5. 4. Искусство времени Нового Царства.

Искусство времени 18-й династии (16-15 вв. до н. э.).

Египет, считавший теперь своей северной границей Евфрат, достиг небывалой мощи. Знать, богатевшая в результате воин, стремилась окружить себя роскошью. Все это выдвигало новые задачи перед искусством, для которого становится характерным стремление к пышности и декоративности в сочетании с изысканным изяществом.

В скульптуре фиванская школа заняла ведущее место. Именно в Фивах – столице Египта – строились теперь главные храмы, для убранства которых применялось все большее количество статуй. Характерные особенности скульптуры 18-й династии ярко проявились в храме Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри. Статуи царицы Хатшепсут, стоявшие в разных местах храма, позволяют отметить их различия и выделить общее для всех этих разнообразных скульптур портретные черты. Овал лица, суживающегося книзу, очень широко расставленные миндалевидные глаза с крутыми дугами бровей, нос с горбинкой, маленький рот и круглый подбородок – все это неизменно воспроизводится в каждой статуе.

Скульптуры, составляющие часть внешнего оформления храма, - колоссы, стоявшие перед колоннадами, сфинксы и т. п. – наименее индивидуальны, они передают лишь наиболее характерные черты лица царицы. Статуи же, стоявшие в главной молельне храма и имевшие культовый характер, должны были согласно египетским верованиям возможно ближе воспроизводить конкретные образы данного фараона. Не случайно статуи Хатшепсут из главной молельни храма столь явно выделяются среди остальных не только высоким качеством работы, материала и техники (центральная статуя царицы была сделана из необычного, близкого к мрамору известняка, а лица и руки остальных окрашены в розовый цвет и покрыты лаком), но иным характером.

Особая мягкость трактовки, умение передать индивидуальность в пределах явной идеализации позволили, несмотря на убор фараона, воспроизвести облик Хатшепсут во всем его женственном обаянии. Сделанные первоклассным мастером, именно эти статуи явились первым законченным выражением официального стиля в портрете Нового Царства.

Ко времени царствования Тутмеса IV и особенно Аменхотепа Ш на смену четкости форм приходит теперь изысканная декоративность, перерастающая иногда в чрезмерную нарядность. Некогда гладкие плоскости поверхностей статуй покрываются мелкими струящимися линиями складок одежд и локонов париков, вся статуя полна игрой светотени. В результате исканий новых способов передачи окружающего мира пробуждается явный интерес к движению, объему, живописности. Тела статуй приобретают мягкость, линии становятся закругленнее, как это можно видеть, например, у деревянной статуэтки юноши. На женских статуях прекрасно передается просвечивающее сквозь прозрачную легкую ткань тело. К этому периоду относятся статуя фараона Тутмеса III, статуэтки жреца Аменхотепа и его жены Раннаи.

Искусство времени Эхнатона (Амарнское искусство)

( 1-я пол. 14 в. до н. э.)

В истории эпохи Нового Царства был весьма кратковременный период, который, однако, произвел переворот в политической и религиозной жизни Египта, а также в его искусстве. В 15 в. до н. э. в Египте правила 18-я династия фараонов, одним из представителей которой был Аменхотеп IV – яркая фигура египетской истории. Чтобы разом покончить с влиятельными жрецами, Аменхотеп IV установил для всеобщего почитания культ божества солнечного диска – Атона, тем самым вводилось единобожие (монотеизм). С целью искоренить даже память о ненавистном ему Амоне, фараон изменил свое имя на Эхнатон («угодный Атону»), и основал новую столицу и религиозный центр – город Ахетатон («горизонт Атона»), куда и переехал со своим двором.

Эхнатон сломал традиционные правила в искусстве: от скульпторов он требовал не следования канону, а лишь служения истине. Это был вызов, так как на место статуям старых богов и скульптурным изображениям фараонов, непременно приукрашенных, трафаретных, спокойно – величавых, с выражением на лице неземного величия, пришли реалистические (иногда доходящие до гротеска), динамичные, очень естественные изображения самого Эхнатона, членов его семьи, приближенных фараона-реформатора. Искусство приобрело невиданные до этого формы и черты. Появились изящные рельефы, многоцветные росписи, изображения бытовых сцен, простых людей. Амарнский период создал целую галерею скульптурных шедевров-портретов.

