3.2 Выдающиеся композиторы духовной музыки второй половины XVIII — XIX вв.

Новый расцвет духовной музыки произошел во второй по­ловине XVIII в. Он связан с именами крупнейших деятелей рус­ской музыкальной культуры Максима Созонтовича Березов­ского (1745—1777) и Дмитрия Степановича Бортияиского (1751—1825). Считается, что именно они являются создателями классического типа русского концерта духовной музыки.

Концерт М. С. Березовского «Не отвержи мене во время старости» принадлежит к числу лучших сочинений. Драматическая мысль о неотвратимости приближающейся старости, мольба к Бо­гу не оставить человека в немощи звучат с проникновенной силой.

М. С. Березовский, уроженец Черниговской губернии, учился непродолжительное время в Киевской академии, пел в Придворной певческой капелле. Видимо, он первый начал исправлять искажения, допущенные в русском церковном пении работавшими тогда в России иностранными музыкантами. Ши­роко образованный композитор, он хорошо знал и понимал как древнюю церковную музыку, так и русские и украинские народные песни. Произведения М. С. Березовского отличают необыкновенная простота, величественность и удивительное со­гласие музыки с текстом православных песнопений.

Целую эпоху в истории церковной и духовной музыки составляет творчество Д. С. Бортнянского, одного из самых та­лантливых и плодовитых композиторов XVIII— начала XIX вв. С семи лет он пел в Придворной певческой капелле, для усовер­шенствования своего мастерства был послан в Венецию.

С 1779 г. Бортнянский Д. С. работает капельмейстером, а с 1796 г. — управляющим Придворной певческой капеллой в Петербурге. Он был первым композитором, который занимался обработкой старинных церковных распевов. Воссозданные им старинные распевы (такие, как «Вечная память», «Под твою милость» и другие) стали общеизвестными, народными. Глав­ные принципы работы композитора в этой области — стремле­ние выявить красоту, богатство исконных церковных мелодий и не нарушить их стиля.

Вклад Д. С. Бортнянского в духовную музыку трудно переоценить: 35 концертов для четырехголосного смешанного хора, 10 концертов для двух хоров. Музыка Д. С. Бортнянско­го содержит богатейшие интонации русской и украинской быто­вой песни. Во многих его произведениях воплощены философ­ские темы и высокие моральные идеи, близкие русскому народ­ному духу вообще и церковной музыке в особенности.

Светлая одухотворенная музыка духовных концертов Д. С. Бортнянского обеспечила им признание и отклик в душе слушателей. Один из лучших его концертов (№ 32) «Скажи ми Господи, кончину мою» особенно любил Петр Ильич Чайков­ский (1840—1893).

После смерти Бортнянского, как считают музыкальные ав­торитеты, до конца XIX в. в русской церковной и духовной музы­ке не было композитора, равного ему по творческому таланту. В духовную музыку того времени внесли свой вклад и композиторы более скромного масштаба. Отметим в первую очередь Петра Ивановича Турчанинова (1779—1826), уроженца Киевской губернии, бывшего вначале полковым пев­чим. В 1803 г. он принял сан священника, а в 1809 г. вызван в Петербург и назначен регентом митрополичьего хора. Позже он был учителем пения в Придворной певческой капелле.

Его духовно-музыкальные произведения отличаются строгостью и чистотой стиля, певучестью и задушевностью. Они сделались достоянием всего православного мира и счита­ются образцами духовной музыки. Выдающимися являются созданные им ирмосы (от греч. «связь, сплетение») Великого Четверга и Великой Субботы. Ирмосом называется богослу­жебная песня, входящая в состав утреннего канона и служащая в нем связью между песнями из Святого Писания и тропарями. Тропарь — главная краткая молитва в честь православного пра­здника. Канон — богослужебное последование, составленное из отдельных тропарей и посвященное празднуемому событию.

