Биография

1-й, русский период творчества (до 1914 года)

Игорь Федорович Стравинский родился 5(17) июня 1882 г.в Ораниенбауме близ Петербурга в семье знаменитого баса императорской оперы - Федора Стравинского. Первое его музы­кальное впечатление - пение деревенских баб. Именно с этого он по­чувствовал себя музыкантом. С десяти лет стал регулярно заниматься музыкой. Первым театральным впечатлением, как в свое время и у Чайковского, был "Иван Сусанин" Глинки. Самое дорогое в его жизни воспоминание - встреча с самим Чайковским в Петербурге незадолго до его смерти. Любовь к музыке Чайковского Стравинский пронес через всю жизнь.

Выросший среди музыки, он тем не менее по настоянию родителей поступил на юридический факультет Петербургского университета, который окончил в 1905 г. Параллельно, с 1903 г., он берет частные уроки композиции у Р-Корсакова, которого считал своим духовным отцом. Первые значительные произведения – 1-я симфония и вокальная сюита "Фавн и Пастушка" на слова А.С.Пушкина (1905-1907). Эти и ряд других сочинений, таких, как "Фантастическое скерцо" и "Фейерверк", выдержаны в традициях русской музыки XIX – начала XX века.

Эти произведения услышал антрепренер Сергей Дягилев. Для своих «Русских сезонов» в Париже он заказал композитору три балета, благодаря которым Стравинский сразу же стал знаменит: "Жар-птица" (1910), "Петрушка" (1911) и "Весна священная" (1913). Первые два балета поставил прославившийся не меньше Стравинского балет­мейстер Михаил Фокин. Особое же впечатление на публику произвела музыка "Весны священной" в оформлении Николая Рериха и в постановке Вацлава Нижинского, - балета, рисующего картины языческой Руси. Музыка прогремела оглушительным взрывом, разом сметя все представления о том, что можно и чего нельзя, нарушив все правила и каноны. Дабы передать "варварский" дух далекой древности, автор дерзко использовал прежде неслыханные созвучия, невероятные ритмы, ослепительные оркестровые краски. Эти абсолютно новые и необычные ритмы, прежде не встречавшиеся инструменталь­ные эффекты были использованы затем и в других его сочинениях. На парижской премьере балета разразил­ся настоящий скандал, но уже через год концертное - без танцев - исполнение "Весны" в Париже было встречено с восторгом. С "Весны священной" начался новый этап в истории мировой музыки.

Историки музыки XX века едины в том мнении, что «Весна священная» в музыкальном мире произвела впечатление разо­рвавшейся бомбы. «Весну священную» Стравинский заканчивает в местечке Кларан в Швейцарии, которое начиная с 1910 года все чаще и чаще становится местом его отдыха, лечения и напряженных трудов. Связанный с дягилевской труппой «Русского балета», композитор много ездит по Европе, посещая Париж, Рим, Мадрид, Лондон, и всюду оказывается в центре внимания. Какой контраст с Россией, где ни на одной сцене не шли его балеты и где в оппозиции к нему находились его недавние лучшие друзья (в их числе сын его учителя А. Н. Римский-Кор­саков), не принявшие «Петрушку» и «Весну священную»!

Разразившаяся Первая мировая война отрезает Стравинско­го от России (он посетит ее только через пятьдесят лет, Сам композитор подчеркивал, что его отъезд носил характер художественной эмиграции.

Будучи в Швейцарии, Стравинский не перестает работать над русской темой, обращаясь к трудам замечательных соби­рателей русского фольклора Афанасьева, Киреевского. Из России он вынес главное — эстетический уни­версализм, к которому призывал «Мир искусства».

2-й, центральный (неоклассицистский) период (до 50-х гг. XX века)

Годы первой мировой войны композитор провел в Швейцарии, где написал для музыкального театра сти­лизованное скоморошье действо "Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана" (1916) и "Историю солда­та" (1918). С начала 20-х годов он поселился во Франции. Русский период его творчества завершился ко­мической оперой "Мавра" по Пушкину и хореографической кантатой "Свадебка" (1923).

