5. Раннее творчество м. Горького. Своеобразие художественного метода. Романтические рассказы.

МАКСИМ ГОРЬКИЙ (при рождении Алексе?й Макси?мович Пешко?в; 16 (28) марта 1868, Нижний Новгород, Российская империя — 18 июня 1936, Горки, Московская область, СССР) — русский писатель, прозаик, драматург. Один из самых популярных авторов рубежа XIX и XX веков, прославившийся изображением романтизированного деклассированного персонажа («босяка»), автор произведений с революционной тенденцией, лично близкий социал-демократам, находившийся в оппозиции царскому режиму, Горький быстро получил мировую известность.

ПРОЗА 1890-1900х

Ранние произведения — «МАКАР ЧУДРА», «Старуха Изергиль» — идейно близки друг другу. Каждое из них является гимном героическому настоящему и светлому грядущему. Все они проникнуты идеей утверждения жизни, достойной человека, наполнены призывом к действенной, мужественной борьбе за нее. Эти произведения — манифесты истинного гуманизма и демократизма.

Тема буржуазии заняла большое место и в его рассказах 90-х годов. Стремясь к всестороннему разоблачению капитализма как хищнической, эксплуататорской системы, Горький изображает в своих рассказах разные стадии формирования буржуазии — от кулака («Тоска») до купца-миллионера («Навождение»). Горький показывает, что в деревне и в городе хищник действует одними и теми же приемами закабаления людей. В рассказе «Тоска» идет речь о Тихоне Павлыче, богатом мельнике, который зажал в кулак целую округу, лишил мужиков земли. В рассказе с ироническим заглавием «Идиллия» изображен хищник-мещанин, от которого зависит судьба многих бедных горожан.

Люди труда, выходцы из трудового народа, обездоленные, босяки находятся в центре внимания Горького. Писатель подчеркивает, что в характере этих людей самое основное — человечность: уважение к человеку, сердечное, доброе без оскорбительной жалости отношение.

В 1897—1899 годах Горький в значительной мере обобщает и углубляет основные социальные темы своих ранних произведений.

Попытка обобщения своих обличительных суждений о буржуазном строе и быте со всеми его отвратительными сторонами была сделана Горьким в «святочном» рассказе-сатире «Фарфоровая свинья» (1898), напоминающем сказки Щедрина. Фарфоровые фигурки ведут разговор; тон задает фарфоровая свинья, которая утверждает, что йоркширские свиньи — соль земли, краса и гордость ее, опора жизни. Философия фарфоровой свиньи, т. е. буржуазии, очень несложна: надо жить жизнью животного — «обмен соков важней обмена мыслей» (III, 397). На всякий случай, когда придется быть в обществе, надо иметь несколько идей, таких, например, кик дважды два четыре, личность должна быть свободна, но в разумных пределах, небо — это пустота, нет пользы в нем. Эти рассуждения подкрепляет своим обликом и взглядами хозяин квартиры — такое же грубое животное, с такой же мещанской философией, как и фарфоровая свинья.

РАННЯЯ ПРОЗА Горького — яркий обвинительный акт против буржуазного общества. Их значение состоит в создании исторически правдивой картины своей эпохи и глубоком анализе характерных явлений своего времени, а также в новой разработке тем: темы становления и загнивания русского капитализма, темы разрушения и опустошения личности в буржуазном обществе и, наконец, в пропаганде идей борьбы с капиталистическим миром. В повестях созданы новые типические характеры русской жизни конца XIX века: образ политически мыслящего купца, новый вариант «лишнего человека», пытающегося вырваться из пут современного общества и его мещанской морали, не порывая с миром собственничества, образ пролетария, отражающий рост классового самосознания широчайших рабочих масс.

