2. Цель проекта

Формирование интереса у детей, молодежи и взрослого населения к ценностям духовной культуры, обычаям и традициям казачества русского зарубежья; популяризация российского культурного наследия.

Знакомство с творчеством Алексея Ачаира должно способствовать повышению интеллектуального, культурно-эстетического и духовно-нравственного воспитания подрастающего поколения. Должно создать возможность приобщения населения к отечественному литературному, музыкальному и театральному искусству, сохранению исторической памяти.

Выпуск литературно – музыкальной композиции должен оказать большое значение в процесс возвращения в Отечество имени и большого литературно- художественного наследия талантливого сибирского казака Алексея Ачаира.

3. Задачи

1. Используя различные сочетания выразительных средств и различных видов искусств создать единый спектакль.

2. Через поэзию Алексея Ачаира донести до зрителя атмосферу того времени.

3. Создать иллюзию повествования от первого лица и «Эффект «ОЖИВШАЯ КНИГА»»,

4. Понятие художественного образа, художественное своеобразие постановки

В ролях - артисты Тольяттинского молодежного драматического театра:

Голос за кадром - Владимир Коренной,

Текст автора - Андрей Лактюхов,

Алексей Ачаир - Антон Шибанов,

Журналистка - Ольга Горелова

Ученица Ачаира - Мария Суркова.

Песни и танцы в исполнении Государственного ансамбля песни и танца «Волжские казаки» (г. Самара), директор Евгений Бухалов.

Автор сценария, режиссёр и продюсер

Лауреат Губернской премии в области культуры и искусства - Олег Филь

Режиссёр - сценограф и свет - Ирина Баклагина

Музыкальный редактор - Елена Мечева

Звукорежиссер - Юрий Андрюшин

Видео - инженер - Евгений Андросов

Автор идеи и художественный руководитель проекта - Олег Филь

Художественно-декоративное оформление сцены играет важную роль в формировании атмосферы сценического действия.

Сценическое пространство делится на несколько планов, тем самым создавая атмосферу сценического действия – включающее в себя художественно-декоративное решение сценического пространства, светотехническое оформление, костюмы артистов, атрибутику.

Первый план – это пространство от «красной» линии, соответствующей линии занавеса, до первой пары кулис, на этом плане зритель выделяет каждого исполнителя поочередно. Первый план сцены наиболее выгоден для донесения информации. Здесь работают главные герои Ведущий (Текст от Автора) и сам Алексей Ачаир.

Второй план соответствует уровню второй пары кулис, это место и практически весь центр сцены оставлен для работы Государственного ансамбля песни и танца «Волжские казаки».

На третьем и четвертом планах, соответствующих линиям третьей и четвертой кулис, до задника выстроен сценический подиум: верхняя часть – выс.-1,3 м., шир. – 1.5 м, длина – 3 м. от него посередине спускается подиумная лестница( см.фото), к которой слева и справа приставлен нижний подиум – выс.- 0,6 м., шир. – 1,5 м (для установки пластмассовых «ажурных» диванов), и верхний и нижний подиумы снабжены сходнями в левые и правые кулисы. Использование подиума обусловлено созданием трехмерности пространства (для работы актеров и создание эфемерности пространства и времени), на нем работают актёры второго плана Журналистка и Ученица Ачаира. Это дает им возможность видеть сцену и по необходимости по ходу спектакля перемещаться и занимать на ней освободившееся свободное пространство.

Сценография разработана детально – основной тон «чёрный кабинет», вторая, третья и четвёртая линия – кулисы белого цвета.

На заднике по центру расположен экран для видеоряда, слева и справа от которого натянуты баннеры серого цвета на котором изображены шашка и перо, а также листы бумаги исписанные стихами, которые должны отразить тематику постановки, сверху за баннерами до экрана падуга из трех свисающих полусфер белого цвета.

Для насыщения сценического пространства на сцене и подиуме расположены декорации: на сцене вдоль подиума, слева и справа от центральной лестницы, а так же на третьем ярусе подиума установлены легкие низкие «ажурные» заборчики белого цвета. На втором ярусе подиума слева и справа от центральной лестницы, ближе к кулисам поставлены садовые «ажурные» диванчики белого цвета. На третьем ярусе установлена «ажурная» арка белого цвета, а так же два вазона с цветами. Декорации должны воспроизвести картину реальной жизни русских городов 20-30 годов 20 века.

Декорации для главных героев:

1. Для ведущего (Текст Автора) - На первой линии кулис слева находится небольшой стол со стулом. Стол накрыт белой скатертью, на котором стоит граммофон и лежит книга стихов Алексея Ачаира.

2. Для Алексея Ачаира - Между первой и второй линией кулис справа стоит рояль, чуть выступая из-за кулис, у которого стоит стул.

Светотехническое оформление: стандартное театральное освещение с высветом основных рабочих точек, где работают актёры. Основной тон первой части спектакля бледно- синий, второй части - розовый, третьей части – глубокий синий, что даёт возможность фокусировать внимание зрителей на отдельных героях или ситуациях, подчеркнуть смену настроения, обозначить время и место действия. При выступлении ансамбля песни и танца даётся больше белого света, давая возможность зрителю по достоинству оценить концертные выступления.

В дополнение к созданию атмосферы сценического действия были использованы костюмы исполнителей и атрибуты:

1. Алексей Ачаир – белая рубашка с воротником «апаш» и рукавами «пьеро», черные классические брюки и туфли.

2. Ведущий (Текст Автора) - классический костюм серого цвета, светлая рубашка с галстуком и темные туфли. (атрибуты – блокнот и сборник стихов)

3. Журналистка – ярко красное вечернее платье, красные туфли.

(атрибуты – длинный мундштук с сигаретой, часы на цепочке, оренбургский пуховый платок темного цвета.)

4. Ученица Ачаира – светлое платье с яркими цветами «типа принцессы», белые туфли.

(атрибуты – небольшой сборник стихов, живой цветок – гербер - красного цвета, оренбургский пуховый платок белого цвета.)

Сценический костюм несет в себе огромную информацию об историческом времени, месте действия, о социальном статусе и возрасте исполнителей.

Атрибутика помогает создать более точную картину действия и детализировать образы героев.

Создание сценического варианта любого произведения является проявлением творческих и личностных качеств режиссёра. Важно, чтобы сценическое исполнение было органичным выражением идеи произведения и соответствовало особенностям жанра.