- •26. Стиль борокко в европейском искусстве XVII-XVIII вв
- •25. Портрет в отечественной живописи XVIII-XIX вв.
- •24. Бытовой жанр в русском искусстве XIX века.
- •23. Русская пейзажная живопись. Этапы развития.
- •22. Еангельская тема и её интерпритация в отечественном искусстве второй половины XIX века.
- •21. Школа а.Г. Венецианова как альтернатива академическому образованию.
- •20. Архитектура русского ампира и её спецефичные черты.
- •19. Абстракционизм и другие направления зарубежного искусства 1 пол. XX века.
- •18. Явление модерна в изобразительном искусстве.
- •17. Определение "Социалистического реализма", основные принципы, влияние на российское искусство.
- •16. Искусство российского авангарда (1910-1920 гг.)
- •15. Особенности русской живописи периода "серебрянного века" (до 1917 г.) на примере творчества объединения "Мир искусства"
- •14. Русская архитектура начала XX века. Понятие модерна неокласицизма, неорусского стиля в архитектуре.
- •13. Особенности русской исторической живописи 70-80 гг. XIX в. Примеры.
- •12. Эстетика передвижнечества. Роль русских революционеров-демократов
- •11. Сущность французского искусства 50-70-х гг XIX в.
- •10. Романтизм, историческое место и его роль.
- •9. Академическая школа в России, нормы и правила
- •8. Определение искусства классицизма; его эстетичесие нормы и правила.
- •7. Идеалы искусства эпохи Возрождения
- •6. Древнерусская живопись XII - XVI веков
- •5. Живопись в Средневековой Европе. Методы обучения художников.
- •4. Этический и художественные аспекты культовых образов периода средниковья.
- •3. Определение ордерной системы.
- •2. Общая характеристика искусства Древней Греции
- •26. Основные сведения о законах линейной и воздушной перспективы и их применение в рисунке
- •25. Колорит и цветовая гамма живописи
- •24. Цели и задачи учебного академического рисунка
- •23. Теоретический анализ понятий: светотень, тон, тоновые отношения
- •22. Анатомический анализ скелета человека применительно к задачам учебного рисунка
- •21. Теоретический анализ понятий: цвет, краска, цветовые отношения
- •20. Методическая последовательность рисунка фигуры человека
- •19. Закономерности цветовой гормонии в живописи
- •18. Роль освещения для выявления объёмной формы и пространственного положения фигуры в рисунке
- •17. Изобразительно-выразительные возможности различных графических материалов
- •16. Характер тоновых и цветовых отношений натуры, воспринимаемых в различных условиях освещения
- •15. Метод линейно-конструктивного построения фигуры человеа.
- •14. Методика обучения в работе над натюрмортом в рисунке, живописи
- •13. Рельеф мышечной системы.
- •12. Методика изображения в живописи обнажённой фигуры человека
- •11. Методическая последовательность работы над рисунком фигуры человека.
- •10. Закономерности цветового круга
- •8. Цвет-основное выразительное средство в живописи.
- •9. Прин-п компоновки фигуры чел-ка в учеб. Рис-ке.
- •7. Устойчив. И неустойчив. Равнов-е фигуры чел-ка, понят. О лин. И центре тяж-ти.
- •6.Методика обучения основам цветоведения.
- •5. Воздуш. Пер-ва как физич. Явлен-е.Передача ее в графич. Изображ
- •4. Физиологич. Хар-ра цвет. Контраста как явл-я
- •3. Роль тех-ки рис-ка в передаче мат-ла и фактуры предметов.
- •2. Рефлексная взаимосвязь
- •1. Методич. Посл-ть раб-тя над рис-ом головы.
- •Художественная обработка кожи и меха
- •1.2. Традиционное лоскутное шитье России
- •1.3. Лоскутная мозаика и аппликация как вид декоративного творчества башкир
- •1.2 Современное состояние искусства росписи ткани.
- •1.1. История развития горячего батика
- •Декоративно-прикладное искусство.
21. Школа а.Г. Венецианова как альтернатива академическому образованию.
