12. Цветное телевидение.

В начале ХХ века идут работы и над цветным телевидением.

Имена тех, кто создавал современную материально техническую базу телевидения:

- русский учёный А.М.Полумордвинов,

- пионер цветного ТВ, армянин А.А. Адамян и другие.

Власть в заботе о телевидении.

В 1933 году постановлением правительства был создан Всесоюзный Комитет по радиовещанию и радиоинформации при Совнаркоме СССР. В нём организован сектор звукозаписи и телевещания.

В 1929 – 30-х годах во Всесоюзном электротехническом институте созданы группы, которые занимаются

- механическим телевидением (В.И. Архангельский)

- и электронным (П.В.Шмаков, С.И.Китаев).

Группа Архангельского.

29 апреля и 2 мая 1931 года группа Архангельского передала изображение по радио. Показали живое лицо, портреты руководителей государства. Изображение разлагалось на 30 строк с помощью диска Нипкова. Экран меньше спичечного коробка. Радиолюбители могли смонтировать сами телеприемник, покупая диски из уплотнённого картона в московских магазинах.

Переезд на Никольскую,7 в здание радиовещательного узла. Телестудию оборудовали рядом, на втором этаже колокольни. Отсюда 1 октября 1931 года начинаются регулярные телепередачи «на основе твёрдой программы». Эта дата считается днём рождения отечественного телевещания.

2 Телевещание в ссср после великой отечественной войны.

В годы Великой Отечественной войны телевидение в СССР не функционировало. Оборудование было эвакуировано в г. Свердловск (ныне Екатеринбург). Но восстановление Московского телецентра началось еще до окончания войны — в 1944 году.

МТЦ на Шаболовке

В 1944 году на Шаболовке начались восстановительные работы.

В 1945 году наше телевидение первым в Европе восстановило свои передачи!

По некоторым источникам это произошло 7 мая, в День радио, 1945 года. По другим – 15 декабря того же года.

Набор передач примерно тот же, что и до войны.

После реконструкции Шаболовской студии в 1949 г. изображение уже разлагалось на 625 строк, что соответствовало европейскому стандарту. Было установлено уже 5 телекамер, магнитофоны, кинопроекторы. Оборудован ещё один небольшой павильон - «макетно-дикторский». Были поставлены более мощные передатчики. Сигнал можно было передавать в радиусе 70 – 80 километров.

В январе 1955 г. Московское телевидение перешло на вещание без выходных дней.

Ленинградский телецентр

Ленинградский телецентр смог восстановить вещание 18 августа 1948 года.

Передачи выходили два раза в неделю по два часа примерно в тех же форматах, что и до войны.

С 1949 года Ленинградский телецентр уже работал три раза в неделю, а с 1950 года – через день.

И лишь с октября 1956г. телевизионное веща­ние в Ленинграде стало ежедневным.

Появление птс и значение этого технического шага.

Первая передвижная телестанция (ПТС) появилась в Ленинграде в мае 1948 года, ещё до начала регулярного вещания. Её обслуживали инженеры-разработчики. В экспериментальном режиме они провели первый внестудийный репортаж с Дворцовой площади в день 1 Мая. Показ первомайской демонстрации и парада шел без комментария, только одна картинка. Это были по существу заводские испытания.

Лишь в 1950 году ПТС была передана Ленинградскому телецентру в эксплуатацию.

В Москве первая ПТС появилась в 1949 году.

Появление ПТС – важный шаг в освоении творческих возможностей телевидении. Запертое ранее в стенах студии, теперь телевидение смогло выходить на городскую улицу, спортивную площадку, в театр, концертный зал. С появлением ПТС появилась форма внестудийной передачи! Первая такая внестудийная передача состоялась 29 июня 1949 года со стадиона «Динамо» с футбольного матча.

И так, возможность ведения передач с помощью ПТС весьма существенно повлияла на содержание телевизион­ных программ в целом, сделав телезрителя очевидцем событий, происхо­дивших на стадионах, в концертных и театральных залах.

Телекамера – репортёр.

Возникает законный вопрос: кто же был первым телевизионным ре­портером?

Репортером была камера.

Дело в том, что в рассматриваемый период существовали только два вида репортажа:

некомментированная трансляция (митинга, торжественного собрания, концерта, спектакля) и спортивный репортаж, комменти­руемый из-за кадра.

Однако и в последнем случае телевидение не имело своего репортера - комментарий был тем же, который передавался для радиослушателей.

