2. Виды балетмейстерской деятельности.

Существует несколько разновидностей балетмейстерской деятельности:

1. балетмейстер-создатель;

2. балетмейстер-постановщик;

3. балетмейстер-репетитор;

4. балетмейстер-реставратор.

1) Балетмейстер-Создатель. Он создает танцевально-пантомимную партитуру всего балета или танцевальной сцены. Для этого он выбирает тему, идею будущего номера. Потом, используя законы драматургии, выгадывает хореографический текст.

У каждого балетмейстера свой прием в осуществимые постановки: одни показывают все движения с полной отдачей, добиваясь точности, четкости выполнения, много раз повторяя все комбинации. Например, В.Вайнонен при создании балетов "Пламя Парижа" на муз. Б.Асафьєва; балетмейстер В.Чабукиани в балете "Лауренсия" на муз. Крейна. Другой прием использовал Л.Лавровський над своим балетом "Ромео и Джульетта" на муз. С.Прокофьева. Он больше объяснял с помощью слов, точно ставя задача перед исполнителями, делая четкие замечания.

К балетмейстерам-создателей можно отнести роботу Л. Иванова и М Петипа над балетом "Лебедине озеро" на муз. П.И.Чайковского, балетмейстера Ю.Григорьевича над балетом "Спартак" на муз. А.Хачатуряна.

2) Балетмейстер-Постановщик. Он передает выдуманную хореографию других балетмейстеров исполнителям, разучивает каждое движение, подобно дирижеру при разучивании с оркестром музыкального произведения. Чем выразительно будет показ, тем легче исполнителю усвоить и выполнить задачу.

3) Балетмейстер-Репетитор. На нем лежит работа по отработке каждого движения, а также танцевальных сцен, как сольных, так и массовых. Текст хореографических номеров передается, в основном, по памяти, от поколения до поколения. От того, как будет отработан номер, зависит то, смогут ли исполнители донести к зрителю задумчивостей балетмейстера-выдумщика.

Балетмейстер-Репетитор присутствующий на все постановочных репетициях. Если номер создается сызнова, то он присутствующий при всей постановочной работе балетмейстера-выдумщика. Он изучает весь хореографический текст, мизансцены, изучает стиль и характер хореографического произведения. Часто он помогает балетмейстеру-выдумщику в выборе исполнителей. Репетитор должен не только отработать номер, но и раскрыть образ и характер, оказать почерк балетмейстера-выдумщика, его творческую манеру. Приемы работы репетитора резни: или отработок фрагментов танцевального номера, или работа над образом, над характером, темпоритмом. Балетмейстер-Репетитор должен создавать творческую атмосферу в коллективе, делать так, чтобы трудный репетиционный момент приносил радость исполнителям. Для этого необходимо ставить перед исполнителями конечную цель занятия.

4. Балетмейстер-Реставратор

Он знаток истории и традиций классического балета. воссоздает балетные спектакли, разных балетмейстеров, которые не сохранились к сегодняшним дням в репертуаре балетной труппы.

Другу петербургскую редакцию балета "Коппелия" (хореография Мариуса Петипа, постановка итальянского педагога и балетмейстера Енрико Чекетти), осуществленную в 1894 г., возродили в Большом исследователь балете Павел Гершензон и знаменитый премьер Мариинская театра, балетмейстер-реставратор Сергей Вихарєв.

Из интервью с Сергеем Вихаревим от 12.03.2009 ”Вообще говоря, возродить Сен-Леона довольно трудно по того простой причине, что из поставленного им практически ничего не сохранилось. Вот искусно стилизовать под него - это другое дело. Однако какие-то крохи - вот именно что "следы" - сен-леоновской "Коппелии" мы можем предъявить. Это такое маленькое черное коктельное платье - образчики мелкой и очень трудной танцевальной техники, блестки, которые рассыпаны по всему балета.” Об исследовательской работе предшествующей реставрационной работе Сергей Вихарев говорит: “Надо взять записи, хранящиеся в Гарвардской коллекции, посмотреть, что там есть, затем открыть музыкальную партитуру и сравнить, все ли есть там для тех танцев, что вы обнаружили в Гарвард, осознать, каково будет соотношение подлинного и "вставного" текста, и таким образом, в конце концов, понятий, возможна ли в принципе реконструкция данного балета. Затем вы идете в театральный музей, театральную библиотеку и получаете представление в том, можно ли восстановить костюмы и декорации, изучаете старую программку и… И так далее, и так далее, и так далее. Все это очень хлопотно, трудно, но вполне возможно. Вот уже десять лет, как я это доказываю.”

В больших оперных театрах существует целый штат репетиторов высокой квалификации. Одни работают с солистами, другие - с кордебалетом, третьи - с исполнителями характерных танцев.