Контраст сцен.
Используется на «малой дистанции», что вносит калейдоскопическую логику в смену событий. Но именно это и создает лаконичную, броскую динамику музыкально-драматического развития. Например, 5 картина: народный праздник, поединок Меркуцио и Тибальда, смерть Меркуцио, траурное шествие с телом Тибальда.
Контраст в показе нюансов характера героя.
Контраст лирико-психологического и жанрового.
В начале – преобладание жанрового, к концу балета жанровое вытесняется, в центр выдвигается лирика, поднимающаяся до высот трагического.
В балете 3 основные группы образов. Первые две образуют светлую сферу:
Главные герои;
Их друзья и близкие: Меркуцио, Патер Лоренцо, Кормилица.
Представители воинствующих кланов: Тибальд, родители Джульетты, Парис. Они не индивидуализированы. Прокофьев создает обобщенный образ вражды.
В музыке балета два начала – светлое и мрачное – находятся в постоянном конфликтном взаимодействии, а развитие характеров героев происходит в столкновении с враждебными силами. «Ромео и Джульетта» - это новый тип хореографического спектакля, где осуществляется синтез драмы и музыки. В 30-е годы балеты, где драматическое действие и либретто существенно влияли на музыку, назывались хореодрамами.
Драматургия балета объединяет разные принципы: балетные, симфонические, кинематографические.
От классического балета – многоактность, номерная структура, включение танцевальных номеров (вариации Джульетты, Ромео, менуэт, гавот, народный танец, танец 5 пар и т.д.). Действие в каждом номере складывается из эпизодов-кадров (то есть музыкальные фрагменты чередуются друг с другом без каких-либо связующих переходов), подчиняясь законам драмы, а также принципам сквозного симфонического развития. В балете широко применены лейтмотивы. Они трактуются свободно: то как портрет героя, то как выражение эмоции или драматической идеи. Они повторяются, варьируются, становятся интонационным источником для новых тем (например, тема любви из вступления звучит как продолжение темы прощания из 6 картины). Таковы темы Джульетты, Меркуцио, Ромео, патера Лоренцо, рыцарей, темы любви, вражды, рока, смерти. Наличие лейттем способствует созданию целостности музыкального спектакля и симфонизации балета. («Ромео и Джульетту» называли симфонией-балетом.)
В обрисовке итальянского быта эпохи Возрождения композитор отказался от стилизации. Единственное – он использует ритм тарантеллы в народном танце из 2 действия. А в остальном предпочитает танцы французского происхождения (гавот, менуэт).
Балет состоит из 3 актов, вступления и эпилога.
I действие
1 картина – экспозиция образа Ромео, показ Вероны, первое обнажение конфликта;
2 картина – характеристика Джульетты, завязка любовной линии, первая кульминация (сцена у балкона).
II действие
3 картина – народный праздник;
4 картина – сцена венчания;
5 картина – снова возвращение атмосферы народного празднества, но веселье быстро переходит в трагическую плоскость (смерть Меркуцио, Тибальда).
III действие можно назвать монодрамой. Оно посвящено Джульетте.
6 картина – прощание перед разлукой Ромео и Джульетты;
7 картина – Джульетта у патера Лоренцо;
8 картина – мнимая смерть Джульетты.
Эпилог – трагическая кульминация всего балета. Смерть героев, несущая мир семьям. Утверждается торжество любви.
Самостоятельно: разобрать характеристику Джульетты, сделать последовательный анализ, проследить развитие лейттем в балете.
В «Золушке», в отличие от «Ромео», Прокофьев не стремится к заострению драматических коллизий, конфликтных ситуаций. «Золушка» - это трогательная сказка об осуществлении мечтаний, где добрые чувства торжествуют над завистью, корыстью, эгоизмом.
Прокофьев здесь отдает дань традициям русского сказочного балета с обилием завершенных номеров и ведущей ролью танца, а не свободного пантомимического действия. В «Золушке» много вариаций, pas de deux, 3 вальса, адажио, гавот, мазурка. «Мне бы хотелось, чтобы этот балет был как можно более танцевален», - писал Прокофьев. В то же время в спектакле имеются типично прокофьевские сцены-портреты, сцены-диалоги, основанные на темах героев. Музыка отмечена ясностью, простотой мелодии и гармонии, обладает яркой «зрелищностью».
В балете 3 действия. В центре внимания композитора – образ Золушки. Ее портрет рисует уже музыка вступления, основанного на двух темах. Первая - тема обиженной Золушки: угловатая, изломанная мелодия устремляется к вершине, а затем печально поникает. Вторая – тема счастливой Золушки. Это певучая, свободно льющаяся мелодия широкого дыхания, построенная на ниспадающих полутоновых интонациях. Завершает вступление возвращение темы обиженной Золушки. Таким образом, музыкальный материал вступления охватывает начало и конец сказки.