Процессы технического оснащения телевизионного вещания и решение организационных вопросов государства в отношении телевидения во второй половине 40-х – первой половине 50-х годов готовили расцвет отечественного телевидения периода «оттепели».

Именно в этот период телевидение становится подлин­но массовым средством информации и развлечения.

Оно внедряется в быт каждой семьи.

В январе 1955 года передачи московского телецентра стали ежедневными. Здесь работало 80 человек.

7 Создание российского телевидения и его роль в становлении рос гос-ва . система ВГТРК . Останкино.

Произошло разделение централизованной телерадиоимперии советского государства на вещательные организации союзных республик. Создание Российской Телерадиокомпании (РТР и телеканал «Россия»). В 1991 году началось вещания телеканала «Россия». Телеканал «Россия» становится рупор Верховного Совета Российской Федерации во главе с Б.Н. Ельциным. Оппозиция власти М.С.Горбачёва. Война в эфире Ельцин vs Горбачёв.

Борьба за собственность . Потеря КПСС монополии на телевидение. Информационная программа «Вести» - новый информационный взгляд на страну и мир. Новые кадры российского телевидения.

Первый Закон РФ о печати.

Телевидение в дни Августовского путча 1991 года. Борьба за власть в её высших эшелонах на телеэкране. Распад СССР и рождение новой страны.

Борьба за власть продолжается. 1993 год. Противостояние Верховного Совета РФ и первого президента новой России. Штурм «Останкино». Фильм о штурме «Останкино».

Другие процессы децентрализации телевидения в центре в середине и во второй половине 1990-х годов.. Телекомпании «2х2», «ВИD», «Авторское телевидение» (АТВ), «РЕН-ТВ» и другие.

ТВ-6 и НТВ – первые федеральные негосударственные вещатели (1993 год).

«РЕН-ТВ» и СТС начинают освоение дециметрового диапазона. Реорганизация Московского телеканала в телеканал с федеральными амбициями «ТВ-Центр» (1996 год).

Возникновение регионального негосударственного телевидения.

Преобразование телерадиокомпании «Останкино» в Общественное российское телевидение (ОРТ). Трагическая гибель В. Листьева.

«Олигархи» у руля телевизионной политики: Б.Березовский и В.Гусинский. Борьба за влияние. Инструменты влияния: ОРТ и НТВ. «Банкиры-олигархи» (ОРТ и НТВ) против «реформаторов» (Телеканал «Россия»). Телевизионный «компромат».

«Медиа-мост» - первый холдинг в сфере телевещания. «НТВ-плюс» - первая цифровая спутниковая система многоканального телевидения.

Открытие телеканалов «Культура» и «Спорт». М.Лесин и формирование на базе телеканалов «Россия», «Культура», «Спорт», радиоканалов «Радио России». «Маяк», «Юность», «Культура» и региональных государственных телеканалов государственного медиахолдинга электронных вещателей - Всероссийской государственной телерадиокомпании (ВГТРК).

Создание Академии Российского телевидения и национальной телевизионной премии ТЭФИ с целью консолидации телевизионного сообщества и формирования критериев качества телевизионного контента.

Останкинский Телевизионный центр.
В марте 1939 года «План телефикации СССР» был одобрен XVIII съездом ВКП (б). Он предполагал строительство телецентров в 10 крупнейших городах и охват двухпрограммным телевещанием всего населения страны. Причем в связи с успешным развитием в СССР систем проводной радиофикации, планировалось большую часть населения охватить телевидением с помощью домовых кабельных сетей. Великая отечественная война задержала реализацию этого грандиозного плана. Но уже к 1965 году своими телецентрами обзавелись 130 регионов страны (из 170). 
В последующее десятилетие (1965-1975 гг.) строительство местных телецентров было временно прекращено, а средства и ресурсы были направлены на строительство Общесоюзного телецентра в Останкино и создание сетей связи для распространения программ Центрального телевидения по стране.

До-останкинский период в развитии телевидения был самым тесным образом связан с работой Центральной студии телевидения (ЦСТ), созданной на технической базе Московского телевизионного центра на Шаболовке. Общий объем вещания ЦСТ в середине 60-х годов составлял порядка 18 часов в сутки по трем программам черно-белого ТВ и одной цветной. К 1970 году планировалось довести общий объем вещания до 50 часов по шести программам.
Необходимость многопрограммного вещания требовала существенного увеличения количества студий. Но на шаболовской площадке и вблизи нее не было свободного места для постройки новых студий.
Все это предопределило необходимость строительства нового телевизионного комплекса с новой, более высокой телевизионной передающей башней.