И-во 1-й ½ 19в.Школа В. возник. благодаря частнойинициативы х-ка. Начало его пед.деят-ти относится к рубежу1810-1820-х г., когда появ. его знаменит. жанровые композ. («Спящий пастушок»,»Крестьяне чистят свеклу, На пашне и т.д.). Круг учеников сост. разночин. публика, в том числе и из крепост. крестьян, среди кот самым талант. оказ.Григорий Сорока.Значение пед-ки Венец-а не только в нов. антиакадемич. сист-ме, рекомендаций и совсем иной посл-ти обуч-я: на 1-х ступенях обучения исключ. обязат. ориентация на антич. образцы. Венецианов как худ-к и пед-г оказал.родонач. радикал. перестройки худ. сознания. Уч-ки сразу учил-сь у «жизни». Изображ. прост.жизнь, изюминкой была предельная простота, ясность и чистота изобр.ч/з наивное восприятие, почти детск.пережив. дейс-ти достиг.создание картины искренней, подлинной правды, не было ни какой искусствен-ти. Наивность и простота-отлич. черты целого круга картин созд в школе Венец. 1.Академич. школа преподав. правила. Венец.же воспит. худож.интуицию 2. Акдем-я предлаг. наилучш. способы воспроизв. Натуры (оттачив. ремесло). Венец. прививал благоговейное уважение к натуре, жизни. Пед-га Вен. сама была ис-ом. Ее нельзя рассмат. в отдел. состав. частях. Н-р новое значение, кот. получ. перс-ва: именно в перспектив. штудиях Венецианов. учеников, жанр инт-ра получ. самост. значение. Образ пространства,ее протяженность, свет, льющийся из мн. источников, повер-ти предметов, кот. отраж.этот свет- все это помогает передать интим., обжитый, полн. челов. тепла уютный мир. В инт-рах всегда много окон, в котор глядится род.пейзаж. Никогда не изображ. ночь, мгла, очень редко сумерки. Чаще всего солнеч. ясное утро или знойн. полдень,заливающ. комнаты своим светом. Время кажется остановленным. И возник. магия простр-ва. Инт-ры-это символ складного бытия, они словно замерают в ожижании своих хозяев. Зеленцов «Гостиная на антресолях»,»В комнатах»; Алексеев «Мастер-я худ-ка Венец-ва в СПб», Г.Сорока «Кабинет дома в Островках», Тыранов «Мастер-ая худ-ов Черныцовых») Все Инте-ры уче-ов Венец. похожи друг на друга. Они как бы состав. части одной картины – представляющие мир семейственности, где обитатели живут в согласии друг с другом.А.А. Венецианов и его ученики вместе составили целый пласт русской культуры, некое братство, с присущим ему цеховым сознанием. Среди них были талантливые личности, отдельные индивидуальности, но все они подчинялись общим обязательным принципам. Не случайно в русской живописи той поры встречается множество интерьерных сценок, созданных неизвестными художниками. Большинство из них отмечено дилетантизмом исполнения, но они полны обаяния и скромной простоты.
20. Архитектура русского ампира и её спецефичные черты.
В Европе, было две разновидности Ампира: французский и русский. "Русский ампир" был несколько мягче французского.Олицетворением столичного, "петербургского ампира" был К. Росси, он и смягчил своим итальянско-русским вкусом жесткость наполеоновского стиля. Р.А.-это 1-ая ¼ 19в.(время правления Рус. Амп.-это время 1)госп-ва обществ сооруж и ведомств, театров, госуд.заведен.2) окончат-но склад облик СПб:он мыслится не как сумма отдел.сооруж, а как цикл пространств, сообщающихся друг с другом. Дворцовая, Адмиралтейская, Сенатская, площадь Биржи создают вместе гранд-но-архитек.простран-е комплексы. 3)В М. –та же ситуация.После пожара 1812г.возник целые комплексы Красной, Театральной, Манежной площадей.4) Больш.простран-е пер-вы и далекие точки обозрения ведут к укрупнению архитектур.форм и членений, повышан-ой активности динамических и пластических контрастов.5) предпочтение отдают дорическ.ордеру, гладкой стене, на фоне кот. ск-ра и глакоствольные колонны смотрятся особенно выразит-но.6)В Р.А.сочет. простота и строгость, что роднит ее с франц.ар-рой Буле или Ду(арх-ры к.18в пер ½ 19в).Это особенно у Стасова, Захарова, Т.деТомона.7) Преоблад.горизонтальная динамика в арх-ре.Она подчеркив.ч/з выразит.цокольный этаж, выделен.рустовкой, ч/з протяжен.балконы, непрерывную линию карниза.1м из выдающихся памятников раннего русского ампира стало новое здание Адмиралтейства, Его автором был архитектор Андреян Дмитриевич Захаров..В новом здании Адмиралтейства Захаров использовал три основных элемента: куб (бывший любимой формой Леду, считавшего его символом постоянства), портик и прямую стену с оконными проемами. Геометрическая простота объемов и применение минимального числа простейших декоративных мотивов отличали творение Захарова, которое мастер так и не увидел завершенным. Грандиозное ампирное здание Адмиралтейства, увенчанное старинным шпилем-иглой с флюгером-корабликом на острие, связало три главнейших площади города: Дворцовую, Адмиралтейскую и Сенатскую - и стало центром трехлучевой системы главных магистралей Петербурга. К строительству нового здания Горного института на набережной Васильевского острова приступил Андрей Никифорович Воронихин, а к возведению Биржи на Стрелке Васильевского острова - приехавший из Франции Жан Франсуа Тома де Томон. Огромное здание новой Биржи - прямоугольник, окруженный со всех сторон монументальной дорической колоннадой,- напоминало античный храм Посейдона в Пестуме. После войны один за другим уходят из жизни архитекторы, с именами которых было связано утверждение ампира: Захаров, Воронихин и Тома де Томон. Новая эпоха выдвинула задачу создания еще более крупных и значительных архитектурных ансамблей. Карл Росси (, чье творчество во многом определило тот державный, триумфальный настрой, которого достиг русский ампир в зените своего развития. эры". Самым знаменитым творением Росси стал неповторимый ансамбль Дворцовой площади. Связать в единое гармоничное целое барочный Зимний дворец и ампирное здание Адмиралтейства, выходившее углом на площадь, было чрезвычайно сложной задачей. Последней же работой блистательного архитектора стали здания Сената и Синода, возведенные в начале 1830-х годов. Росси использовал здесь ранее опробованный им на Дворцовой площади прием - объединил торжественной аркой два протяженных корпуса. Но излишняя перегруженность декоративными элементами зданий Сената и Синода уже возвещала близкую смерть ампира. Классицизм, вступивший в Россию через арку Новой Голландии, покинул ее именно через арку Сената и Синода. Тогда же отправлен на пенсию и сам архитектор.
