- •Вопрос 1. Хореография как явление культуры. История её возникновения.
- •Вопрос 2. Типология танцевальной культуры: танец классический, народный (фольклорный), характерный (народно-сценический).
- •Вопрос 3. Зарождение и развитие европейского классического танца
- •Вопрос 4. Балет как вид искусства, слагаемые балетного спектакля. Роль хореографа, композитора, художника и исполнителя.
- •Вопрос 5. Значение «Писем о танце и балетах» ж.Ж. Новерра для развития хореографического искусства
- •Вопрос 6. Становление романтического стиля в балете (творчество Филиппо и Марии Тальони)
- •Вопрос 7. Выдающиеся постановки м. Петипа
- •Вопрос 8. История балетного костюма
- •Вопрос 9. История возникновения и развития народного и народно-сценического танца
- •Вопрос 10. Место и роль нст в развитии хореографического иск-ва.
- •Вопрос 11. Функции экзерсиса народно-сценического танца у станка (палки)
- •Вопрос 12. Отличительные черты и основные принципы движения джазового танца. Школы джазового танца
- •Вопрос 13. Вклад различных танцевальных направлений в технику джаз-танца
- •Вопрос 14. Модерн-танец как явление современной хореографии. Художественные особенности различных школ танца модерн
- •Вопрос 15. Виды балетмейстерской деятельности
- •Вопрос 16. Основные законы драматургии и их применение в хореографическом искусстве
- •Вопрос 17. Слагаемые хореографической композиции
- •Вопрос 18. Композиционная целостность танца
- •Вопрос 19. Основные требования к занятиям хореографией в учреждениях дополнительного образования детей
- •Вопрос 20. Основные типы и структура хореографических занятий в учреждениях дополнительного образования детей
- •Вопрос 21. Классификация хореографических методов и приемов обучения танцу
- •Словесные методы:
- •Вопрос 22. Основной закон и правила исполнения базовых движений школы классического танца (plie, releve)
- •Plie (Приседание)
- •Вопрос 23. Виды, фазы, правила и приемы прыжковых движений школы классического танца
- •Вопрос 24. Технология разучивания вращений. Правила, приемы и закон вращательных па
Вопрос 12. Отличительные черты и основные принципы движения джазового танца. Школы джазового танца
Джаз-танец (джаз – энергия, экстатическое возбуждение, волнение) – сложившаяся танц. техника путем ассимиляции африканской, американской и европейской культур. Именно джазовый танец стал второй системой (после класс. балета) танц. искусства со своей эстетикой, стилистикой, лексикой, а главное школой.
Отличительные черты джаз-танца:
- разнообразный синкопированный ритм;
- яркое выражение эмоций;
- энергетика танца;
- свобода движений;
- использование всех точек пространства;
- работа на разных уровнях.
Основные принципы движений:
Изоляция – танц. техника, при которой каждый центр человеческого тела может двигаться независимо от другого в разных направлениях
Полиритмия – в танце центры могут двигаться не только в различных пространственных направлениях, но и в различных ритмических рисунках, метрически независимых друг от друга
Мультипликация – понятие тесно связано с ритмом, означает, что единое движение раскладывается на составные части, фазируется или мультиплицируется. Если в европейской школе танца шаг исполняется и воспринимается как целостное движ-е, то здесь целостное движ-е дробится. В танец вводится и сознательно подчеркивается несколько движений, прежде чем, Н.Р., произойдет перенос тяжести веса тела с одной ноги на другую. Если дополнительно вводится только одно движ-е стопы, то этот мультиплицированный шаг называется дубль, если вводится два движения – триплет. Мультиплицированные движ-я ног никогда не имеют одинаковую длину, они не регулярны, что и дает в итоге необходимый для танца свинг (качание).
Т.о. мультипликация – это явление параллельной техники изоляции. Как при помощи изоляции корпус распадается на свои центры и ареалы, так и при помощи мультипликации целостное, простое движение распадается на несколько движений.
4) Координация – включает в себя:
- параллелизм – танц. техника, основанная на изоляции, при которой в одном и том же или разных центрах человеческого тела происходит движение в одном направлении;
- оппозиция - танц. техника, основанная на изоляции, при которой в одном и том же или разных центрах человеческого тела происходит движение в разных направлениях.
Наиболее известным хореографом, танцовщицей, писателем, этнографом и антропологом была Кэтрин Данхэм - человек, которому джазовый танец обязан теорией и методикой. Глубоко изучив историю и конкретно африканские народные танцы, она включила их элементы в свою хореографию. 18 апреля 1940 года К. Данхэм представила в Нью-Йорке свою первую постановку. Она называлась «Тропики и горячий Джаз» («От Гаити до Гарлема»), в котором был показан путь «черного» танца от Вест-Индии до Гарлема - путь его развития. С этим спектаклем джазовый танец стал видом сценического искусства. С 1940-х годов Кэтрин Данхэм работала в Голливуде, в 1945 году создала свою школу в Нью-Йорке, где экспериментировала в области методики и теории преподавания джазового танца, создавала хореографию в мюзиклах.
Джек Коул считается отцом техники джазового танца – подчеркивал изолированность, строго базирующейся на черных и ориенальных традициях танца. техники Он был главным вдохновением для Мэтта Мэттокс, Боба Фосса, Джерома Роббинс, Гвен Вердон и многих других хореографов.
Юджин Луис Фасиуто (или «Луиджи») состоявшийся танцор, после травмы в автомобильной катастрофе в 1950-х создал новый стиль джазового танца, основанный на разогревающий упражнениях, которые он изобрел, чтобы скрыть свои физические затруднения.
Боб Фосс, заслуженный джазовый хореограф, создал новый вид джазового танца, вдохновившись работами Фреда Астера и такими стилями как Американский бурлеск и водевиль. Много работает и развивает традиционный классический джаз мюзиклов (Бродвей), разработал свой узнаваемый стиль и хореографическую манеру джазового танца, со своеобразной подчёркнутой чувственность (сексуальностью).
P.S. школа известного педагога Лестера Хортона, создавшего технику танца-модерн и положившему начало объединению двух танцевальных направлений ХХ века. Однако первым, кто объединил джаз и модерн, стал педагог и хореограф Джек Коул. Хинди-джаз - так называлась его система, построенная на «трех китах»: модерн школы «Денишоун», изоляция «черного» танца и индийский фольклорный танец. Немного позднее ученик Джека Коула Мэт Мэттокс, владевший степом и классическим танцем, привнес в эту систему классический танец. Следует отметить, что довольно успешные и любопытные опыты по соединению классического танца и джаз-танца осуществлял и Луиджи (Юджин Луис), учившийся в свое время у Брониславы Нижинской и Адольфа Больма. Наконец, в 1966 году появился первый учебник по технике танца, объединявшему джаз и модерн. Его автор - Гас Джордано.
.