Передвижные телевизионные станции
Основная причина создания передвижных телевизионных станций (ПТС) – это расширение тематики телевизионных программ, обеспечение возможности прямых трансляций, особенно спортивных. История ПТС началась с того, что в 1948 году работники Московского телевизионного центра – главный инженер С.В. Новаковский и старший инженер Л.Н.Шверник – привезли из США мобильное ТВ-оборудование, приобретенное у фирмы RCA. Отечественные специалисты сразу же принялись ее изучать и «обкатывать», первые технические пробы проводились на МТЦ и стадионе «Динамо».

И сегодня, несмотря на прожитые годы, ТТЦ «Останкино» нет равных.

Ведь любое производство телевизионной или радиокомпании начинается с создания их технологической базы. И роль Телевизионного технического центра «Останкино», обеспечивающего постоянную техническую поддержку множеству вещательных компаний, трудно переоценить. Именно в студиях телецентра рождаются телерадиопрограммы, которые затем смотрит вся страна.

ВГТРК

Всероссийская государственная телевизионная и радиовещательная компания (ВГТРК) была образована Постановлением Президиума Верховного Совета Российской Федерации от 14 июля 1990 г. Спустя несколько месяцев после подписания постановления, в эфир вышло "Радио России", а 13 мая 1991 г. началось вещание телеканала РТР, который с 2001 года стал называться "Телеканал "Россия"".

В начале 1993 г. Всероссийская Государственная Телевизионная и Радиовещательная Компания получила статус общегосударственной телерадиокомпании. В том же году ВГТРК стала действительным членом Европейского Вещательного Союза с правом принятия ключевых решений в работе EBU.

В 1997 году по инициативе крупнейших деятелей российской культуры и искусства, среди которых были Дмитрий Лихачев, Мстислав Ростропович, Даниил Гранин, был создан общероссийский телеканал "Культура". Указ Президента России об учреждении канала был подписан 25 августа 1997 года, а уже 1 ноября "Культура" начала вещание.

Новый этап в жизни Всероссийской Государственной Телерадиокомпании начался в 1998 году, когда Указом президента были объединены все медийные активы ВГТРК. Так в России появилась крупнейшая корпорация государственных электронных масс-медиа.

Сегодня Всероссийская Государственная Телевизионная и Радиовещательная Компания - это три общенациональных телеканала: "Россия 1", "Россия К", "Россия 2"; 89 региональных телерадиокомпаний, вещающих во всех субъектах Российской Федерации; первый в России круглосуточный информационный канал "Россия 24"; телеканал "РТР-Планета", выходящий за рубежом с 2002 года; русская версия телеканала "Евроньюс"; пять радиостанций - "Радио России", "Маяк", "Культура", "Вести ФМ" и "Юность" и государственный интернет-канал "Россия", который объединяет десятки интернет-ресурсов.

8. Негосударственное ТВ в России. Основные негосударственные вещательные и производящие компании
Негосударственное ТВ в России начинает появляться в сер. 90-х. Когда разрешили создавать частные предприятия, в 1989 создали канал 2х2. Этот канал заполнял свободные отрезки на московском канале.
Наиболее талантливые работники ТВ начинают создавать структуры по производству телеконтента. Первым, кто создал такую продакшн компанию, был Владимир Соловьёв, который вёл программу «Это вы можете». На ВДНХ он создаёт студию, производящую эту программу.
Пример заразителен, начинают возникать ВИД, АТВ, выделяется, как продакшн РЕН ТВ. ТВ частное возникает в подвале дома, где ставится магнитофон, покупаются кассеты, кабель разводится по квартирам. Потом это частное ТВ начинает вырастать. Из этих маленьких студий - в большие телекомпании в регионах: Красноярске, Томске, Хабаровске, в основном, на востоке России.
На больших каналах (1-ый, 2-ой) появляется коммерческая реклама. Но каналы не умеют продавать рекламу. Тогда частные продакшн предлагают простой вариант: бесплатно отдают свой продукт взамен на рекламное время. Это даёт им возможность встать на ноги.
Одним из первых частных вещательных каналов становится канал Эдуарда Сагалаева ТВ-6 – на 6-ой частоте выходит Сагалаев использует возможности Тэда Тернера, в партнёрстве с ним получает от него фильмотеку, и включает в своё вещании.
НТВ – создаётся на 4 канале, при поддержке власти, т.к. нужна была оппозиционная программа, и при финансировании Гусинского. На НТВ переходит значительная часть людей из программы «Время», поэтому школа нтвшного репортажа – это школа программы Время, но усовершенствованная, получившая возможность свободно работать в эфире.
Через время вещательной компанией становится РЕН ТВ. Сначала – в некоторых регионах Москвы, потом, в силу возможностей, которые были у Рены Лисневской, раздвигает круг московских регионов, в которых уже вещала, потом ведёт переговоры с организацией, которая объединяет региональных вещателей, получает возможность распространять свой сигнал в регионах. Соответственно, одним из первых сетевых каналов, на разных условиях РЕН ТВ заключает договоры с региональными вещателями, отдавая им частично своё эфирное время, и становится сетевым каналом!
Система сегодняшнего ТВ представляет из себя государственное вещание: ВГТРК (много каналов) и она охватывает всю систему государственного вещания как в Москве, так и в регионах страны.
2-ая система, это частные каналы – Первый канал (так как это АО), который опирается на зону распространения бывшего Первого канала Гостелерадио СССР, его зона покрытия намного шире, чем у второго канала, и это вторая большая система.
Есть несколько частных каналов, которые тоже являются федеральными (федеральные вообще: 1, 2, НТВ, Культура)
Каналы теперь входят в большие холдинги: СТС Медиа, Газпром Медиа.
Плюс – региональные частные каналы.
И ещё одна большая группа – продакшн-студии.
Ещё есть спутниковые каналы.
Также ТВ проникает сегодня и в Интернет, где существуют обычные программные каналы, так и собственные каналы: Дождь и др.

