- •Билет 5 Основные характеристики цвета
- •Билет 8 технические приёмы рекомендуемые при работе над живописным этюдом маслеными красками Все нормальные методы масляной живописи сводятся к двум характерным приёмам:
- •1.Что такое в живописи натюрморта линия, тон, цветовое пятно, воздушная перспектива.
- •Средства для передачи освещённости в натюрморте
- •2.Высказывания Грабаря о живописи
- •1. Средства для передачи состояния природы в пейзаже
- •2.Особенности школы живописи Веницианова
- •1. Значение фона в учебном натюрморте, его тональные, цветовые и световоздушные качества
- •2. Особенности живописи Сурикова
- •Способы выделения композиционного центра в натюрморте
- •2. Особенности живописного языка Левитана
- •Раскрыть понятия сухая живопись - сырая живопись, богатая – бедная живопись.
- •2. Особенности системы линейной перспективы в живописи Петрова-Водкина
- •1. Раскройте понятие камертон, цветовой камертон, световой камертон и их применение в живописи
- •2. Саврасов особенности живописных образов
- •Роль рефлексов в организации живописного изображения
- •2. Особенности системы живописи Кустодиева
- •Роль цветового эскиза в создании живописного этюда
- •2. Характер в живописи Васнецова
- •1. Роль этюда в создании живописной картины
- •2. Особенности живописи а.А.Пластова
- •Раскройте понятие пленэрная живопись
- •2.Какими особенностями характерна живопись Репина
- •1 Чем отличается живопись натюрморта на пленэре от живописи в интерьере
- •Сравнить задачи, решаемые в живописном этюде и в создании живописной картины
Раскрыть понятия сухая живопись - сырая живопись, богатая – бедная живопись.
Сухая живопись- техника живописи по сухой бумаге, с просушиванием каждого слоя краски перед нанесением последующего.
Живопись по-сырому, мокрая акварель, алла прима - живопись по сырой бумаге. Алла прима - разновидность техники масляной и акварельной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.
2. Особенности системы линейной перспективы в живописи Петрова-Водкина
Перспектива - система изображения объемных тел на плоскости, передающая их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве, в том числе удаленность от наблюдателя. Перспектива в изобразительном искусстве выступает как выражение стремления художника к воссозданию образа реального, видимого мира.
Кузьма́ Серге́евич Петро́в-Во́дкин 1878 – 1939
В начальный период творчества Петров-Водкин испытал сильное влияние зарубежных мастеров символизма и «модерна». Он считается одним из выразителей символистических тенденций в русской живописи в этот период. С 1910-х годов он перешёл от аллегорических к целостным монументально-декоративным произведениям. Петров-Водкин испытывал интерес к живописи раннего Возрождения и русской иконописи, результатом чего считается разработка им сферической перспективы ( (несколько точек зрения, наклон вертикальных осей к центру, разворот плоскостей к переднему плану). Художник также создавал тематические картины, портреты, натюрморты.
Важнейшим открытием русского художника, для живописи столь же значимым, как неевклидова геометрия для математики, явилась глобально-сферическая перспектива с её «пересекающимися параллельными» (радиально расходящимися осями). Посредством этой перспективы Петров-Водкин соединил микромир с макромиром, так что даже интерьер теперь напоминает о его сопричастности огромному миру, наполняясь, таким образом, особенным, масштабным смыслом, не позволяющим человеку замыкаться в обывательском мирке. Обогатившись глобально-сферической перспективой, язык живописи стал более красноречивым и ёмким, возникло видение жизни «и издали, и вблизи» («приближённая удалённость»), зритель воспарил, оторвавшись от земли, а вместе с тем, Земля стала напоминать о своём полёте во Вселенной. Перспектива Петрова-Водкина стремится к живому сектору обзора, она более отвечает диалектике бинокулярности и реального человеческого восприятия мира, чем математизированная схема «линейно-фронтальной итальянской перспективы», и более, чем последняя, передаёт высоту, глубину и ширь пространства. Художник-новатор не следует рабски бездушному диктату традиционного «гравитационного креста» осей координат полотна, но стремится к «живому смотрению», к органической связи с действительной картиной жизни.
Наклонные оси композиции, связанные в тесный узел, вводят зрителя в картину, концентрируя его внимание, и, в то же время, выводят его в огромный мир. Общая интерпретация пространственных связей и луч зрения зрителя довольно подвижны. В непосредственное восприятие Петров-Водкин привносит коррекции, полученные из опыта прошлого, из кладовых памяти, что оживляет бездушное, фотографическо-механистическое ренессансное ви΄дение действительности. Это — органическое, происходящее в реальной жизни соединение перцепции и апперцепции — работы глаза и головы (зрения и умозрения) — в процессе созерцания пространственных отношений. У ренессансных мастеров живописи пространство исчислено, находится в перспективном СОКРАЩЕНИИ (сворачивание в точку), тогда как Вселенная Петрова-Водкина Р А С Ш И Р Я Е Т С Я (что является, как известно, её жизненным циклом). В системе перспектив:
0) план-чертёж (полное отсутствие перспективы),
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
1) египетская,
2) параллельная (китайская),
3) прямая (романо-германская),
4) обратная (византийско-древнерусская),
5) абстрактная* (русская),
6) возвратная* (русская),
7) глобально-сферическая (русская),
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
8) Универсальная —
— Петров-Водкин не только снял первые шесть перспектив и разработал седьмую, но и приблизился к высшим, самым перспективным пространственным разработкам в живописи.
№19
