выдержанная орнаментальность, ритмическая организация произведения и тонкое чувство формы. Иногда на сосудах изображаются ритмичные орнаменты, в некоторых же случаях мы видим стилизованные изображения козлов, собак, птиц. Вся керамика этого времени расписана красным, черным, коричневым и фиолетовым узором по светлому фону. Объект будет симметрично и ритмично размещен на сосуде, ему будет указано место в порядке расположения вещей и линий. При этом собственная личность объекта никогда не принимается во внимание. Переход от орнаментальной росписи сосудов к керамическому рельефу совершается в начале III тыс. до н.э. в произведении, известном под названием "Алебастровый сосуд Инанны из Урука". Здесь мы видим первую попытку перейти от ритмичного и бессистемного расположения предметов к некоему прообразу рассказа. Сосуд разделен поперечными полосами на три регистра, и "рассказ", изображенный на нем, нужно читать по регистрам снизу вверх

Из шумерских текстов, посвященных строительству и освящению храмов, мы узнаем о существовании внутри храма покоев бога, богини, их детей и их слуг. О "бассейне Абзу", в котором хранится освященная вода, о дворике для принесения жертв, о строго продуманном декоре ворот храма, которые сторожат изображения львиноголового орла, змей и страшных драконообразных чудовищ.

Жилье для людей строилось не столь тщательно и продуманно. Между домами были немощеные кривые и узкие переулки и тупики. Дома в основном были прямоугольными в плане, без окон, освещались сквозь дверные проемы. Обязателен был внутренний дворик. Снаружи дом окружался глинобитной стеной. Во многих зданиях была канализация. Поселение обычно обносилось снаружи крепостной стеной, достигавшей значительной толщины. Первым по преданию поселением, обнесенном стеной был древний Урук, получивший в аккадском эпосе постоянный эпитет "Урук огражденный".

Следующим по значению и развитию видом шумерского искусства была глиптика, т.е. резьба на печатях цилиндрической формы. Форма цилиндра, просверленного насквозь, изобретена в Южном Двуречье. К началу III тыс. до н.э. она становится распространенной, и резчики, совершенствуя свое искусство, размещают на малой плоскости печати довольно сложные композиции. Ювелирное искусство Шумера создавая декоративные венки, короны-повязки, ожерелья, браслеты, разнообразные заколки и подвески, мастера использовали комбинацию трех цветов: синего (лазурит), красного (сердолик) и желтого (золото). При выполнении своей задачи они достигли такой изысканности и тонкости форм, такого абсолютного выражения функционального назначения предмета и такой виртуозности в технических приемах, что эти изделия по праву могут быть отнесены к шедеврам ювелирного искусства... Прекрасное у шумеров - то, что наилучшим образом пригодно для выполнения определенной задачи, что соответствует своей сущности и своему предначертанию. Если просмотреть большое число памятников шумерского искусства - окажется, что все они изготовлены в соответствии именно с таким пониманием прекрасного. Уже на первых шумерских печатях мы видим, помимо традиционных геометрических орнаментов, попытку рассказа об окружающей жизни, будь то избиение группы связанных обнаженных людей (возможно, пленных), или постройка храма, или изображение пастуха перед священным стадом богини. Кроме сцен повседневной жизни, встречаются изображения луны, звезд, солярные розетки и даже двухуровневые печати, в верхнем уровне которых помещены символы астральных божеств, а в нижнем - фигурки животных. Позднее возникают сюжеты, имеющие отношение к ритуалу и мифологии. В глиптическом сюжете мастер избегал случайных поз, поворотов и жестов, но передавал наиболее полную, общую характеристику образа. Такой наиболее полной характеристикой человеческой фигуры оказался трехчетвертной или полный поворот плеч, профильное изображение ног и лица, изображение глаз анфас. При таком видении речной ландшафт вполне логично изображался волнистыми линиями, птица - в профиль, но с двумя крыльями, животные - также в профиль, но с какими-то деталями фаса (глаз, рога).

Свой подлинный расцвет шумерской скульптура переживает только после Аккадской династии. Черты раннединастического периода проникают на юг и получают свое развитие в аккадское время, период первого объединения Двуречья под властью аккадца Саргона Древнего (около 2400 г. до н. э.). Однако никоим образом нельзя объяснить одним только местным северным влиянием перемены, которые происходят в искусстве этого времени: ни шумеры, ни шумерские традиции подавлены не были. А памятники искусства носят совершенно новый характер. От времени правления другого лагашского правителя Гудеа дошло множество монументальных статуй этого правителя, выполненных из диорита. Статуи эти иногда достигают размеров человеческого роста. На них изображен человек в круглой шапочке, сидящий со сложенными в молитвенной позе руками. На коленях он держит план какого-то сооружения, а внизу и по бокам статуи идет клинописный текст. Из надписей на статуях мы узнаем, что Гудеа обновляет главный городской храм по заданию лагашского бога Нингирсу, и что статуи эти ставятся в храмах Шумера в месте поминовения усопших предков - за свои деяния Гудеа достоин вечного загробного кормления и поминовения. Существовало 2 вида статуй: более реалистичные и с нарушением пропорций, карликовостью. Шумерское изображение стилизовано и условно по самой своей функции - статуя ставится в храме для того, чтобы молиться за поставившего ее человека, для того же предназначена и стела. Нет фигуры как таковой - есть действие фигуры: молитвенное преклонение. Нет лица как такового - есть выражение: большие уши - символ неустанного внимания к советам старших, большие глаза - символ пристального созерцания невидимых тайн. Магических требований сходства скульптурных изображений с оригиналом не было - передача внутреннего содержания была важнее передачи формы, и форма разрабатывалась лишь в той мере, в какой отвечала этой внутренней задаче ("думай о смысле, а слова придут сами").

