19 Вопрос. Советское искусство 1920-х – 1930-х годов.

Искусство 20-х и искусство 30-х годов – это две большие разницы. Искусство 20-х годов продолжает предыдущую тенденцию. Цветение различных направлений, группировок. Имажинисты, символисты, ОБЕРИУТы и др. Русская музыка активно впитывает новейшие европейские достижения. Шостакович, Прокофьев. В партии существуют разные группировки – Троцкий и Сталин (имели разное мнение о будущем и настоящем России). Идеологическая борьба за будущее. Искусство курирует Луначарский. В экономике – плюрализм, благодаря НЭП (1921 год) допускаются разные формы собственности. В 20-е годы к искусству требования: искусство должно быть социальным (по Марксу и Энгельсу), реалистичным (музыкальный реализм у Мейерхольда в «Ревизоре, или я – реалист, только в острой форме; Таиров – у меня здесь конкретный реализм, у меня динамический реализм, структурный реализм).

На рубеже 20-х 30-х перелом. Победа группировки Сталина. Московский процесс идет по одному пути – раскрывается очередной заговор Троцкого. Свертывание НЭПа, Великий перелом – наступление социализма по всем фронтам, коллективизация, пятилетки. Построение советской империи. Не может быть разнообразие искусств (в России, в Германии, в Италии – аналогичные процессы). Марксизм, ленинизм в изложении Сталина. В экономике только государственная собственность. Колхозы – коллективная собственность, но это новая крепостная зависимость. То же самое в искусстве. 1932 – распускаются все художественные объединения, даже РАПП (российская ассоциация пролетарских писателей), МХАТ получает особый статус – МХАТ СССР имени Горького. В качестве единой формулы театра – Московский художественный театр. Самая простая и доступная форма. Подготовка первого съезда писателей в 1934 году. Союз писателей и создание таких же творческих объединений – Союз композиторов и т.д. в театре – ВТО. Союзы – форма контроля над художниками. Социалистический реализм – новый термин. Отражение действительности в ее эволюционном развитии (согласно законам марксизма и ленинизма). Правдивое изображение того, чего нет. Андрей Синявский в 60-е годы правдиво написал об этом направлении – специфический классицизм (нормативное искусство) вкупе с героическим романтизмом (фигура главного героя – герой, жаждущий свершить подвиг и героически умереть). Яркий пример – «Оптимистическая трагедия». Искусство 30-х – искусство большого имперского стиля, особенно видно в архитектуре – на основе архитектуры Греции и Египта. Большая популярность оперы.

На рубеже 20-30-х годов на первый план выходит идея, что классика нам больше не нужна, потому что в ней говорится о той жизни, которой больше нет (дореволюционной). Ее можно ставить только в том случае, чтобы показать тот ужас, который был при царской власти. Западная драма тоже не нужна, и тоже может ставить для показа ужаса. Наша страна процветает, капитализм загнивает. Нужна новая советская пьеса про нового советского человека, ее не надо режиссировать – в пьесе все уже написано. Если в 20-е годы режиссер – лидер, то в30-е годы постепенная смерть режиссерского театра, снова лидеры – драматург и актеры. «Режиссер должен умереть в артисте». А те, кто как Мейерхольд и Таиров продолжали сочинять свой сюжет, стали называться формалистами, которые не занимались сутью дела, значит, им не место в советском искусстве. Театр мейерхольда закрыт в 1936, в 1939 арестован, в 1940 расстрелян.