1.2 Художественное искусство в России конца XIX–начала XX вв

Для живописцев рубежа веков свойственны другие способы выражения, не такие как у передвижников – это образы противоречивые, усложненные и отображающие современность без иллюстративности и повествовательности. Художники ищут гармонию и красоту в мире, который уже становится чужим к красоте окружающей действительности. Вот почему свою миссию многие видели в воспитании чувства прекрасного. Это время ожидания перемен в общественной жизни породило множество течений, объединений, группировок, столкновение разных мировоззрений и вкусов. Новое поколение жанристов, признавая живыми и плодотворными традиции классического передвижничества, сосредоточивает свои поиски в области новой тематики, пытаясь отразить изменения, происходящие в традиционном укладе русской жизни.

Рассмотрим некоторые позиции художников по отношению к тематике художественного письма.

• Художественный язык жанра конца XIX в. обновляется и путем использования тех изобразительных средств, которые принесло с собой развитие пейзажа второй половины века, широкой, свободной манеры письма, композиции, построенной по принципу случайного кадра, тонкой нюансировки цветовых отношений с учетом импрессионистических эффектов. Усвоение этих новейших живописных приемов позволяло повысить достоверность отображаемых на полотне явлений. В русле этих новых живописных тенденций, параллельных поискам новых тем, развивается творчество А. Е. Архипова (1862--1930) и С. В. Иванова (1864 - 1910).

• Открытием темы, связанной с трудом и жизнью рабочего класса, русская живопись обязана Н. А. Касаткину (1859 - 1930). Ей он посвящает целый ряд произведений. Наиболее значительное среди них - картина «Углекопы. Смена» (1895).

• Появился историко-бытовой жанр. К лучшим его образцам принадлежат картины А. П. Рябушкина (1861 - 1904) «Московские женщины XVII века в церкви» (1899), «Свадебный поезд в Москве XVII века» (1901) и др.

• Другой путь преобразования традиционного жанра пролегал через развитие пейзажного начала в картине. Особый вариант ретроспективного пейзажного жанра представляет собой творчество М. В. Нестерова (1862 - 1942), который входит в историю русского искусства картиной «Пустынник» (1888 - 1889), в которой он обретает себя, находит свою собственную тему.

И наконец, остановимся на своеобразном, универсальном жанре М.А. Врубеля.

1.3 Творческий путь м.А. Врубеля

врубель искусство демон сидящий

Врубель Михаил Александрович - русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.

С 5 лет занимался в рисовальной школе, в 7 лет посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический факультет Петербургского университета и посещал вечерние классы Академии художеств. В 1879, окончив университет, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года.

В 1883 Врубель писал сестре: "Я до того был занят работою, что чуть не вошел в Академии в пословицу. Если не работал, то думал о работе. Вообще последний год, могу похвастать, был для меня особенно плодотворен; интерес и умение в непрерывности работы настолько выросли, что заставили меня окончательно забыть все постороннее".

То есть уже здесь мы видим человека, всего отдающего себя, свое время и силы на работу, которая стала смыслом его жизни. Возможно именно благодаря трудолюбию, умением достигать поставленных задач он и стал всеми признанным в будущем художником. Но так одержимость работой стала его путем к смерти.

Около полугода в 1884 - 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в.), связанных со средневековой традицией, и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи.

Именно в Киеве Врубель написал своего первого демона, которого сам же и уничтожил. Впоследствии, он будет еще не раз возвращаться к этому образу. Любовь к сверхъестественной тематике в купе с психическим расстройством уже при жизни сделают его человеком-легендой, фигурой окутанной ореолом таинственности.

Надо отметить, что практически все творения М. Врубеля объединяет склонность к мистическим сюжетам, тяготение к одной и той же гамме цветов и, конечно, особая техника рисования.

В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С.И. Мамонтова. Врубель жил в его доме и работал как скульптор, монументалист, театральный декоратор, создав огромное число произведений.

Врубель писал картины на темы русских сказок и опер Н.А. Римского-Корсакова ("Морская царевна", "Тридцать три богатыря" и др.). Яркая фантазия и глубокое осмысление сути человеческого бытия рождали такие картины, как "Царевна-Лебедь", "К ночи", "Пан". Последней работой Врубеля стал "Портрет В.Я. Брюсова. (1906), необычайно выразительный. Одержимость работой привела к психическому расстройству и помещению в лечебницу, где Врубель и умер.

По – моему, именно полная отдача себя для создания картин, отрешенность от внешнего мира, а потом и необычная смерть привела его к общему призванию. И пусть некоторые не согласятся с последним высказыванием, но многие известные персонажи становятся знаменитыми или после смерти, или если смерть необычная, так как таинственность и неповторимость всегда привлекала внимание, заставляла видеть в герое и его произведениях незаурядный талант.

Любой сюжет, будь то - сказочный персонаж, автопортрет или пейзаж - у Врубеля наполнялся особым мистическим смыслом. М. Врубеля отдавал предпочтение лилово – фиолетовой гамме, отсюда и возникает таинственность произведений.

Стиль М. Врубеля кардинально отличался от популярного тогда импрессионизма, а также от творчества «передвижников». За это его часто называли декадентом, что очень расстраивало самого художника. Однако, несмотря на нелестные отзывы о своем искусстве коллег и критиков, М. Врубель продолжал творить в своей уникальной манере и оказался прав. Позже его назовут основателем русского модерна, предвестником символизма и кубизма. Он ломал стереотипы, а это удается это лишь гениальным натурам, которые чувствуют изменение запросов общества и грядущие в нем перемены.

Известность у публики М. Врубель получит, благодаря картине «Демон сидящий». Именно этому произведению будет суждено стать своеобразной визитной карточкой художника.