3) 60-ые – золотой век на ТВ. Новые формы телевизионного контента. Основн.программы.

60-е годы: становление телепублицистики

Два важнейших жанра информационной публицистики – репортаж и интервью – на первых порах могли успешно существовать и даже развиваться в рамках «живой» передачи. Во второй половине 50-х годов эти жанры занимают в программах место, достаточное для того, чтобы посредством интервью и репортажа, сочетаемых с заметкой («сюжетом») в бюллетене новостей, телевидение начало выполнять свою информационную функцию, столь важную в наши дни.

В жанрах художественной публицистики условия решения задачи гораздо сложнее. Роль очерка в системе средств массовой информации определяется спецификой жанра: фактического, документального по материалу и вместе с тем художественного по средствам выражения. Стремясь к созданию художественно-публицистического образа, отражающего факты реальной действительности (а без этого нет очерка), «живое» телевидение не могло в полной мере оперировать выразительными средствами экрана. Публицистике вообще свойственна ситуативность, а без действующих лиц не может быть ситуации, как и лиц определенной социальной значимости – вне ситуации. Но если «живое» телевидение и способно показать на экране ситуацию, в которой проявляется и выявляется характер человека, то произойти это может лишь при редком стечении обстоятельств. Ситуация должна предстать перед объективами телекамер, и именно во время передачи, да еще и в определенной сюжетно-хронологической последовательности всех ее частей. Стремясь развернуть жизненную ситуацию во время передачи, тележурналисты часто шли по неверному пути инсценирования, «разыгрывания» действительности. Так и появился на телеэкране пресловутый рояль, «случайно» оказавшийся «вот здесь, в кустах», который столько лет кормил эстрадных остряков и подрывал доверие телезрителя к происходящему во время «живой» передачи.

Проблема инсценирования действительности исключительно остра в «живом» телевидении. Весь вопрос, однако, в том, какие именно элементы передачи и с какой целью подготавливаются заранее. Опираясь на идеи Вертова, стремясь не только запечатлеть, зафиксировать внешний облик событий, но и проникнуть во внутренний мир личности, в эмоциональную сферу человека, тележурналисты разработали так называемый «метод провокации» (он получил распространение и при создании фильмов). Суть его сводится к тому, что человека ставят в искусственно созданную ситуацию, чтобы стимулировать его переживания или поступки. (Нельзя не согласиться с мнением тех, кто считает неудачным термин «провокация»; С. Дробашенко предлагает другой – «форсирование жизненной вероятности». Этот термин гораздо более точно выражает суть метода, так как предполагает определенное этическое ограничение действий экранного публициста.)

Мы можем найти множество примеров, как «живое» телевидение создавало и использовало ситуации, основанные, как правило, на неожиданности встречи двух человек в студии во время прямой передачи.

