Мазурки
Для Шопена мазурка – символ родины. Этот жанр очень важен для него. Большинство мазурок он написал будучи в Париже. Мазурка, как жанр является органическим обьединением нескольких народных танцев (трехдольных):
Мазур (Мазовия) – зажигательный и темпераментный танец, «танец порывистых движений» (Пасхалов), импровизация первой пары. Для него характерна прихотливость ритма и непредсказуемость резких акцентов.
Куявяк (Куявия) – плавный танец, похожий на вальс. Период – 4 такта с акцентом на четвертом такте.
Оберек (часть Куявяка) – веселый танец. Акцент на третьей доле каждого второго такта.
Национальные черты мазурок Шопена:
Остинатность танцевальных фигур + вариационность.
Пунктирная ритмика на первой и других долях, акценты, синкопы, полиметрия.
Народные лады: лидийский, фригийский, переменный, с увеличенной 2, полиладовость.
Фактурные обороты, имитирующие народный оркестр – скрипку, контрабас и волынку. Органные пункты на простых гармониях (Т-D-S), квинты, мелизматика, характерная для народной скрипки.
Соединение песенности и танцевальности.
Шопен практически не цитирует настоящие народные мелодии. Его мазурки – это лирико-жанровые миниатюры. В них наиболее ярко проявились национальные черты музыки Шопена. По образному содержанию их можно поделить на несколько типов:
obrazki – картинки, жанровые сценки (№5, 34) - имитация народного оркестра, движений танца, мажор, картинность.
zal - лиричкеские, психологические (№6, 13, 49) - «воспоминания о мазурке», минор, печаль.
соединение обоих типов
концертные – очень мало
Прослушать и посмотреть ноты мазурок Ф. Шопена, а также других его произведения (полное собрание сочинений) можно на сайте Chopin: complete music.
Список мазурок, которые чаще всего предлагаются по программе:
op. 7 #1 [№5] B-Dur op. 7 #2 [№6] a-moll op. 17 #2 [№11] e-moll op. 17 #4 [№13] a-moll op. 24 #2 [№15] C-Dur op. 30 #3 [№20] Des-Dur op. 56 #2 [№34] C-Dur op. 63 #3 [№41] cis-moll op. 67 #3 [№44] C-Dur op. 68 #2 [№47] a-moll op. 68 #4 [№49] f-moll без op. [№52] D-Dur
Полонезы
Это новый жанр в профессиональной фортепианной музыке. Его истоки – польский фольклор. Полонез – старинный танец, который сформировался в XVII веке в придворной среде. Получил обобщенный интернациональный характер, мало что оставив от фольклора (эпоха классицизма). Существовал также и народный полонез, но предшественником и истоком полонезов Шопена стал именно бальный полонез.
Полонезы Шопена повторяют эволюцию его мазурок: от музыки танца-ритуала с обьективными образами к свободной поэмности, лирическим настроениям. Также в полонезах присутствуют образы национально-эпической героики.
Характерные черты полонезов Ф. Шопена: Трехдольный торжественный танец-процессия (обычно полонезом открывались балы). Характерна ритмическая фигура: Маршевость, картинность (виртуозность стиля), сложная фактура и гармония, оркестровое звучание фортепиано.
Полонезы по программе:
op. 40 #1 [№3] A-Dur op. 40 #2 [№4] c-moll op. 44 [№5] fis-moll op. 53 [№6] As-Dur
Этюды
В жанре этюда Шопен стремится к пианистической выразительности, художественности миниатюры, а не просто к технической сложности, которая является обязательным условием этого жанра. Предшественники этюдов Шопена – произведения Н. Паганини, аккомпанементы в песнях Ф. Шуберта и сонаты Д. Скарлатти. Каждый этюд – это новый технический прием, законченная миниатюра, один художественный образ.
Этюды по программе:
op. 10 #1 C-Dur op. 10 #3 E-Dur op. 10 #12 c-moll op. 25 #12 c-moll
Ноктюрны (в переводе ноктюрн – ночная песнь)
В XVIII веке ноктюрном называлось оркестровое произведение сюитного типа, предназначенное для исполнения в вечернее или ночное время ансамблем духовых или струнных инструментов. Родоначальником же романтического типа сольных фортепианных ноктюрнов считается Джон Фильд (ирландец, живший в России). Ноктюрн был одним из любимейших жанров в XIX веке, благодаря своему интимному, лирическому характеру, камерному пианизму. Для ноктюрна характерны кантиленные темы, близкие итальянским оперным и песенным мелодиям и аккомпанирующий фон, покачивающийся аккомпанемент, построенный по «обертонному принципу». В ноктюрнах Шопена можно проследить различные жанровые связи – песня, серенада, дуэт, хорал, марш. В ноктюрне №13 образы перерастают характерную для ноктюрнов интимную тематику, и обобщают трагические образы, скорбь многих людей. Анализ жанровых основ темы ноктюрна №13 c-moll.
Ноктюрны по программе:
op. 9 #2 [№2] Es-Dur op. 48 #1 [№13] c-moll
Экспромты
Гибридный жанр (этюд + ноктюрн), но ближе к ноктюрну. Истоками экспромтов Ф. Шопена являются экспромты Ф. Шуберта
Фантазия-экспромт op. 66 [№4] cis-moll
Вальсы
Вальсы Ф. Шопена – это концертные поэтические миниатюры. В них признаки салонности, быта и программности, характерные для вальсов того времени (это время расцвета бального вальса) просматриваются сквозь призму поэтической лирики.
Краткий анализ формы вальса cis-moll
Вальсы: по программе
op. 18 [№1] Es-Dur (большой блестящий вальс) op. 64 #1 [№6] As-Dur op. 64 #2 [№7] cis-moll op. 69 #2 [№10] h-moll
Прелюдии
Жанр прелюдии появился в органно-клавирной музыке позднего ренессанса. Прелюдия представляла собой свободную импровизацию перед исполнением основного произведения, которая не записывалась.
В эпоху И.С. Баха прелюдия представляет собой введение и контраст к основной части (фуге или хоралу), или вступление к инструментальному концерту А. Корелли, Г. Генделя. Так постепенно формируется жанр прелюдии.
В XIX веке прелюдия превращается из вспомагательного, эпизодического жанра в один из ведущих жанров, становится носителем романтических тенденций в музыке. В XIX веке это свободная, импровизационная, тонально неустойчивая, гармонично-колористическая миниатюра.
Прелюдии Ф. Шопена соединяют романтическую образность с классической логичностью и ясностью. Жанровые основы рельефно проявлены в прелюдиях Шопена.
Цикл: 24 прелюдии для фортепиано
Прелюдии расположены тонально по квинтовому кругу: мажор + параллельный минор, они все разнообразны по образности и средствам выразительности. Есть единая линия развития, хотя прелюдии друг с другом контрастно сопоставляются по принципу «прилив – отлив». Каждая прелюдия – это только один образ, одно психологическое состояние. Она лаконичная и содержательная. После Шопена к жанру прелюдии (и цикла прелюдий) обращались многие композиторы: С. Рахманинов, К. Лядов, А. Скрябин, К. Дебюсси, Д. Шостакович и другие.