Своеобразие и новый подход к искусству Сказались и в глиптике. Аккадские печати  поражают смелостью и законченностью композиции - без загромождения пространства лишними деталями, без опасения оставить незаполненной какую-то часть плоскости. Удивляет новый выбор тем, разнообразие сюжетов. Мир мифа, эпоса и сказки, мир мифологии и фольклора, до тех пор почтп неведомый (во всяком случае, совсем не обязательный) в шумерском изобразительном искусстве, представлен аккадскими резчиками зримо и образно. В первой половине 3 тысячелетия до н. э. первостепенное значение придавалось религиозно-магическому смыслу изображаемого, что обусловило совершенно иную тематику и манеру изображения. В аккадский же период художественные, эстетические моменты начинают играть большую роль, индивидуальный вкус заказчика (а также и резчика) в большей степени принимается во внимание. К тому же героико-эпические, народные сказочные сюжеты, проникшие в глиптику, как нельзя лучше соответствовали и героическому духу аккадского времени.

Аккадское же искусство с самого начала посвящено разработке формы и в соответствии с формальными требованиями способно исполнить на камне и глине любой заемный сюжет. Именно этим и можно объяснить разницу между "шумерским" и "аккадским" типами статуй Гудеа.

*Про архитектуру

8 Критское искусство, периодизация и краткое описание Периоды: 1.Раннеминойский — 3 тысячелетие до н. э. Господство родовых отношений, начало освоения металлов, зачатки ремесла, развитие мореплавания, сравнительно высокий уровень аграрных отношений. 2. Среднеминойский — первая половина 2 тысячелетия до н. э. Известен также как период «старых», или «ранних», дворцов. Появление раннегосударственных образований в разных уголках острова. Строительство монументальных дворцовых комплексов. Ранние формы письменности. 3. Позднеминойский — вторая половина 2 тысячелетия до н. э. Расцвет Минойской цивилизации, объединение Крита, создание морской державы царя Миноса, широкий размах торговой деятельности Крита в бассейне Эгейского моря, расцвет монументального строительства («новые» дворцы в Кноссе, Маллии, Фесте). Активные контакты с древневосточными государствами. Природная катастрофа середины XV в. до н. э. становится причиной упадка Минойской цивилизации, что создало предпосылки для завоевания Крита ахейцами. Кроме того, каждый из периодов подразделяется на три подпериода Критяне воспринимали мир в природном движении. Для минойской культуры характерно стремление раствориться в окружающем, что подчас исчезают границы вещи и мира. Как и в Египте, строительное искусство процветало и на Крите. Но здесь оно носил, дворцовый характер. Не обнаружено ни одного крупного художественного памятника, прославляющего божество. Ясно, что не религия - главная тема критского искусства. В 1580-1450 гг. до н.э. наступает расцвет единого Критского государства с центром в Кноссе, главной достопримечательностью которого являлся Кносский дворец. Белые стены, тёмные сверкающие колонны, суживающиеся книзу, - особенность критской архитектуры; ничего громоздкого, давящего. В сравнении с искусством Египта критская живопись раскрывает перед нами совершенно новый мир. Вот, например, фрагмент стенной росписи, изображающий девушку в профиль. Огромный глаз, изображённый, как в египетских росписях, в фас. Оживлённое личико, вздёрнутый нос, вишнёвый ротик. окрестили девушку "Парижанка". Другая фреска из Кносского дворца. "Игры с быком". Такие игры занимали значительное место в религиозных обрядах критян. Огромный бык в неистовом галопе. Его нарочито удлинённая фигура своей мощной массой заполняет почти всю фреску. А перед ним, за ним и на нём самом стройные акробаты, проделывающие самые опасные упражнения. Пленительны изображения летающих рыб, дельфинов, рыб в аквариуме - мотивы, почерпнутые из мира морских глубин. Эти мотивы очень часты и в живописи, и в замечательной критской керамике, как, например, в знаменитой "Вазе с осьминогом". У критских художников ясно чувствуется любовь к морю, к вечному движению, царящему в нём, к цветовым переливам морской волны. Каждодневное созерцание моря, море как источник главных земных благ. Изменчивость и движение как основа художественного образа, волнистость узора, быстрая смена видений и поэтому стремление запечатлеть мгновенность - вот в значительной степени то новое, что дало миру искусство Крита. Критские художники были и замечательными мастерами чеканки, о чём свидетельствуют золотые кубки из Вафио, но критское происхождение которых не вызывает сомнения. Мелкая пластика Крита, как и живопись носит изысканно-декоративный, динамический характер. Это фигурки животных, статуэтки изящных женщин со змеями в руках. Около 1470 до н. э. некоторые центры эгейской культуры, в значительной степени пострадали от извержения вулкана Санторин. Это во многом ускорило упадок минойской культуры.