Здесь нужно подчеркнуть, что в программах «живого» телевидения единство времени и места ограничивает возможности отображения действительности, ограничивает и жанровый диапазон вещания. Опираясь только на «живую» передачу, не прибегая к фиксации и последующему монтажу отснятого материала, телевидение не могло бы в полной мере освоить жанр очерка. Между тем жанр этот составляет (наряду с репортажем) ядро всей публицистики – такова традиция нашей культуры, идущая от Радищева и Герцена, от Щедрина и Успенского, от Горького и Кольцова.

Советская кинопублицистика не могла, естественно, не обратиться к жанру очерка уже на начальном этапе своего развития. Многие из работ Д. Вертова, фильмы Э. Шуб, «Турксиб» В. Турина, «Соль Сванетии» М. Калатозова – все это очерки, «написанные» на языке киноэкрана, но структурно и функционально вполне подобные очеркам литературным.

Как жанр экранной публицистики, созданный и развитый кинематографом, очерк не мог не перейти с киноэкрана на телевизионный экран.

Но для этого ему необходимо было преодолеть пространственно-временную ограниченность «живой» телепередачи.

Впервые слово «телефильм» было произнесено, когда Мосфильм начал снимать для демонстрации по телевидению наряду с фильмами-спектаклями кинокартины по оригинальным сценариям. Их, в отличие от остальной продукции киностудии (кинофильмов), и стали называть телефильмами. Регулярное их производство началось в 60-е годы, со времени создания творческого объединения «Телефильм». Вслед за игровыми появились и документальные телефильмы. Большинство их по жанру относилось (и до сих пор относится) к очеркам.

Возросшее значение телевидения в общественной жизни и перспективы его роста и совершенствования обозначены в постановлении ЦК КПСС от 29 января 1960 года «О дальнейшем развитии советского телевидения». Этим постановлением был форсирован процесс развития телевидения, процесс раскрытия его возможностей. В те годы советское телевидение на деле было именно тем, чем провозглашалось: «важным средством коммунистического воспитания народных масс в духе марксистско-ленинской идейности и морали, непримиримости к буржуазной идеологии». Постановление отметило, что телевидение открывает новые возможности для повседневного политического, культурного и эстетического просвещения населения, в том числе и тех его слоев, которые менее всего охвачены массово-политической работой. ЦК партии обратил особое внимание на то, что телевидение становится одним из главных источников информации населения о событиях в стране и за границей, о достижениях промышленности, сельского хозяйства, науки, техники, искусства, литературы, спорта. Телевидение, как и вся журналистика, служило партийной пропаганде, а, следовательно, интересы партийного руководства ставились выше интересов народа. В своей повседневной деятельности работники телевидения ориентировались на указания ЦК КПСС, поэтому роль постановления 1960 г. оказалась весьма заметной. Так, ЦК предложил ввести в практику регулярные выступления по телевидению передовых людей промышленности и сельского хозяйства, министров, руководителей партийных, советских и общественных организаций, деятелей науки, литературы, искусства. С тех пор приглашение этих людей к телекамерам перестало быть проблемой для журналистов. Всем студиям телевидения было предложено обеспечить передачи программ для детей в объеме не менее одного часа в день; пропаганда физкультуры и спорта, показ различных спортивных соревнований должны были занять в программах важное место.

Исходя из того, что дальнейшее развитие телевидения требует съемки программ на кинопленку или записи их на магнитную ленту, ЦК КПСС обязал промышленность обеспечить студии телевидения соответствующей аппаратурой. Госкомитету по радиовещанию и телевидению было поручено создать для производства телевизионных фильмов свою киностудию. Постановление предусматривало создание вторых каналов телевидения в союзных и автономных республиках, а также введение дневного вешания. ЦК КПСС обязал центральную и местную печать регулярно формировать читателей о работе телевидения, публиковать рецензии на телевизионные передачи, т. е. развивать телевизионную критику.

В 60-е годы материально-техническая база телеинформации укрепляется: редакции оборудуются телетайпами (ТАСС и иностранных агентств), растет сеть собственных корреспондентов-кинооператоров, кинопроизводство оснащается новой съемочной, лабораторной и осветительной техникой. Телевизионная служба новостей стала успешно конкурировать с выпусками кинохроники – в смысле актуальности, и в смысле представительности экранной информации.

Развитие внутрисоюзной трансляционной сети (кабельных и радиорелейных линий телевизионной связи) позволило службе новостей ЦСТ к середине 60-х годов сделать информацию еще более широкой и оперативной: в выпуски все больше и чаще стали включать материалы местных студий телевидения.

