Глава 2: Дягилевские сезоны как культурное событие в русской и французской культурах конца XIX – начала XX вв.

В 1898 году в Париже было утверждено Франко-русское общество, объединившее научных работников и литераторов, с одной стороны, и представителей финансовых и промышленных кругов – с другой. Возникли издательства, специализировавшиеся на русских изданиях. И.А.Гончаров, Н.Г. Чернышевский, Н.А. Некрасов, М.Е. Салтыков-Щедрин, Л.Н. Толстой и Ф.М. Достоевский.

Одновременно французский язык и культура проникали и в Россию. Осуществлялось это не только через книги, но и непосредственно, через французов – ее носителей. Среди них были: в разные времена, посетившие Россию или сделавшие её своей второй родиной: Дидро, Александр Дюма-отец, скульптор Фальконе, создавший памятник Петру Великому в Санкт-Петербурге, архитектор Монферран, балетмейстер М. Петипа, работавший с П.И. Чайковским; общественные деятели – аристократы, писатели, спасавшиеся от Французской революции: писатель и философ Жезеф де Местр, получивший номинальный пост посла Сардинии в Петербурге, его брат художник Ксавье де Местр, писательница мадам де Сталь, граф де Сегюр, автор мемуаров (Louis-Philippe de Ségur. Mémoires, souvenirs et anecdotes). Среди них были: дипломаты и военные; кальвинисты, спасающиеся от преследований за исповедование протестантизма; земледельцы-виноградари (около 60 семей); представители низших слоев, приезжавшие на заработки.

Большое влияние на развитие русской художественной культуры оказало объединение «Мир искусства», издававшее в 1898-1904 годах одноименный журнал. Создателями и лидерами объединения были талантливый организатор, импрессарио и предприниматель С. Дягилев (он редактировал журнал) и художник А. Бенуа. В движении участвовали художники Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Е. Е. Лансере, А. П. Остроумова-Лебедева, М. Врубель, К. А. Сомов, К. Коровин, Е. Лансере, В. Серов и другие. «Мирискусники» критиковали политическую, социальную ангажированность передвижнического реализма и каноничность, зашоренность академизма. Они говорили о самоценности искусства, о том, что искусство само по себе способно преобразовать жизнь. Искусствоведы отмечают утонченную декоративность, стилизацию, изящную орнаментальность живописи и графики «Мира искусства». Движение ввело в традицию  работу над театральной декорацией, книжной графикой, эстампом.

Влияние русского искусства на европейскую культуру и моду 1900-10-х годов следует разделять на два ведущих направления: влияние собственно русских славянских форм и красок и влияние тем и мотивов, не являющихся национально русскими по своему происхождению, но привнесенных художниками из России, как, например, восточные, античные и иберийские мотивы, ставшие популярными благодаря Русским сезонам Дягилева.

Сергей Павлович Дягилев с 1899 года организовал  выставки картин художников круга  "Мира искусства" в Европе. "Чудесен творческий подвиг Дягилева, открывший миру новые земли Красоты, вечно не умирающее его дело, ибо оно вошло в плоть и кровь всего современного искусства и через него будет передано будущему искусству и Вечности. Дягилев - вечен, Дягилев - чудо". Серж Лифарь "Когда я хочу представить себе первые шаги Дягилева, то рисую в своем воображении красавца Геркулеса, еще в колыбели совершающего удивительные подвиги... Уже в молодости Дягилеву было присуще редкостное чувство прекрасного, которое, безусловно, является признаком гения. Он умел отличить в искусстве истину преходящую от истины вечной". ¹⁴ 

Весною 1906 года Дягилев решил устроить выставку «Мира искусства», свою, диктаторскую, и ею проститься с петербургской публикой. Что эта выставка блестяще удалась, есть много доказательств, и в том числе Александра Бенуа, мало склонного к преувеличениям личных заслуг Дягилева.

По словам Бенуа, «это произошло в тяжелую зиму 1906 года, когда даже энергия заправил «Союза» ослабела. Деморализация преемников подстрекнула Дягилева, и он напоследок доказал преимущество единоличного начала и то, что для него трудностей не существует, что он все может, если захочет…»

Тотчас после этой выставки Дягилев и уехал за границу – завоевывать Европу.