Образ Золушки также воссоздает третий номер балета - «Золушка». Номер построен на двух темах: теме обиженной Золушки и новой теме мечтаний Золушки, в которой угадываются черты изящного гавота. Она звучит в светлом До мажоре у флейты.
Важную роль в характеристике Золушки играют лирические сцены с отцом и добрыми феями, а также эпизоды приготовления к балу и участия в нем: грациозный гавот с грустной, кокетливо-прихотливой мелодией из 1 действия (№10) и задорная ритмичная вариация из 2 действия (№32).
Важное драматургическое значение имеют 3 вальса, возникающие как 3 кульминации балета, как восходящие ступени к достижению счастья:
- вальс мечты (звучит в № 9 «Мечты Золушки о бале» из 1 действия и № 30 «Большой вальс» из 2 действия);
-вальс надежды (№ 19 «Отъезд Золушки на бал» из 1 действия, № 37 «Вальс-кода» из 2 действ.);
-вальс любви (№ 49 «Медленный вальс» из 3 действия).
Образу Золушки противопоставлены образы мачехи и ее сестер Худышки и Кубышки. Если с главной героиней связываются, в основном, певучие плавные мелодии, то в музыкальных характеристиках сестер и мачехи преобладают колючие мелкие хроматические мотивы, острые стучащие ритмы, жесткие гармонии. Таков № 2 «Па-де-шаль», рисующий ссору сестер из-за шали. Сатирическую окраску также имеют:
- № 7 «Урок танцев» из 1 действия (изящная музыка гавота прерывается раскатами всего оркестра – учитель сердится на своих учениц);
- вариации сестер на балу (№23 «Вариация Худышки», № 24 «Вариация Кубышки» из 2 действия).
В 3 действии в номере 46 «Утро после бала» вновь звучит тема ссоры сестер из 1 действия.
Характеристика принца развертывается во 2 акте на фоне придворного бала. В построенной по принципу контраста сюите придворный танец в духе старинной паваны (4/4) сменяется паспье (3/8) и бурре, а характерные вариации Кубышки и Худышки – блестящей мазуркой принца. Соединяет их тема паваны (№20, №25 – «Придворные танцы», №34 «Угощение гостей»). Через старинные бальные танцы Прокофьев передал исторический колорит сказки Перро.
Первой характеристикой принца является задорная стремительная мазурка. Она рисует его как энергичного, дерзкого, насмешливого героя, нарушающего придворный этикет (трехдольный размер мазурки «ломается» четырехдольными фанфарами, возвещающими о приближении принца, а его появление в зале сопровождает ремарка: «Стремительно бежит по залу и бросается на трон словно в седло»). Его лирические, любовные чувства раскрываются с появлением Золушки (№36 «Дуэт Принца и Золушки (Адажио)», где звучит тема, родственная теме счастливой Золушки, «Вальс-кода» из 2 действия).
Приключениям принца, разыскивающего Золушку, посвящено 3 действие. Комические моменты сочетаются с лирическими. Характеристикой принца служат 2 галопа (первый из них повторяется дважды), отражающие его стремительные движения и соединяющие картины волшебных странствий. Они отличаются быстрым темпом, ритмической остротой, многократными повторениями одной и той же фразы, искрометностью пассажей.
Основу 3 акта составляет танцевальная сюита, где галопы чередуются с музыкальными характеристиками красавиц, которым принц примеряет туфельку:
Встреча с испанскими красавицами (№41 «Соблазн»).
Встреча с восточной красавицей (№ 43 «Ориенталия».
Экзотические сцены расширяют интонационный строй музыки балета, усиливают занимательность сказки.
Наконец, Золушка найдена. Торжество любви утверждают «Медленный вальс» и «Аморозо», построенное на теме счастливой Золушки.
Важную роль в балете играют сказочно-фантастические образы. Это «фея-нищенка» и феи времен года, с которыми в балет включается тема природы. (Вариации феи весны, Монолог феи лета, Вариации феи осени и зимы из 1 действия образуют внутри спектакля мини-цикл «Времена года».) Главная среди них - фея, появляющаяся под видом нищенки. Две ее темы (просящая, жалобная и фантастическая) звучат в №5, №11 из 1 действия. Третья (суровая тема наказа феи) служит основой волшебной сцены с часами (№18 из 1 действия) и номера «Полночь», где 12 карликов в красных колпачках танцуют чечетку (№ 38 из 2 действия). Прокофьеву удалось создать здесь многозначный символ времени (каждый из 12 ударов курантов сопровождается сокрушительным «обвалом» в низком регистре). Тема феи появляется также в №48 «Принц нашел Золушку» из 3 действия. Проведение одних и тех же тем в разных моментах действия позволяет перекинуть тематические арки и тем самым объединить спектакль.
На основе музыки балетов «Ромео и Джульетта» и «Золушка» Прокофьев создал симфонические сюиты и ряд фортепианных транскрипций.