РОМАНТИЧЕСКАЯ ОБРАЗНОСТЬ И СОЦИАЛЬНЫЕ МОТИВЫ

Раннее творчество А.М. Горького отмечено влиянием романтизма. Ранние его произведения — романтические песни и легенды — оставляют впечатление соприкосновения с настоящим талантом. Романтизированное ощущение эпохи и выразила “Песня о Буревестнике” (1901). В этом произведении романтическими средствами была раскрыта личность, ниспровергающая застойный мир. В образе “гордой птицы” сосредоточены все дорогие автору проявления чувств: смелость, сила, пламенная страсть, уверенность в победе над скудной и скучной жизнью. Буревестник соединяет в себе воистину небывалые способности: взмыть ввысь, “пронзить” мрак, призвать бурю и насладиться ею, увидеть и за тучами солнце. А сама буря — как их реализация. Всюду и всегда А.М. Горький стремился к возрождению природой данных основ человеческого бытия.

В ранних романтических произведениях Горького заложено и запечатлено пробуждение человеческой души — самое прекрасное, чему всегда поклонялся писатель. Любовь к сильной личности, противостояние героев и толпы, ненависть к мещанскому быту, красота природы — вот основные идейные мотивы ранних произведений писателя.

Художественный стиль ранних романтических произведений Горького весьма своеобразен: он насыщен символикой, гиперболами, противопоставлениями. Большую роль играет пейзаж: море, степь, горы. Речь героев взволнованная, патетическая, лишенная обыденных выражений. Сказочность стиля молодого Горького шла от стремления внести "в бедную жизнь такие вымыслы", которые пробудили бы в людях желание необыкновенной, свободной, героической жизни.

Однако, Горький начинает сознавать важность конкретных СОЦИАЛЬНЫХ и бытовых характеристик героев. И он наделяет их реальными чертами "людей дна", также как романтики XIX века наделяли своих героев отличительными чертами "рыцарей" или "благородных дикарей".

