34. Понятия кадра, плана, панорамы, ракурса.

Кадр — часть некоего действия или развивающейся темы, композиционно организованная в одном непрерывном фрагменте, записанном на пленке (кино или видео) или в цифровом формате, который решен в определенном стилевом ключе и органически входит в драматургическую структуру произведения.

Кадр обычно отличают от кадрика (хотя на практике и то и другое называют кадром)— отдельное изображение, где зафиксирована одна из последовательных фаз снимаемого объекта или его статического положения. В кино нами воспринимаемое изображение состоит из 24 кадров в секунду, на телевидении частота смены кадров — 25 кадров в секунду. Видеокадр состоит из последовательно записанных горизонтальных строк, которые разделены между собой двумя различными полями. Первое поле содержит нечетные строки, второе — четные. В формате PAL 625 строк.

План — масштабно-пространственная характеристика кадра. За единицу измерения берется фигура человека. Детализация крупности (принятая в России): Деталь - макро-крупный план — например, для привлечения внимания к конкретной детали объекта. Крупный план — например, для выделения объекта из фона, для привлечения к нему внимания (голова). Средний, первый средний план — например, для показа взаимодействия двух и более объектов (или тело человека по грудь).

Средний, второй средний план; американский план — например, все тело человека без ног. Общий план  — для показа места действия (например, человек в среде). Дальний план — также для показа места действия (например, крошечный человек на фоне ландшафта).

Ракурс — угол зрения камеры, один из самых важных способов выражения эмоционально-психологического содержания сцены. Традиционно выделяют нижний, средний, нормальный ракурс. Могут быть хорошо заметными, а могут быть едва заметными в пределах до 30 градусов. Ракурсы всегда меняют отношение к объекту, это всегда оценка показываемого. Нижний ракурс придает больше значения. Женщин с нижним ракурсом нужно быть осторожней – с подбородком могут быть проблемы. В информационных программа ракурсы не приветствуются.

Панорама — монтажный кадр или иная часть кинематографического или видеоматериала, созданные в результате панорамирования, т.е. вращения камеры, творческий приём в кино и видеосъемке, осуществляемый поворотом камеры вокруг вертикальной или горизонтальной оси при непрерывной съемке большого пространства. Один из приемов внутрикадрового монтажа.

35. Сходство и различие технических приемов при съемке и монтаже, наезды, отъезды, макро и микросъемка, панорамное изображение, применение фильтров и пр.

Современные программы (монтажные и компоузинг решения) позволяют выполнять огромное количество различных приемов, схожих с приемами, которые создает съемочное оборудование. Сейчас в программах можно сделать и небольшой наезд-отъезд и фильтры, но все-таки она накладывает ограничения, чтобы не менялось качество изображения, чтобы не лезли пиксели… HD в принципе можно скалировать до SD таким образом получая нужное кадрирование. Можно и SD кадрировать, но более чем на 10%, иначе полезут артефакты.

Во всей этой истории надо понимать, что оптика меняет глубину пространства, тогда как наезд в программе расстояние между объектами не изменяется, они более мертвые.

Применение фильтров…. Есть фильтры которые конкретно применяются только при съемке, есть, которые при монтаже. Но не все фильтры есть на монтаже, тогда мы применяем похожие спецэффекты. Но можно и на монтаже сделать картинку более теплой, и более холодной. Иногда при помощи фильтров можно исправить операторские ошибки… В частности можно исправить ошибки в балансе белого, но идеального результата тут все-равно не добиться. Хотя камеры RED ONE снимают в RAW-формат, где температура выставляется уже на постпродакшене.

Фильтры и насадки на объективы так же имитируются на постпродакшене, но в общем, если есть возможность применять живой фильтр, то лучше использовать его, компьютерное изображение все-равно слишком цифровое, для создания качественной имитации придется потратить массу времени.

Монтажер едва ли может что-то кардинально изменить в рамках кадра, а вот оператор подлинный творец, который сразу должен продумать, как монтажер сможет смонтировать кадры. Оператор должен представлять себе еще при съемке каждого кадра, какой план предшествует снимаемому сейчас плану и какой новый кадр последует за ним. Необходимо представлять себе и так называемую монтажную преемственность по всем основным признакам: темпу и ритму движения, направлению движения, свету и цвету как действующих лиц, так и фона, основным элементам фона, направлению взгляда актера, особенно при съемке крупных планов и смотрящих друг на друга действующих лиц, масштабным сопоставлениям, то есть планам. Собственно кинематографическое движение - это не только видимое в кадре движение предметов, действующих лиц или самой съемочной камеры. Такие средства кинематографической выразительности, как перемена ракурса (точки съемки), выразительное освещение на общем, среднем и крупном планах, сам факт перемены масштабности планов, если они монтажно связаны по смыслу, также создают ощущение движения.

Таким образом, вне власти монтажера изменение фокусного расстояния. Специфические оптические эффекты (сжимание пространства на телеоптике, расширение на широком угле) все-равно остаются уделом оператора.