Способ отмывки

Сначала прописывают весь этюд сильно разбавленными водой красками, бледными оттенками. Но основные отношения цветовых масс (пятен) устанавливают по возможности целостно и гармонично. Дав просохнуть этюду, второй пропиской усиливают цвет полутонов, третьей пропиской насыщают цвет теней и вводят детали. Более трех слоев краски в акварелях наносить нельзя, появляется грязь. Каждый новый слой наносят только по просохшему предыдущему слою. При наложении одного слоя на другой надо учитывать влияние нижележащих слоев на цвет новой прописки, использовать их для получения искомого оттенка.

А. Кожевников. Фрагмент дома Перцова. Промежуточный этап цветной отмывки и законченная работа.

Способ работы «по-сырому»

Раскрывая этюд в цвете, наносят каждый мазок рядом с предыдущим, пока тот еще не просох, захватывая немного соседний мазок. Благодаря этому образуется мягкий переход между ними. Для усиления цвета вливают кистью нужную краску в еще не просохший мазок. Работают быстро, чтобы закрыть весь лист до того, как подсохнут ранее нанесенные мазки. Чтобы замедлить их высыхание, желательно добавлять в стакан с водой несколько капель глицерина. Если пишете на стираторе, то обратную сторону бумаги можете увлажнить или снизу прикрепить кусок влажного поролона, сукна, войлока.

Другой способ работы «по-сырому»

Перед работой лист покрывают чистой водой ваткой или толстой кистью и дают подвянуть. Пишут по еще влажному листу, благодаря чему получаются мягкие переходы оттенков.

Возможна смешанная техника, когда часть изображения прописывается отмывкой или по сухой бумаге сочными мазками-каплями, а, например, небо с расплывчатыми легкими облачками, туманные дали или отражение в воде пишут по увлажненной бумаге.

Ослаблять цвет или смягчать края мазков можно чистой сухой кистью, которая «выпивает» краску. Ею также останавливают, когда нужно, подтеки краски. Поэтому не следует бояться текучести акварели. В этом ее прелесть и эффективность! Учитесь только управлять красочными слоями в этюде.

Внесение исправлений

Качество, придающее акварели ее особую привлекательность — прозрачность, — одновременно затрудняет внесение исправлений. При работе с этой краской художник продвигается от светлого к темному. Двинуться в обратном направлении, то есть восстановить более светлые тона и цвета после того, как они были закрашены, непросто — разве что обратиться к плотным краскам и таким образом лишить свое произведение прозрачности. Однако, если действовать аккуратно, например промокнув только что нанесенную, еще влажную краску бумажным полотенцем или кусочком ткани, вы снимите с бумаги значительную часть краски. Можно попросить отмыть отдельные участки с помощью кисти с чистой водой или пропитанной водой губкой. Чем скорее после нанесения краски будут применены те или иные методы, тем успешнее будут ваши попытки. Но следите за тем, чтобы не повредить поверхность бумаги!

Написание натюрморта методом лессировки

Работа ведётся от светлого к тёмному.

В нашей композиции самые светлые предметы это яйцо и голубая драпировка. Самые тёмные — кувшин и таз. Нельзя забывать о световоздушной перспективе. Несмотря на то, что красная драпировка сама по себе очень насыщенная и яркая, она находится на заднем плане, поэтому будет достаточно светлой благодаря явлению световоздушной перспективы.

Завязываем первые отношения — это светлые тона основных цветов, трогаем схожим голубым цветом рефлексы графина и голубую драпировку, обозначаем связь между яйцом и яблоком. Обозначаем красную драпировку, она так же начинает перекликаться с яблоком. На тазу и листьях показывает зелёные отношения.

Даём просохнуть первому слою, светлым тонам.

Необходимо помнить, что у нас в запасе всего два «подхода», чтобы насытить полотно цветом, создать яркую цветовую гамму, и в тоже время не «навести» грязи. Теперь вы знаете, что такое тон. Вот теперь начнём его набирать.

Не забывайте менять воду!

Вторым слоем накладываем полутени, более тёмные фрагменты.

В следующем «подходе» ещё больше набираем цвет, «вытаскиваем» «главных героев», лепим объёмы.

Необходимо проследить, чтобы в тональных отношениях было одно самое светлое пятно и постепенное движение от него к одному самому темному пятну в картине. Также нужно проследить, чтобы не было одинаковых по тону теней, т. к. есть самые темные тени на первом плане, а постепенно уходящие вдаль тени — светлеют, приобретая оттенок толщи воздушной среды.

Написание натюрморта «по-сырому»