Внимание скульпторов в первую очередь направлялось на обязательную для них передачу тех черт, которые были определены в качестве канона для портрета каждого из членов царской семьи – длинного лица, узких глаз, выступающего подбородка, худой выгнутой шеи, одутловатого живота, жирных бедер, узких щиколоток – для Эхнатона. Его портреты выполнены с потрясающей психологической достоверностью. Часто фараона изображают в домашней непринужденной обстановке, на фоне чарующих пейзажей. Всемирно – известным стал портрет супруги фараона – царицы Нефертити в высоком головном уборе. Амарнское искусство насквозь пронизано светскими мотивами и жизнелюбием, что сильно отличает его от традиционного искусства.

Искусство 2-й пол. Нового Царства (14-11 вв. до н. э.)

Для официального искусства начала 19-й династии характерно реакционное стремление вернуться к традициям доамарнских лет. Роль скульптур в архитектурном убранстве храмов остается в общем прежней. Однако в скульптуре наблюдаются и интересные новшества. Так, наряду с прежними типами царских статуй появляются теперь новые, светские образы фараона и царицы. Лучшим примером такого рода памятников является туринская статуя Рамсеса II.

Скульптор, создавая образ могучего правителя, сумел разрешить свою задачу новыми средствами. Необычен уже самый факт изображения фараона в бытовом придворном одеянии, в сандалиях. Тело царя, прикрытое складками одежды, передано как нормально развитое тело обладающего большой физической силой воина, каким и был Рамсес II. Лицо прекрасно передает портретные черты царя: его крупный орлиный нос и густые брови. Глаза правильно поставлены в орбитах, верхние веки отчетливо проработаны. Скульптор мастерски выразил властный, энергичный характер одного из крупнейших египетских царей – завоевателей соседних стран. Несмотря на известную приподнятость всего облика Рамсеса II, основное впечатление исходящей от него силы и мощи достигается созданием не обобщенного образа «сына Ра», а образа реального, земного владыки Египта. Этому способствуют и поза статуи, ее слегка наклоненная голова и внимательные смотрящие вниз глаза: так, очевидно, сидел Рамсес в тронном зале во время приема своих высших чиновников или иноземных посольств, на приближение которых он смотрел с высоты поставленного на возвышение трона. Подобный светский образ царя не мог появиться без всего того нового, что было внесено Амарной.

Следы строительной деятельности Рамсеса II имеются по всему Египту. Среди его храмов в первую очередь необходимо назвать храм, целиком вырубленный в скалах Абу – Симбела (Нижняя Нубия) и являющийся вообще одним из виднейших произведений египетского искусства. Образ Рамсеса вообще господствует в храме: над входом высечено скульптурное изображение его имени, а в последнем помещении храма, его культовой молельне, среди четырех статуй богов, которым был посвящен храм, наравне со статуями Амона, Птаха и Ра – Харахте имеется статуя самого Рамсеса. Скульптуры Абу – Симбела – работа фиванских мастеров.

Скульптуры «Дома Рамсеса» (так переименовал фараон город Танис, превратив его в свою фактическую столицу) резко отличаются от известных фиванских памятников. Для них характерны тяжелые пропорции массивных, безжизненных тел с толстыми руками и ногами, огромными плоскими кистями и ступнями; мускулы отмечаются совершенно условно. Лица статуй, широкие и плоские, не проработаны и также безжизненны, глаза лежат на плоскости лица. Грубости работы соответствует общее неумение создать гармоничный памятник. Огромные солнечные диски на головах статуй давят их своей тяжестью, построение групп крайне архаично.

На дальнейшем развитии египетского искусства конца Нового Царства (2-я пол. 13 в. – 11 в. до н. э.) тяжело сказались изменения в общем положении страны. Длительные войны, обогатившие рабовладельческую знать привели к обеднению народных масс и к ослаблению экономики Египта. Ослабление экономики привело к ухудшению положения скульпторов. Постепенно уменьшается персонал художественных мастерских, снижается качество памятников. Все чаще встречаются теперь скульптурные изображения грубой работы, небрежно сделанные росписи.