Значителен также вклад в русскую духовную музыку Александра Дмитриевича Кастальского (1856—1926), ученика П. И. Чайковского и С. И. Танеева (1856—1915). Он окончил Московскую консерваторию. А. Д. Кастальский является автором большого количества духовно-музыкальных произведений, в которых ему удалось решить трудную зада­чу — соединить характерную мелодию церковных напевов с современной техникой ее обработки. Он сумел по достоинству оценить музыкальные сокровища, оставленные в древнерусских распевах. Его произведения: икос «Сам един еси безсмер- тный», «Свете тихий», напев «Ныне отпущаеши», распевы «Милости мира», «Достойно» — остались непревзойденными по своему стилю и художественным достоинствам. Икос — бо­гослужебная песня, содержание которой составляет восхваление и прославление чествуемого святого или празднуемого церков­ного события. С кондаком имеет одинаковое содержание и от­личается от него лишь большей продолжительностью. Рассказывают, что когда Сергей Васильевич Рахманинов (1873—1943) работал над своим знаменитым «Всенощным бдением», то неоднократно обращался за советами к А. Д. Кас­тальскому.

Синодальный хор и Придворная певческая капелла часто первыми исполняли произведения, которые являлись классикой не только русской, но и мировой музыки. Их выступления в стране и за рубежом становились заметными событиями в му­зыкальном мире.

В конце XIX в. к работе в Придворной певческой капел­ле были привлечены известные уже тогда композиторы Милий Александрович Балакирев (1836—1910) и Николай Андре­евич Римский-Корсаков (1844—1908). Ощутимые резуль­таты не замедлили сказаться. Хор был доведен до такого высо­кого уровня мастерства исполнения музыкальных произведе­ний, что по праву стал считаться лучшим хором России.

Московский Синодальный хор достиг высочайшего уров­ня, когда к его руководству пришли виднейшие деятели в сфере духовной музыки: Степан Васильевич Смоленский (1848— 1909) и уже упомянутый Александр Дмитриевич Кастальский.

Этот хор стал первоклассным художественным ансам­блем. Однако и руководители хора, и музыкальная обществен­ность понимали, что Синодальное училище и его хор должны пропагандировать и утверждать национальное начало в цер­ковном пении. Для этого С. В. Смоленский вел неутомимую работу по поиску памятников церковного пения «седой стари­ны». Его стараниями при училище со временем создалась бога­тейшая библиотека церковных музыкальных произведений. Ценные рукописи Смоленский и его помощники собирали по всей России — в монастырях, приходских церквях и у частных лиц. Степан Васильевич был счастлив и горд, когда находил что-то стоящее.

Следует особо остановиться на регенте Синодального хо­ра Василии Сергеевиче Орлове (1856—1907). Сын дьячка, он еще мальчиком пел в Синодальном хоре. Окончил духовное училище для малолетних певчих, а затем и Московскую консер­ваторию. Был учеником П. И. Чайковского. В 1886 г. стал ре­гентом. Благодаря настойчивой, неутомимой работе В. С. Орлова хор достиг высшей степени совершенства исполнения, по­лучив признание в России и за рубежом. В 1899 г. Синодальный хор под управлением В. С. Ор­лова выступал в Вене с концертом духовной музыки. В обшир­ную программу входили классические произведения духовной музыки. Аудитория состояла из представителей австрийской аристократии, высокопоставленных католических священников и выдающихся музыкантов. Успех был ошеломляющий. Музы­кальные критики Вены писали: «Ансамбль хора, от первых сопрано до низких глубоких, как пропасть, настоящих русских богатырей — басов, так хорош, что кажется, будто слушаешь великолепный, замечательно чисто настроенный орган».

Концерт не просто утвердил репутацию русского церков­ного хорового искусства, но и показал шедевры русской духов­ной музыки, написанные в национально-самобытном стиле.

К огромному сожалению, гениальные произведения пра­вославной духовной музыки еще и сейчас недоступны для ши­роких слоев населения России.