44 Вопрос балетне вик. Русских сезонов см. Вопрос 14

45 Вопрос особенности развития укр. Бал. Театра 50-60 годы

46 Вопрос доберваль

ДОБЕРВАЛЬ, ЖАН (Dauberval, Jean) (настоящая фамилия Берше – Bercher) (1742–1806), французский артист, педагог. Родился в Монпелье 19 августа 1742. Обучался танцу в Париже в школе при Королевской Академии музыки (Опере), служил в этом театре в 1761–1783 на амплуа демихарактерного танцовщика, постепенно поднимаясь по иерархической лестнице и достигнув положения первого танцовщика и балетмейстера. Одновременно много работал в других театрах, в частности в Турине, где в 1759 поставил первые спектакли на мифологические сюжеты (в том числеТриумф Вакха во Фракии), в Лионе, где впервые встретился с Ж.Ж.Новерром и ознакомился с его идеями, в Штутгарте в 1762–1764, где выступал в том числе и в спектаклях Новерра (Креон в балете Медея и Язон, музыка Ж.-Ж.Родольфа), а также в Лондоне и др.

Доберваль – наследник идеалов Новерра, но его достижением стала реформа комедийного жанра в балете. Комедиям Доберваля свойственны демократичность, иногда злободневность сюжетов, во многом близких столь типичным для предреволюционной эпохи во Франции комедиям Бомарше. В них новаторски использовался танец, который теперь сливался с пантомимой, ранее служившей главным средством выражения. Наиболее значительные спектакли были созданы Добервалем после в 1783. Это Дезертир (на музыку одноименной комической оперы П.-А.Монсиньи), поставленный в Лондоне в 1784, и осуществленные в Бордо, где Доберваль работал с 1785 до 1792, Ветреный паж (по комедии Бомарше Женитьба Фигаро, на сборную музыку, 1786) и Балет о соломе,или От худа до добра всего лишь один шаг (впоследствии получивший широкую известность под названием Тщетная предосторожность, на сборную музыку, 1789). В 1790 Доберваль покинул Францию, работал в Лондоне и вернулся на родину лишь в 1796, но значительных произведений уже не создал, а в 1799 окончательно прекратил творческую деятельность. Ученики и последователи Доберваля, среди которых был и работавший в России Ш.-Л.Дидло, ставили его комедии во многих странах мира.

47.Вопрос. Новаторство балетм. Принц. Нижинского

Сценическая карьера Вацлава Нижинского продолжалась меньше десятилетия, всего несколько сезонов. Меж тем, слава его равнялась известности современниц-балерин, имевших и больше ролей, и более обширную географию выступлений, и значительно более продолжительную творческую биографию. Конечно, в превознесении талантов Нижинского было и наносное, зачастую рекламное, шедшее от того, что танцовщик был любимцем Дягилева. Правда, талант был всамделишным, многогранным и не таким однозначным, как могло показаться на первый взгляд. Артист был невысокого роста, с неказистым, не самым выгодным для сцены лицом, в обыденной жизни оставался угрюмым и замкнутым. На сцене Нижинский преображался кардинально: его естественность была упоительной и чем-то напоминала поведение зверя, наконец-то попавшего в привычную среду; мягкая, подвижная пластика соединялась с главным даром – завораживающим, фантастически высоким, «зависающим» прыжком. Разумеется, подобная манера танца не позволяла сделать карьеру в академическом репертуаре, но зато как подходила для экзотики и прочих стилистических изысков «нового» балета. Вершинными созданиями артиста стали Призрак розы в одноименном балете-миниатюре Фокина на музыку Вебера (феноменальный прыжок Нижинского создавал здесь образ аромата, обволакивающего спящую героиню), Петрушка, в роли которого танцовщик поразил даром перевоплощения и сумел передать фантасмагоричность в несложном пластическом рисунке, и Альберт в старинной «Жизели» – он предстал у Нижинского не аристократом, а поэтом, погнавшимся за мечтой и потому объединившимся в танце с Жизелью-крестьянкой и Жизелью-вилисой. Выступление в «Жизели» на Мариинской сцене в 1911 году роковым образом оборвало карьеру артиста в России всего на четвертом году сценической деятельности. Скандал из-за костюма (несанкционированного дирекцией и выходившего, как считалось, за рамки приличия) не стоил выеденного яйца, но, пожалуй, был выгоден многим, окружавшим Нижинского, прежде всего Дягилеву, который в результате увольнения получил танцовщика в свое полное распоряжение. Далее события развивались калейдоскопически. Наряду с положением премьера и главной «звезды» труппы Дягилева, Нижинский становится хореографом. Им поставлено всего четыре балета: «Послеполуденный отдых фавна», «Весна священная», «Игры», «Тиль Уленшпигель», – не понятых и не принятых тогдашней публикой. Хореография Нижинского, которую безусловно нельзя оценивать однозначно, во многом опередила свое время. Нижинский экспериментировал с движением как таковым, искал выразительность в ритмических структурах и переходах от статики к динамике. «Весна» вообще поставлена на основе «антивыворотности», что придало танцам сильную, «почвенную» энергетику. Эксперименты Нижинского нашли продолжение в различных течениях зарубежного балета ХХ века. В 1913 году Дягилев порвал с Нижинским; танцовщик сбежал от многолетнего опекуна, женившись едва ли не на первой подвернувшейся под руку поклоннице. Безуспешные попытки самостоятельной карьеры, краткое возвращение к Дягилеву, ужасы войны, творческая нереализованность и невостребованность приводят, вкупе с наследственной предрасположенностью, к тяжелой душевной болезни. Последние тридцать лет жизни Нижинский проводит в тумане сознания, вне сцены, танца и творчества