Начинается совершенно новая глава жизни и деятельности Дягилева – сперва апостола русского искусства в Европе, потом реформатора в одной области искусства – в мировом балете.

В том же 1906 году состоялось первое выступление Дягилева в Западной Европе – первый русский сезон Дягилева. После большого путешествия по всей Европе Сергей Павлович приехал в Париж и стал работать над русской выставкой в Осеннем салоне. Задуманная им выставка должна была охватить русскую живопись и скульптуру за два столетия, - к ней еще Дягилев прибавил собрание русских икон Н.П.Лихачева. Таким образом, она имела целью ознакомить Париж со всей историей русского изобразительного искусства во все века его существования; но особенное внимание Дягилев уделил группе своих художников, художников «Мира искусства», творчество которых, не смотря на широкие задачи выставки, было представлено полно: Анисфельду, Баксту, Александру Бенуа, К. Коровину, Павлу Кузнецову, князю Трубецкому и другим. Из старых художников большое внимание было уделено Боровиковскому, Венецианову, Кипернскому, Левицкому и Щубину.

«Русская художественная выставка в Париже» в Осеннем салоне имела неслыханный успех – такой успех, что Дягилев тогда же начал подумывать о других русских сезонах, которые могли бы ознакомить Париж вообще со всем русским искусством, а не только с одной живописью.

С 1906 года и до самой войны, больше не проходило в Париже ни одного года без Русского, дягилевского сезона.¹⁵

Неслыханный успех подвигнул Дягилева на подготовку другого сезона - русской оперы. Создал комитет под председательством С.И. Танеева и в 1908 году представил в Париже шедевры русской музыки: оперу "Борис Годунов" с участием Ф.И. Шаляпина, в декорациях А.Я. Головина, сцены из опер: "Руслан и Людмила" М.И. Глинки, "Ночь перед Рождеством", "Снегурочка", Садко" и "Сказка о царе Салтане" Н.А. Римского-Корсакова.  С помощью М.Ф. Кшесинской получил субсидию и создал труппу из балетной молодежи, интересовавшейся хореографией М.М. Фокина. В нее входили: А.П. Павлова, Т.П. Карсавина, А.Р. Больм, A.M. Монахов, В.Ф. Нижинский, из Москвы были приглашены В.А. Коралли, Е.В. Гельцер, М.М. Мордкин. Но ссора с могущественной Кшесинской и смерть Владимира Александровича осложнили подготовку. Нужно было обладать большими организаторскими способностями, чтобы возродить сезон; он нашел новых покровителей, французских меценаток Мисию Серт, графиню де Грюффиль и др.  Оперно-балетный сезон 1909 года все же состоялся и длился два месяца. Русский балет очаровал всех оригинальностью хореографии, высоким уровнем исполнительского мастерства танцем кордебалета, блестящей живописью декораций, эффектными костюмами. Каждый спектакль представлял собой изумительное по красоте и совершенству единое художественное целое Открытием Дягилева стал Нижинский, огромный успех снискали Павлова и Карсавина, сразу же получившие предложения от ведущих театров мира.  С 1909 года дягилевские сезоны стали ежегодными и получили название "Русских сезонов за границей". До 1913 они были чисто балетными, с уходом Фокина, Нижинского, Павловой вновь стали оперно-балетными. Поставлены оперы М.П. Мусоргского "Борис Годунов", "Хованщина", Н.A. Римского-Корсакова "Псковитянка" и др.  Примером удачного объединения оперы и балета стала опера Римского-Корсакова "Золотой петушок" (1914), куда были включены балетные сцены постановке М. Фокина. После начала Первой мировой войны в 1914 году переводит антрепризу в Нью Йорк. В 1917 году труппа распалась, т.к. большая ее часть осталась в США. Дягилев возвращается в Европу и создает новую труппу, которая существовала до 1929 года. Новаторское по характеру оформление балетных и оперных спектаклей, выполненное А.Н. Бенуа, Л.С. Бакстом, А.Я. Головиным, Н.К. Рерихом, Н.С. Гончаровой и др. художниками, оказало огромное влияние на дальнейшее развитие мировой сценографии. Успех "Русского балета" удерживался на завидном уровне в течение многих лет. Режиссер труппы С.Л. Григорьев писал: "Завоевать Париж трудно. Удерживать влияние на протяжении двадцати сезонов - подвиг".  Дягилев прошел путь от финансовой неразберихи сезона 1909 года до формирования стабильной независимой труппы, вошедшей в историю театра. В умении совмещать искусство с предпринимательством заключался творческий гений Дягилева, его дар импресарио. В 1927 году Дягилев увлекся организацией книжного дела и созданием крупнейшего русского книгохранилища в Европе. Собрал автографы М. Лермонтова, В. Жуковского, М. Глинки, 11 писем А. Пушкина, больше 2 тысяч редких книг, включая уникальные издания. По свидетельству С. Лифаря, он планировал разделить труппу на две: малую, экспериментальную, и большую, основную, которая давала бы средства для содержания малой труппы и коллекционирования. Но он не успел завершить свой последний проект.  Умер Дягилев в зените славы. На отдыхе в Венеции с ним случился удар, вызванный обострением диабета, и 19 августа 1929 года великого импресарио не стало. Его похоронили рядом с могилой Стравинского в Венеции на острове-кладбище Сен-Мишель.