Таким образом руководство страны компенсировало серьезные просчеты, допущенные при создании материально-технической базы телевидения. Ранее в 50-е годы, в период бурного роста телевидения, строительством и оборудованием новых телецентров и ретрансляционных линий руководили сами связисты, т. е. технические специалисты, не думавшие о социальных функциях нового средства коммуникации. И возникали телецентры без производственных цехов, без кинолабораторий, без аппаратуры для фиксации программ; известны случаи, когда в эксплуатацию сдавались телецентры с павильоном в 20–30 кв. м (для показа двух-трех человек), имевшие один телекинопроектор, так что фильмы шли в эфир с перерывами между частями. При создании программ работники таких студий сталкивались с непреодолимыми трудностями. Дело в том, что студия телевидения, какую бы территорию она ни обслуживала – небольшой район или целую республику, для полноценного выполнения социальных задач должна располагать полным комплектом аппаратуры, с помощью которой создается программа. Разумеется, если предположить, что студия будет передавать в эфир только кинофильмы, то можно ограничить ее оборудование кинопроекцией и камерой для показа диктора, говорящего «Добрый вечер, дорогие телезрители». Если же перед студией ставятся задачи, общие для всего телевидения, – информационно-познавательные и социально-педагогические, то решить их она может, лишь создавая собственные телевизионные программы, а не выступая в качестве кинопрокатного предприятия.

Образование Государственного комитета по радиовещанию и телевидению при Совете Министров СССР открыло возможность, не нанося ущерба инженерному управлению техникой, способствовать более правильному ее использованию в целях совершенствования программ. Постепенно, начиная с 1961 г., телецентры страны вместе с персоналом стали переходить в ведение этого Комитета; в ведении Министерства связи остались только передатчики и ретрансляторы.

Развитие телевидения во второй половине 50-х годов, как уже отмечалось, носило «взрывной» характер. Число штатных работников телевидения увеличилось с 402 до 8295 (в 1965 г. их было уже 17813). Столь бурный численный рост кадров телевидения привел к тому, что профессиональный уровень творческих работников в массе был невысок, особенно на местных студиях. Положение усугублялось разобщенностью студий, строительство трансляционных линий отставало от строительства программных телецентров. Тысячи людей, пришедших работать на телевидение, должны были овладеть новыми профессиями – новыми не только для них, но новыми в принципе. Учеба шла прямо в эфире, в полном смысле слова на глазах у зрителей.

До 1960 г. штатное расписание студий предусматривало только одну категорию литературных работников – редакторов. В отличие от газет и журналов, радиовещания, телеграфных агентств, советское телевидение не имело штатных комментаторов, обозревателей, корреспондентов; не было в числе штатных работников телевидения и сценаристов. Вся литературная работа, в том числе и репортерская, выполнялась редакторами, во многих случаях не имевшими ни опыта, ни специального журналистского образования (это были педагоги, историки, агрономы, юристы и т. п.), и внештатными авторами. Такое положение, конечно, препятствовало совершенствованию программ, прежде всего публицистических.

Когда ЦК КПСС обратил свое внимание на этот недостаток (все в том же постановлении 1960 г.), партийные органы на местах стали направлять на телестудии опытных журналистов газет и радио. Первая в стране кафедра радиовещания и телевидения была создана в 1958 г. на факультете журналистики Московского университета, но ее выпускников было явно недостаточно для комплектования штатов новых телестудий. 60-е годы для телевидения – этап серьезного расширения публицистического вещания. Началось широкое использование постоянных рубрик (разделов) информационных и публицистических программ. Метод четкой рубрикации материалов свойствен прессе, газете в частности; определяется он стремлением, во-первых, более полно удовлетворить интересы определенной социальной группы читателей; во-вторых, способствовать стабильности аудитории. Заимствованный из практики печати метод рубрикации материалов, организации циклов и серий передач оказался весьма плодотворен для телевидения в целом, телевизионной публицистики в особенности.

Особый характер аудитории телевидения (ее массовость и рассредоточенность), особые условия восприятия (в миллионах домов одновременно) – важнейшие, решающие факторы, от которых зависят и функции, и формы, и методы вещания. Применение рубрик, циклов, серий, постоянных телепрограмм помогает, с одной стороны, дифференцировать аудиторию, с другой – стабилизировать интерес определенной ее части, как нельзя лучше отвечая специфике телевизионного вещания.

Наиболее удачные программы существовали на телеэкране более 40 лет. Это – «Кинопанорама», «Клуб путешественников», «Здоровье», «Музыкальный киоск» и некоторые другие.

