40.XVIII век был знаменателен для России заметными переменами и значительными достижениями в

области искусства. Изменились его жанровая структура, содержание, характер, средства художественного

выражения. И в архитектуре, и в скульптуре, и в живописи, и в графике русское искусство выходило на

общеевропейские пути развития. Еще в недрах XVII века, в петровские времена происходил процесс

“обмирщания” русской культуры. В становлении и развитии светской культуры общеевропейского типа

невозможно было полагаться на старые художественные кадры, для которых новые задачи оказались не по

плечу. Приглашаемые на русскую службу иностранные мастера не только помогали создавать новое искусство,

но и были учителями русских людей. Другим не менее важным путем получения профессиональной подготовки

была посылка русских мастеров на учебу в Западную Европу. Так многие русские мастера получили высокую

подготовку во Франции, Голландии, Италии, Англии, Германии. Именно на этом этапе русское искусство

вступило в более тесное соприкосновение со стилевыми тенденциями, выработанными в западноевропейском

искусстве нового времени, через которые предстояло пройти свой путь и ему. Однако поначалу процесс

перестройки художественного сознания русских мастеров протекал с большими трудностями, в методе их

работы еще сказывались традиционные представления, законы средневекового творчества в форме

монументально-декоративных росписей и иконописи.

Идея основания в России своей школы разных художеств появилась еще при Петре I, который дал

указание о разработке проекта такой Академии, хотя прошло еще не мало времени, прежде чем удалось

реализовать эту идею. Поначалу подготовка мастеров велась в различных местах и городах. Это была и

Петербургская типография, и Оружейная палата в Москве, однако необходимость дальнейшего развития

художественной школы стала особенно очевидной в середине XVIII века. И в 1757 г., в Петербурге состоялось

открытие Академии трех знатных художеств. Уже в 1758 г. стараниями М. В. Ломоносова и И. И. Шувалова

(президент Академии 1757-1763 гг.) сюда прибыла группа московских и петербургских юношей, склонных к

художествам. Преподавание в Академии вели и иностранные учителя: скульптор Н. Жилле, живописцы С.

Торелли, Ф. Фонтебассо и др., которым многим обязана русская культура. В 1764 г. Академия трех знатных

художеств была преобразована в Российскую императорскую Академию художеств. В это время Академия

становится и законодателем художественных идей, и учебным заведением. В ее среде выросло новое поколение

художников, прославивших впоследствии Россию на весь мир, это были и архитекторы И. Старов, В.

Баженов, скульпторы Ф. Шубин, Ф. Гордеев, художники А. Лосенко, Д. Левицкий и др. С основанием

Академии художеств эпизодические поездки русских учеников за границу превращаются в постоянную

практику учебы и работы за границей, которой удостаивались лучшие выпускники.

Русское искусство, как мы увидим, продолжающее в XVIII веке развиваться на новых европейских

началах, по-прежнему оставалось выражено национальным явлением со своим специфическим лицом, и факт

этот сам по себе весьма знаменателен.

Своеобразно нарастает и динамика стилевого развития русской архитектуры XVIII века. В стране, с

запозданием выходившей на общеевропейский путь развития, освоение западноевропейских стилей неизбежно

протекает ускоренными темпами, причем уже на начальной стадии развития, в петровскую эпоху, существуют

зачатки всех стилевых линий, через которые предстояло пройти русской архитектуре на протяжении века.

Сущность переходного времени выражалась состоянием многостилья, когда русское искусство образно говоря

“примеряло” себя к разным европейским стилям, еще не сделав окончательного выбора, совмещая в себе черты

барокко, классицизма и рококо. Углубление разделения труда, формирование всероссийского рынка, рост

промышленности и торговли приводит к тому, что в феодальной по укладу еще стране растут и крепнут

элементы новой, капиталистической формации, усиливается значение городов в жизни страны в целом.