Однако русское влияние на моду Европы стало очевидным и значительным в первую очередь благодаря гениальному провозвестнику художественных идей нашего века — Сергею Павловичу Дягилеву. Знакомство Парижа с Дягилевым началось на Осеннем салоне 1906 года, где он открыл выставку русского изобразительного искусства. Франция в то время восторженно переживала период дружбы с Россией, начинания Дягилева были поддержаны в свете.

 В 1909 году Дягилев показал Парижу Бориса Годунова Мусоргского. К этой постановке Дягилев долго готовился: ему хотелось представить Парижу подлинную Русь конца XVI —начала XVII века, и для этого он объездил всю крестьянскую Россию, собирая настоящие русские сарафаны, настоящий старинный русский жемчуг и старинные русские вышивки. Благодаря их художественному влиянию на светскую и культурную жизнь Парижа возникли восторженное отношение к русским художникам и артистам и горячий интерес создателей моды к новым цветам и формам, показанным русскими.

На долю фокинско-бакстовской Шахерезады выпала еще более неожиданная роль — предвосхитить многие художественные формы, ставшие составными частями созданного на рубеже 1910 и 1920 годов нового интернационального художественного стиля ар деко. Шахерезада показала изощренному европейскому зрителю бакстовскую версию персидско-оттоманских костюмов и интерьера. Краски и цветовые сочетания костюмов и декораций, созданных Львом Бакстом, оказали огромное влияние на моду XX века. На сцене сошлись, казалось бы, несочетаемые цвета: лиловый с синим, желтый с красным, зеленый с оранжевым. Например, сочетание оранжевого с зеленым, предложенное Бакстом, было принято с восторгом и привилось надолго. Перекочевав со сцены Русского балета в мир моды и убранство интерьеров, оно было чрезвычайно популярным в 20-е годы.

Русские сезоны изменили вкусы и в оформлении интерьеров. В моду вошли яркие краски и мерцающие тона, мельчайшие детали внутреннего убранства спален и гостиных были трансформированы под влиянием экзотики.¹⁶

Впервые годы XX столетия Париж был центром творческой интеллигенции, а Франция являлась ориентиром для всех передовых деятелей культуры и искусства. Молодые художники, скульпторы, писатели и музыканты всех стран, включая Россию, предпочитали жить и творить во Франции. Даже такие русские мэтры, как Ф. Шаляпин, И. Бунин, М. Шагал, Г. Питоефф, отмечали атмосферу свободы, которую давала Франция.

Главная заслуга Дягилева заключалась совсем не в том, что он своим журналом и связанными с ним выставками «Мира искусства» открывал какие-то новые пути искусства, а в том , что он объединил художников и дал им возможность оформить и отчасти формулировать стремления, дал возможность проявиться новым путям искусства, не им прокладываемым, но им осознанным. «Мир искусства» был прежде всего необходим самим художникам, музыкантам, писателям, и в этом отношении значение «Мира искусства» в русской культуре и художественной жизни трудно переоценить.