Первый период творчества Максима Горького представлен, в основном, романтическими рассказами. Странствуя по стране, наблюдая жизнь людей, Горький пытался найти необычное, героическое в каждом. Он искал героя - бунтаря, восставшего против несправедливостей жизни, не поступающегося своей свободой.      В первом рассказе “Макар Чудра” мы отчетливо видим позицию старого цыгана, главного действующего лица рассказа. Он отрицает нищенское, жалкое существование, он не может принять его: “Что ж, - он родился затем что ли, чтоб ковырять землю, да и умереть, не успев даже могилы самому себе выковырять?” Эти слова как бы подтверждают позицию автора о свободе каждого человека, о его независимости, непримиримости к условиям жизни. Эта мысль также находит свое подтверждение во второй части рассказа Макара Чудры о любви Лойко и Радды. Старик говорит, что для двух молодых людей свобода гораздо важнее и ценнее, чем чувство любви и даже жизнь.      Горький намеренно не дает нам полного описания портретов своих героев, он старается показать их яркую внешность в целом, специально преувеличивая ее яркость. Вот, например, портрет Лойко: “Усы легли на плечи и смешались с кудрями, очи, как ясные звезды, горят, а улыбка -целое солнце, ей богу! Точно его ковали из одного куска железа вместе с конем”. Все, что наиболее примечательно во внешнем облике героя, служит у Горького средством создания романтического ореола. Кажется, что иногда Горький будто останавливается, ослепленный красотой своего персонажа, и отказывается ее описывать, потому что словами невозможно передать великолепие человека. Этот прием автора можно увидеть при описании внешности Радды: “В ней, этой Радде, словами не опишешь ничего. Может быть, ее красоту можно на скрипке сыграть, да и то тому, кто эту скрипку, как душу свою, знает”.      Рассказ Макара Чудры построен так, что он сначала описывает своих героев, затем рассказывает о столкновении между ними, а уже потом будто передает им самим слово. Так, нарастающее напряжение между Лойко и Раддой передается репликами, сценкой спора между ними и рассказами о схватках между молодыми людьми. И уже здесь мы замечаем еще одну особенность романтического рассказа М. Горького. Она заключается в передаче основной темы через песню. Именно с песни начинается столкновение между людьми, которые полюбили друг друга, но которые не умеют показать это, не могут согласовать чувство со своей независимостью, свободой. Эту песню поет Лойко, а своенравная Радда лишь насмехается над ним и его песней.      В следующем рассказе, “Старуха Изергиль”, на первом плане - рассказчик, рядом с ним находится слушатель, который, по сравнению с предыдущим, из рассказа “Макар Чудра”, еще более отодвинут на задний план. Именно этим автор добивается ощущения полноты раскрытия образа рассказчика, старой Изергиль. Слушатель не вмешивается в ход повествования, не дает характеристик. В этом смысле Макар Чудра - просто рассказчик, передающий историю отношений Лойко и Радды с точки зрения своего отношения к жизни, своего миропонимания, а Изергиль заново переживает все, что случилось с ней б молодости, раскрывает свою душу. Ее жизнь очень пестра, своеобразна, полна впечатлениями. Все это настроение подчеркивает пейзаж. Картины природы создают своеобразный художественный пролог, обрамление легендам, которые рассказывает старуха. Первая легенда старой Изергилъ - сказание о Ларре, сыне орла, вторая - о Данко, герое-спасителе. Именно в этой легенде природа - могучая сила, она подавляет людей, раскрывает их ничтожность, серость, ординарность. Образы деревьев-великанов с переплетенными корнями - символ рабства. Здесь создан целый мир зла, здесь нет места подвигу. Это зло убивает человека, обрекает его на жалкое существование. Но и здесь смог появиться сильный человек, способный бросить вызов этому миру. И зло побеждено, мы уже наблюдаем совсем другую картину: “Сияло солнце, вздыхала степь, блестела трава в брильянтах дождя, и золотом сверкала река...” Это мир добра, идеальный мир, полная противоположность миру тьмы, из которого вывел людей Данко.     Историю же любовных похождений Изергиль не стоит воспринимать лишь как рассказ о многочисленных приключениях молодой девушки. Ведь весь смысл ее признаний - в ее мятежном духе, стремлении искать счастье и свободу. Она хотела оставить след в жизни людей, сделать свою жизнь яркой, она искала достойного человека, для которого могла бы жертвовать всем. Все эти три рассказа связаны между собой идейно. Автор в них ставит вопрос о личности, взаимоотношениях личности и общества, о подвиге. Он все больше раскрывает содержание подвига.      Еще один специфический прием можно заметить, сравнивая “Макара Чудру” и “Старуху Изергиль”. Он заключается в обрамлении повествования пейзажем. Оба рассказа начинаются с описания природы и заканчиваются тем же. Пейзаж, как мне кажется, помогает углублению характеристики героя. Природа здесь яркая, бурная, готовая в любой момент либо бросить вызов человечеству, либо смиренно подчиниться.      Рассказ “Челкаш” является переходным звеном от романтических рассказов к реалистическим, так называемым рассказам из “босяцкого цикла”.. Именно босяк становится тем самым героем-бунтарем, именно в нем Горький замечает неординарность.      Сюжетный центр рассказа - ночной грабеж, но кульминация, однако, вовсе не совпадает с ним, она находится в конце произведения, когда раскрываются вполне характеры двух героев, Гаврилы и Челкаша, их психология.      Во время ночного грабежа мы видим в Челкаше чувства, о которых и не могли подозревать. Он восторгается морской стихией, преклоняется перед ней, наверное, потому, что сам похож на это море. А Гаврила панически боится стихии. Мы узнаем, что для Челкаша деньги - лишь возможность бросить вызов обществу, как это делает стихия. Ему неприятна, отвратительна жадность Гаврилы. Отдав ему награбленные деньги, Чел-каш сразу почувствовал себя лучше, выше Гаврилы.      В своих рассказах Горький показывает нам традиционных для романтических произведений героев, свободолюбивых, гордых, своенравных, но одиноких. Тех людей, которые не могут примириться с пошлостью человека, которые готовы бросить вызов обществу, стихии, всему, что противоречит представлениям о свободе, достоинстве.