1.2.1. Любовь
Любовь… Это одна из самых волнующих вечных тем классической музыки.
Эта тема затронута во многих известных произведениях. В частности, в опере Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда».
Легенда о Тристане и Изольде имеет кельтское происхождение, но получила широкое распространение в обработке как средневековых, так и позднейших авторов. Вагнер был знаком с романом Готфрида Страсбургского «Тристан» (XIII век), а также с произведениями Августа фон Платена, Карла Риттера и Юлиуса Мозена, использовавшими этот сюжет. Настроения, господствующие в вагнеровской драме, близки «Гимнам к ночи» Новалиса.
Замысел произведения сформировался у Вагнера к середине 1850-х годов, в сентябре 1857 г. был готов текст, в августе 1859 г. – партитура. Но постановка «Тристана» постоянно откладывалась, в том числе и потому, что это новое и непривычное произведение было объявлено неисполнимым (так, Венская опера отказалась от него в 1863 г.; после 77 репетиций исполнитель партии Тристана потерял голос и сошёл с ума).
В конце концов, премьера «Тристана и Изольды» состоялась 10 июня 1865 г. в Национальном театре в Мюнхене, заглавные партии исполняли Людвиг и Мальвина Шнорр фон Карольсфельд. Первая постановка в рамках Байройтского фестивалясостоялась в 1886 г. под управлением Феликса Моттля.
Особого внимания заслуживает опера «Ромео и Джульетта». «Ромео и Джульетта» (фр. Roméo et Juliette) — опера в пяти действиях с хоровым прологом, написанная в 1867 году французским композитором Шарлем Гуно налибретто Жюля Барбье и Мишеля Карре, по трагедии Уильяма Шекспира.
Сюжет трагедии Шекспира служил основой для нескольких оперных постановок до Гуно, начиная с оперы Иржи Бенды, написанной в 1776 году для герцога Саксен-Гота-Альтенбургского. Наиболее значительными были опера Даниэля Штейбельта на либретто Ж.-А. де Сегюра (фр.) русск. (премьера в театре Фейдо в 1779 году); опера Дзингарелли (премьера в «Ла Скала» в 1796 годупри участии Джузеппины Грассини в роли Джульетты и Джироламо Крешентини в роли Ромео); опера Ваццаи 1826 года, также выдержавшая премьеру в Милане; опера Беллини «Капулетти и Монтекки» (1830); и опера маркиза д’Иври «Влюблённые из Вероны», поставленная в середине XIX века в Париже. К предшествующим музыкальным обработкам можно также отнестидраматическую симфонию Берлиоза, которую сам автор называл «оперой без слов», и балеты, первый из которых был поставлен в 1785 году в Венеции. Тем не менее именно сочинение Гуно названо в «Карманном путеводителе по опере» Руперта Кристиансена самой удачной из более чем 40 оперных адаптаций «Ромео и Джульетты».
Также стоит упомянуть оперу «Севильский цирюльник». «Севильский цирюльник» (итал. Il Barbiere di Siviglia) — опера Джоаккино Россини в 2 действиях. Либретто Чезаре Стербини по одноимённой комедии Пьера Бомарше.
«Севильский цирюльник» — не оригинальное название этой оперы, хотя она основана именно на одноимённой пьесе Бомарше. Поначалу опера называлась «Альмавива, или Тщетная предосторожность» («Almaviva, ossia l’inutile precauzione»). Россини дал своему произведению такое название потому, что опера «Севильский цирюльник, или Бесполезная предосторожность» уже была написана — её автором был Джованни Паизиелло, и она была давно популярна на оперной сцене. Кроме Паизиелло, к тому времени на сюжет «Севильского цирюльника» оперы написали Л. Бенда (1782), И. Шульц (1786), Н. Изуар (1797) и другие.
Россини в 1816 году обязался написать для театра Аржентино в Риме к карнавалу новую оперу. Однако цензура запрещала все либретто, которые были предложены композитором. Оставалось совсем мало времени до карнавала, и тогда было решено использовать разрешенную цензурой тему. Так возникла мысль о «Севильском цирюльнике». Но стремительность, с которой был написан «Севильский цирюльник» (композитор использовал многое из предыдущих своих произведений), удивительна. Сочинение и инструментовка заняли 13 дней.
Премьера состоялась в Риме 20 февраля 1816 года. Представление прошло неудачно, поскольку было фактически сорвано поклонниками Паизиелло (либо клакой). Второе и последовавшие за ним исполнения оперы, состоявшиеся на той же неделе, прошли гораздо успешнее, но первоначальный провал был причиной медленного старта популярности этого произведения.
Тема любви широко представлена и в романсах.
Первое впечатление от встречи с классическим романсом часто кончается разочарованием. Как будто бы перед нами та же песня, но что-то с ней случилось, и она на песню стала не похожа. С уверенностью, что романс — это что-то вроде скучной и трудно запоминающейся песни, можно прожить много лет. Пока не откроешь для себя «Я помню чудное мгновенье» М. Глинки, «Для берегов отчизны дальной» А. Бородина, «Средь шумного бала» П. Чайковского, «Мне грустно» А. Даргомыжского, «Редеет облаков летучая гряда» Н. Римского-Корсакова, «Не пой, красавица, при мне» С. Рахманинова.
Чем же отличается романс от песни? Под песней, сказано в одном учебном руководстве, принято понимать положенное на музыку небольшое стихотворение, по большей части строфического характера. Определение простое и ясное, но вполне применимое и к романсу. Попробуем, исходя из этого определения, раскрыть различия песни и романса.
Подавляющее большинство романсов посвящено одной важной теме — теме любви. Конечно, и «о любви немало песен сложено», но лирическая песня о любви — лишь одна из множества разновидностей песенного жанра, рядом с которой — песни о дружбе, о матери, о Родине и даже о спорте. Песня о любви вбирает в себя чувства и настроения, общие для всех или по крайней мере для многих. Но ведь любовь — самое индивидуальное и неповторимое чувство. Поэтому человек, захваченный этим чувством, ищет свои единственные слова и мелодии, чтобы выразить его.