Важность телевизионной информации, вполне осознанная в 60-е годы, привела, как уже сказано, к использованию вербальной (словесной) формы сообщения, когда событие не удавалось зафиксировать на пленке (с целью последующего монтажа кадров, что дает возможность привести объем сообщения в соответствие с общественной значимостью события, т е. «свернуть» информацию). Причиной тому была не только слабость производственно-технической базы телевизионного кинематографа, но и убежденность многих тележурналистов в абсолютности достоинств «живой» телевизионной передачи. Однако факты практики, рассмотренные в исторической перспективе, обнаруживают определенную ограниченность возможностей «живой» передачи.

В качестве характерного примера информационной публицистики 60-х годов рассмотрим еженедельное обозрение текущих событий «Эстафета новостей», впервые появившееся в эфире в декабре 1961 г. Использование феномена непосредственности (и связанной с ним импровизационности) было провозглашено творческим принципом этой программы. Абсолютизация непосредственности, вначале принесшей успех «Эстафете», стала и причиной утраты ее популярности; по мере дальнейшего развития телевидения со все большей очевидностью обнаружились слабые стороны «живой» передачи.

Применительно к основным жанрам «Эстафеты» – интервью, беседе, комментарию – использование эффекта непосредственности означало прежде всего показ человека, находящегося перед телекамерой в момент передачи. В первых 100 выпусках «Эстафеты» приняли участие около трех тысяч человек. «Эстафета» способствовала росту общественного престижа телевизионной публицистики, представляя аудитории людей, находившихся в центре внимания всего народа. Так, советских летчиков-космонавтов миллионы людей увидели и узнали именно в передачах «Эстафеты». Более того, телевидение оказалось впереди других средств массовой коммуникации (газет и даже радио) не только в оперативности, но и в полноте сообщаемой информации, в раскрытии самой личности героев. Информационно-познавательная и социально-педагогическая Ценность передач «Эстафеты» безусловна.

Работники «Эстафеты новостей» выдвинули на первый план, в прямом и переносном смысле, личность журналиста. Успехи «Эстафеты» в персонификации сообщения, несомненно, имели значение для всей советской телевизионной журналистики. Однако уже в 1964–1965 гг. начался спад популярности этой программы. «Телевизионные новости» по мере своего развития отбирали у нее все больше и больше общественно значимой оперативной информации, которую мог бы сообщить (а прежде и сообщал) ведущий этой передачи. Работники «Эстафеты» не ставили Целью анализ общественной жизни, исследование взаимосвязей и тенденций развития. Между тем «Эстафета новостей» как тип «издания» (еженедельное обозрение) должна была бы стремиться именно к аналитичности, проникновению в глубь процессов, происходящих в реальной действительности. Такова диалектика, что «Эстафета», в начале 60-х годов сыгравшая существенную роль в развитии телевидения, к концу десятилетия стала вчерашним днем тележурналистики, и именно в результате общего прогресса телевидения, которому на определенном этапе сама и способствовала.

По мере укрепления телевизионного кинопроизводства, по мере расширения корреспондентской сети и развития двусторонней связи между телецентрами представительность, значительность и оперативность информации, сообщаемой в выпусках ТН, неуклонно возрастали. В середине 60-х годов ТВ действительно становится одним из основных источников информации населения о важных событиях политической, культурной и экономической жизни.

Процесс становления оперативной телевизионной информации не был гладким. Это сказывалось и в недостаточной регулярности выпусков ТН, и в нестабильности форм сообщений, поиски которых велись зачастую хаотично, бессистемно. Телевизионной информации недоставало качества ансамбля, который создается отчетливой целенаправленностью содержания и гармоничностью сочетания жанров и стилей, какой свойствен хорошо поставленной газете или журналу.

Начавшая выходить в эфир 1 января 1968 г. программа «Время» и призвана была стать таким «информационным ансамблем». В рамках четко определенного (по объему и месту) отрезка вещания «Время» сообщало аудитории о важнейших событиях дня, стремясь к стабильной форме, близкой к газете. «Время» не сразу закрепило за собой точное, ничем и никогда не нарушаемое место в программе. Лишь с 1972 г. аудитория Центрального телевидения получила уверенность в том, что с 21.00 до 21.30 можно будет узнать о событиях дня. Стабильность места передачи в программе, до того казавшаяся маловажным фактором, в полной мере выявила свое социально-психологическое и политическое значение. Вечернее время для миллионов людей стало делиться на отрезки «до новостей» и «после». Разумеется, «Время» завоевало зрителя не только благодаря регулярности функционирования – процесс углубления содержания, увеличения познавательной ценности продолжался.