От «Мира искусства» - первого подлинного художественного русского журнала – пошло все новое. «Мир искусства» поднял эстетическое значение книги – после «Мира искусства» начинается революция в русском книжном деле, и только после него возникают настоящие художественные издания, высоким развитием графики и техническим совершенствованием репродукций сменившие серую безнадежность второй половины XIX века. От объединения «Мира искусства», от дягилевского объединения пошли и другие объединения, другие общества, союзы и журналы: сотрудники – члены редакции «Мира искусства» - А.П. Нурок и В.Ф. Нувель основывают «Вечера современной музыки»; сотрудники «Мира искусства» - В.В. Розанов, Д.С. Мережковский, Н.М. Минский, З.Н. Гиппиус, Д.В. Философов – учреждают религиозно-философское общество и журнал «Новый путь»; из тенденции «Мира искусства» напомнить, собственно, даже не напомнить, а открыть русскому обществу его старые художественные сокровища, его старое искусство и его архитектурные богатства старого Петербурга, старой Москвы, подмосковных и т.д., из его ретроспективных тенденций и из его большого внимания к прикладному искусству возникает журнал «Художественные сокровища России» и позже «Старые годы», наконец , приемником «Мира искусства» является и «Аполлон». Всего не перечислить – щупальца «Мира искусства» захватывают все больше и больше все области русской художественной и культурной жизни и создают новую художественную культуру и новую общественность, новое понимание и новое восприятие не только искусства, но и жизни, новое мироощущение.

Объединяя художников и вообще деятелей искусства, давая им возможность выразиться и высказаться, давая им возможность прокладывать новые пути в искусстве, «Мира искусства» в то же время подготовить для них новую обстановку, новую публику; «Мира искусства» создавал и создал такой толстый слой художественно-образаванной элиты, какого никогда до того не знала Россия. Конечно, самым ценным, самым положительным в журнале «Мира искусства» была его связь с выставками «Мира искусства», то, чем преимущественно питался журнал, но и в то время как петербургскую выставку «Мира искусства» видели одни петербуржцы или московскую - одни москвичи, журнал «Мира искусства»,знакомивший с репродукциями, относительно прекрасными и совершенными, с картин и петербургских, и московских, и гельсингфорсских, и парижских, и берлинских выставок, распространялся по всей России.

Блестящий взлёт русского искусства в «серебряном веке» был сначала заторможен большевистским переворотом октября 1917 года, а в советские годы и вовсе частично предан забвению, частично запрещён. Однако сегодня его наследие вновь занимает достойное место в русской культуре.

1 Бердяев Н.А. Кризис искусства. М., 1990. с.4

2 Словарь по искусству.

* Название «серебряный век» было позаимствовано Л.Н. Гумилевым из  «Поэмы без героя»   А. Ахматовой. Сначала  оно относилось к русской поэзии,  затем стало  синонимом культуры  России этого периода в целом.

** От имени собственного Меценат - римский гражданин, богатый покровитель поэтов и художников живший в I в. до н. э.

3 В. О. Ключевский Добрые люди Древней Руси (Публичная лекция, читанная в 1891 году в пользу пострадавших от неурожая)

4 Боханов А.Н. Коллекционеры и меценаты в России. М., 1989. С. 20-21.

5Е.Н.Мачульский Ново – Никольское//http://кихм.рф/history/villages// дата доступа 10.05.2013

* Именно к этому времени российская буржуазия стала осознавать свою экономическую мощь, искать свое место в общественной жизни.

6 Энциклопедический словарь. 2009. Щукин Петр Иванович // http://dic.academic.ru// дата доступа 10.05.2013

*скаредный - свидетельствующий о крайней скупости или экономии, вызванный скупостью; бедный, скудный 

7 Энциклопедический словарь. 2009. Сергей Иванович Щукин// http://dic.academic.ru //дата доступа 10.05.2013

*(от греч. «любить» и греч. «человек») — человек, занимающийся благотворительностью в помощь нуждающимся. Древнейшей формой благотворительности является милостыня и помощь нищим, главным образом при церквях и монастырях.

** Комиссия разработала устав читальни, который был рассмотрен на заседании

Думы в мае 1884 г., результатом чего стал приговор за № 47.

8 Морозова М.К., Мои воспоминания, «Наше наследие», 1991, № 6; Морозов и Щукин — русские коллекционеры. От Моне до Пикассо, М.-Кельн, 1993. 

*Степун Ф.А.    Бывшее и несбывшееся. Том 1 стр. 262

9 Наталья Семенова «Жизнь и коллекция Ивана Морозова», М. 2007