Русская культура, русская народная музыка, русский язык всегда оставались родными для компози­тора. Но с начала 20-х годов в его творчестве стали преобладать традиции европейской классики. Новое на­правление, воскрешавшее различные музыкальные стили прошлого, от барокко до раннего романтизма, по­лучило название "неоклассицизм". Стравинский свободно интерпретирует художественные приемы, вос­принятые у Баха, Перголези, Вебера и других мастеров, создавая свои произведения по образ­цам музыкальной культуры прошлых эпох. В конце этого периода создана опера "Похождения повесы" (1951), написанная в США, куда Стравинский переехал в 1939 году.

Так, в Париже он общался с художника­ми — П.Пикассо, М.Ларионовым, литераторами — А. Жидом, П.Валери, П.Клоделем, философом Ж. Маритеном и, конечно, с музыкантами — Э. Сати, членами «Шестерки», М. Равелем... Его сочинения продолжают идти в антрепризе Дягилева («Свадебка», «Мавра», «Эдип»), но уже появляются новые заказчики — княгиня де Полиньяк («Байка»), Ида Рубинштейн («Поцелуй феи», «Персефона»), Джордж Баланчин («Игра в карты»)... Стравинский много гастролирует, выступает как пианист и дирижер. Кроме многочисленных городов Европы он в 1925 году впервые посещает США. В сентябре 1939 года на пароходе, переполненном беженцами из Европы, Стравинский прибывает в США. Композитор обо­сновывается близ Лос-Анджелеса, в его окрестностях, облюбо­ванных цветом европейской художественной эмиграции — Т.Манном, Г. Эйслером, А.Шёнбергом. Он сразу включается в динамичную жизнь Нового Света, читая в Гарвардском уни­верситете лекции, впоследствии составившие книгу «Музыкаль­ная поэтика». В соответствии со своими вкусами устраивает дом, обставляет рабочий кабинет, в котором царит исключительный порядок. После смерти в 1939 году его первой жены, Е. Г. Носен­ко, он женится на В. А. де Боссе. Вскоре Стравинский приглаша­ет в качестве секретаря молодого тогда дирижера, композитора, публициста Роберта Крафта — страстного почитателя музыки Веберна, в дальнейшем инициатора многих интервью Стравин­ского и его «Диалогов», а также исследователя его творчества и публикатора документов из его архива.

36

Среди первых сочинений, написанных на земле США, нема­ло созданных «на случай» — На этом фоне выделяется концептуальностью, крупномасштабностью Симфония в трех движениях (1945), явившаяся откликом на события Второй мировой войны. Все основные направления довоенного твор­чества находят продолжение в эти годы: оперное — в «Похож­дениях повесы», балетное — в «Балетных сценах» и «Орфее», инструментальное — в Ebony Concerto и Концерте для струн­ных in D. И на земле США в творчестве Стравинского не пе­рестают действовать творческие импульсы, определившиеся в неоклассицистский период. Вместе с тем исподволь назревает техническое перевооружение, сигналом к которому был Септет (1953), открывающий новый — поздний период творчества композитора.

Сколь неожиданным было в свое время обращение Стравин­ского к неоклассицизму, столь же сенсационным (хотя лишь на первый взгляд) явилось обращение в 50-е годы к технике серий­ного письма, сходной с техникой Веберна. Лишь после того, как прошло «шоковое» состояние у первых слушателей Септе­та, стало очевидным, что Стравинский вводит эти приемы в привычную для него манеру письма.

В 50—60-е годы балетные и инструментальные сочинения занимают у Стравинского подчиненное место. На первый план выступают вокально-инструментальные произведения на духов­ные (латинские) тексты, чаще всего из Библии, — Canticum sacrum (1956), Threni (1958), Requiem canticles (1966).

Осенью 1962 года Стравинский приехал в СССР, откликнув­шись на приглашение советской делегации, которая побывала в 1961 году на международном музыкальном фестивале в Лос-Анджелесе. Композитор посетил Москву и Ленинград, где дал концерты, прошедшие с огромным успехом, побывал в музее-квартире Пушкина, посетил родной дом на Крюковом канале, Мариинский театр, присутствовал на исполнении сво­их сочинений. Так после долгого перерыва состоялось свида­ние с Родиной и родственниками, судя по всему, доставившее Стравинскому немалое удовлетворение. После этой поездки он одно время думал о новом посещении России, но его пла­нам не суждено было сбыться.

Умер Стравинский 6 апреля 1971 года в Нью-Йорке. Его похоронили в Венеции, в русской части кладбища на острове Сен-Микеле.

3-й, последний период творчества (1952 -1971).