Справедливость требует сказать, что служба новостей телевидения при выросшем профессионализме давала, конечно, неполную картину действительности –отражались только положительные аспекты жизни страны. Подчеркнем, что умолчание (при всей достоверности сообщаемых фактов) есть всего лишь форма лжи, если рассматривать действительность во всей совокупности социально значимых фактов. Но одностороннее рассмотрение жизни было характерным для советской журналистики в целом. И народ, в общем-то, смирился с этим, принимая как должное. Программу «Время» смотрело практически все взрослое население страны.

Первоначально телевизионное сообщение персонифицировалось диктором как членом коллектива студии (редакции). В 50-е годы диктор был единственным лицом, представляющим студию на экране. Но по мере обретения телевидением информационных, а затем и социально-педагогических функций, по мере развития и усложнения жанрово-тематической структуры вещания диктор (исполнитель) уже не мог оставаться единственным представителем студии в программах. Появление и развитие «разговорных» жанров телепублицистики потребовало введения в кадр автора, особенно в публицистических программах, вызвав к жизни их особую форму –персональную программу. Ее отличие от других обозрений и журналов состоит в том, что автор-исполнитель выступает перед аудиторией как центр и основа программы. Можно было бы назвать немало публицистов, чьи выступления по телевидению способствовали дальнейшему росту влияния телевидения на общество, но особо надо отметить литературоведа Ираклия Андроникова, писателя Сергея Смирнова и публициста Валентина Зорина; эти лица сыграли заметную роль в развитии персонифицированной телепублицистики.

Телевизионные игры, представляющие собой одну из диалогизированных форм персонифицированного сообщения, промелькнули на телеэкране еще в 1957 г., но лишь к середине 1960-х годов сполна раскрылось их значение. Успех начавшейся 8 ноября 1961 г. передачи «Клуба веселых и находчивых» (КВН) превзошел все ожидания; передачи вызывали интерес более острый, чем спортивный репортаж и приключенческие фильмы. Но уже к концу 60-х годов, по мере роста политической значимости телевизионной публицистики в целом, создатели КВН, стремясь сохранить социально-педагогический престиж программы, начали отходить от импровизационности как основы формы ради возможности углубить содержание передач. КВН был подчинен жесткому сценарию; выступления соревнующихся команд готовились заранее, превращаясь в профессионально поставленные эстрадные спектакли. Однако принцип импровизационности продолжал декларироваться, ибо без него исчез бы эффект непредугаданности результата соревнования. И участники КВН пытались изобразить импровизацию, но перед объективами телекамер сделать это сколько-нибудь убедительно оказалось невозможно.

Здесь уместно сказать, что появление видеомагнитной записи позволило руководящим работникам «идеологического фронта» изымать из программ нежелательные для них моменты. И редакторы (а точнее – цензоры) КВН пользовались этой возможностью в полной мере. Все это и привело к тому, что популярность КВН стала падать и в 1973 г. эта передача прекратила свое существование. (Новое рождение КВН произошло в 1986 г.; КВН вновь на некоторое время приобрел определенный престиж).

Возможности раскрытия на телеэкране личности, включенной в импровизационные действия, выявленные и развитые в передачах КВН, были впоследствии использованы в ряде других циклов, близких по структуре: «А ну-ка девушки!», «Алло, мы ищем таланты», «Мастер – золотые руки», «Семь раз отмерь...», «Что? Где? Когда?» и т. п.

Говоря о принципиально новых для 60-х годов формах вещания, необходимо отметить художественно-публицистическую программу, называвшуюся первоначально «Телевизионное кафе», а впоследствии – «На огонек», «На голубой огонек», затем «Голубой огонек». Эта еженедельная субботняя передача, впервые вышедшая в эфир 5 апреля 1962 г., была одной из популярнейших: в течение нескольких лет, подобно КВН форма «Телевизионного кафе» вскоре утвердилась и в программах местных студий, содержанием ее было человеческое общение в кадре и исполняемые тут же, в студии, концертные номера.

Заметим, что период развития публицистики начался после XXII съезда КПСС (когда в эфире появились «Эстафета новостей», «КВН», «Голубой огонек» и другие важные программы) и, в определенном смысле, закончился в 1968 г. после так называемой «Пражской весны». Мы говорим об этом для того, чтобы яснее стало положение: деятельность телевидения находится в прямой зависимости и от политической, и от экономической ситуации в стране