Эпицентром передовых веяний в архитектуре и градостроительстве стала российская столица Санкт-

Петербург – ровесница века, задуманная как образец новой культуры. Будущая столица возводилась на пустом

месте, что во многом облегчало внедрение приемов регулярной планировки и застройки. В небывалых ранее

масштабах использовался опыт иностранных специалистов, были мобилизованы материальные и людские

ресурсы всей страны. В первые годы существования Санкт-Петербурга развернулось широкое мазанковое

строительство. В ходе строительства мастера осваивали деревянные конструкции так называемого “прусского

образца” , т.е. облегченный характер стен, плоские перекрытия в хозяйственных, общественных и жилых

строениях. Технической новинкой Петербурга явились необычайно высокие шпили, венчающие важнейшие

городские здания, что было широко распространено в северно-европейских странах. Выдающимся сооружением

такого типа был шпиль Петропавловского собора, высота которого достигала 45 м. С размахом же каменного

строительства усовершенствовались и его инженерные основы, стало возможно уменьшить толщину стен

строившихся зданий без существенного снижения прочности зданий. Например, во дворце А. Меншикова на

Васильевском острове толщина стены в верхних этажах всего в полтора или даже в один кирпич. В этот период

в Петербурге было налажено производство как обычного кирпича, так и особого, влагоустойчивого, по

голландской рецептуре. Все это не замедлило дать результаты. Город был создан в рекордные сроки,

временный деревянный Петербург быстро сменился каменным. К концу царствования Петра I он уже удивлял

приезжих иностранцев величием и красотой. В созданном в 1751 г. труде о Петербурге автор имел основание

записать: “сей град столько распространен, приукрашен и возвеличен, что перед многими великими и

древностью превозносящимися городами в Европе имеет знатное преимущество” . В Петербурге впервые был

разработан регулярный план застройки города и ставший градообразующий его основой. План П. М. Еропкина

(1737) и последующие за ним проекты закрепили эту закономерность развития города. Качественно новое лицо

приобрели и петербургские площади. Они получили географические очертания с обстройкой их протяженными

фасадами гостиных домов, коллегий и других общественных зданий. Так выглядела Троицкая площадь на

Петроградской стороне. В середине века усилившаяся стилевая тенденция к скульптурной экспрессии форм

сказалась на силуэте Петербурга, обогатившегося множеством новых, высоко поднятых колоколен и церквей.

Причем в их виде вместо шпилей появились подчеркнуто национальные мотивы пятиглавия, ярусности,

башнеобразности, отчего силуэт города получил новые объемно-пластические акценты и несвойственные ему

ранее живописный характер. “Регулярная” российская столица Петербург становится символическим

воплощением образа самой абсолютистской империи с ее идеей всеобщего порядка. Сферой, где также

обретался опыт регулярного регламентированного строительства, были основанные в первой половине века

“города-крепости” и “города-заводы” . Особое значение имел опыт строительства Таганрога, Воронежа, Азова,

перепланировки таких городов как Оренбург, Тверь и многих других.

Неоценимую роль в этом сыграли великие русские и иностранные архитекторы. Одним из известнейших

представителей западной архитектурной школы, работавший в России был Растрелли Франческо Бартоломео

(1700-1771 г.) , сын итальянского скульптора К. Ф. Растрелли, служившего при дворе французского короля

Людовика XIV, однако архитектурно-строительный опыт приобрел в России. Будучи одаренным художником,

он сумел проявить себя как искусный зодчий и занял наивысшее в архитектурном мире России положение

“обер-архитектора” . Его творчество достигло апогея в 1740-1750 г. Наиболее известные его творения — это и

ансамбль Смольного монастыря в Петербурге (1748-1764 г.) , созданный в традициях русских монастырских

ансамблей предыдущих столетий, и дворцы елизаветинских вельмож М. И. Воронцова и С. Г. Строганова в

Петербурге, но в наивысшей степени его талант проявился в создании таких шедевров как Зимний дворец

(1754-1762 гг.) в столице, Большой дворец в Царском Селе и Петергофе (Петродворце) , во многом-многом

другом. Все они ярко характеризуют стиль барокко середины XVIII в. и эволюцию творчества замечательного

зодчего. Еще одним ярким иностранным представителем, работавшим в России, был Антонио Ринальди (1710-