Правило 1. Стойте рядом с актером.

«Актеры должны чувствовать ваше присутствие, почти ощущать ваш запах. Им должна передаваться ваша энергия, ваше волнение и надежда. Им это очень помогает. Вселяет уверенность. У них должно быть чувство, что они играют для вас». Кшиштоф Кесьлевский

Актер нуждается в режиссере (если вы правильно организовали свой коллектив), он ищет одобрения, поддержки. Ему важно знать ваше мнение. Бывает, что режиссер не общается с актерами во время съемок (реже постановок), хотя это очень важно! У вас должен быть постоянный контакт и работа с актером. Как только вы оставляете коллектив без внимания, он теряется, не знает что делать, расслабляется и, в конце концов, забывает, зачем сюда пришел.

Правило 2. Давайте ясные, конкретные указания.

«Не нагружайте актеров философскими построениями. Они не могут превратить их в конкретные действия». Кшиштоф Кесьлевский

Режиссер должен знать меру. Актер обязательно должен знать все о своем герое. Но не нужно слишком глубоко капать. Зачем актеру знать, что было 8 лет назад, когда умерла его бабушка? Зачем ему вообще знать была ли у его героя эта бабушка, если это произошло настолько давно от предлагаемых обстоятельств?

Я сама столкнулась с этим на последней репетиции. Из-за того, что 2е актеров слишком дотошно придумали свое прошлое, они забыли о настоящем. Забыли о том, что собственно будут сейчас играть. Актеры так подробно описывали мне несущественные события прошлого, которые никак не относятся к настоящему, что в конце их длинной и скучной речи было фиаско. Прошлое есть, а самих герое в настоящем – нет. Итак: Из-за дотошного копания в прошлом, актеры не смогли ответить на простой вопрос: «что за герой».

«Надо уметь объяснить все за три минуты, а вам понадобилось полчаса». Кшиштоф Кесьлевский

Задания должны быть краткими, точными и однозначными. Если вы долго говорите, актер забывает о том, что вы сказали в начале. Путается.

Так же нужно помнить, что такое указание «сыграй страсть» — этого не бывает. Нельзя сыграть страсть, нельзя сыграть «думать». Зато можно сыграть «страстное влечение к любимому, вернувшемуся в войны». Можно сыграть «противоречивые думы о том, съесть мороженое или нет».

Правило 3. Помогите актерам почувствовать то, что они должны чувствовать!

Актера можно направлять, подсказывать ему, оживлять его воображение, провоцировать.

«Когда следишь за лицами актеров, то обязательно заметишь, если они чувствуют себя не совсем уверенно. Если не понимают, почему делают то, что делают. Вы обязаны дать актеру повод сказать то, что он должен говорить. Помогите ему почувствовать то, что он должен чувствовать по роли». Кшиштоф Кесьлевский

Если вам действительно нужно, чтобы актер что-то сделал, нужно дать ему повод. А это значит изменить мизансцену, добавить штрих, деталь, событие. У актера всегда должно быть логическое обоснование для своих действий. Это ЛОГИЧЕСКОЕ обоснование очень важно. Оно не только даст возможность актеру играть правильно и так как вам нужно, но еще и заставит зрителя поверить в происходящее на сцене\экране. Действия актера должны быть осмысленны и потому естественны. НИЧЕГО НЕ МОЖЕТ ВОЗНИКНУТЬ БЕЗ ПРИЧИНЫ,