Театр. Балет
Серебряный век
— это не только взлет
поэзии, это и эпоха художественных
открытий в театральном искусстве. В
конце XIX
в. сценическое искусство переживало
кризис, проявившийся в том, что репертуар
театров в большинстве своем носил
развлекательный характер, он не затрагивал
насущных проблем жизни, игра актеров
не отличалась богатством приемов.
Необходимы были глубокие перемены в
театре, и они стали возможны с появлением
пьес А. П. Чехова и М. Горького. В 1898
г. открылся Московский
Художественно-общедоступный театр
(с 1903
г. Московский Художественный
театр), основателями
которого стали К.С.
Станиславский
(1868—1938) и В.И.
Немирович-Данченко
(1858-1943), новаторы
театрального искусства.
Перестроить всю жизнь русского театра, убрать всю казенщину, увлечь общностью интересов все художественные силы — так были определены задачи нового театра. Станиславский и Немирович-Данченко, используя отечественный и мировой опыт театра, утверждали искусство нового типа, отвечающего духу времени. Художественный театр очень скоро стал ведущим, передовым театром России, что было прежде всего обусловлено его демократической сущностью.
Новые веяния также затронули балетную сцену. Они связаны с именем балетмейстера М.М. Фокина (1880—1942). Одним из создателей объединения «Мир искусства» С.П. Дягилевым были организованы Русские сезоны в Париже — выступления артистов русского балета в 1909—1911 гг. В состав труппы вошли М.М. Фокин, АЛ. Павлова, В.Ф. Нежинский, Т.П. Карсавина, Е.В. Гельцер, М. Мордкин и др. Фокин был балетмейстером и художественным руководителем. Оформляли спектакли известные художники: А. Бенуа, Л. Бакст, А. Головин, Н. Рерих.
В 1904 г. талантливая русская актриса В.Ф. Комиссаржевская (1864—1910) организовала в Санкт-Петербурге свой театр, в репертуаре которого была современная драматургия — пьесы М. Горького, Г. Ибсена, М. Метерлинка.
Выдающуюся роль в развитии русской национальной культуры продолжали играть Малый театр в Москве, Александрийский в Петербурге.
Авангард в живописи
Заметным явлением
в русской живописи
XX в. стал авангард.
Крупнейшие его представители
— основоположник и
теоретик абстрактного искусства В.В.
Кандинский
(1866— 1944); К.С.
Малевич
(1878—1935) — основоположник
супрематизма1
(«Черный квадраты); П.Н. Филонов
(1883—1941), отстаивавший
принципы «аналитического искусства»,
основанные на создании сложнейших,
способных к калейдоскопическому
развертыванию композиций;
М.З. Шагал
(1887—1985), произведениям
которого присущи ирреальные пространственные
построения, выразительность. Их творчеству
свойственны асоциальность, абсолютизация
творческого «я»,
поиски нового религиозного сознания,
трагизм, но одновременно и стремление
к радости и свету.
Меценатство
С.И. Мамонтов (1841—1918) основал в Москве частную русскую оперу, поддерживал русских живописцев; его усадьба Абрамцево была важным центром художественной жизни, здесь жили и работали И.Е. Репин, М.А. Врубель, К.А. Коровин и др.
Меценатом Московского Художественного театра был промышленник С.Т. Морозов (1862-1905).
А.А. Бахрушин (1865—1929) на основе своего собрания создал частный литературно-театральный музей, ныне Театральный музей им. Бахрушина.
М. Кл. Тенишева (1867—1929) — меценат и организатор музея русской старины в Смоленске, художественно-промышленных мастерских в своем имении Талашкино.
1 Ампир (от фр. empire, букв. — империя) — стиль в архитектуре и декоративном искусстве, первоначально сложился во Франции при Наполеоне I, служил воплощению идей государственного могущества.
1 Футуризм (от лат. futurum будущее) — авангардистское направление в европейском искусстве 1910-1920 гг.
1 Супрематизм (от лат. supremus — наивысший). Разновидность абстрактного искусства: сочетание окрашенных простейших геометрических фигур, позже наложенные на плоскость объемные формы.