Треченто

к.XIII – XIV в.

(Предвозрождение)

Флоренция превращается в богатую конституционную республику, формируется буржуазная, светская культура. Это эпоха Петрарки, Бокаччо, передающая в литературе сложность внутреннего мира человека и чувство, как эстетическую ценность.

Изменения в изобразительном искусстве связаны со скульптурой (скульптор Николо Пизано). Подлинное начало нового искусства появление реализма в живописи связано с именами Джотто, Мартини.

Кватроченто

XV в.

(Раннее Возрождение)

в XV в. во Флоренции власть переходит к банкирам и меценатам Медичи. Их двор стал центром формирования культуры кватроченто, при их содействии открывается Платоновская академия, библиотека Лауренциана, появляются наполненные антиками музеи.

Опираясь на местные традиции идеи и принципы Возрождения во всех областях Италии вырабатывается свое художественное видение, своеобразие художественного языка – так называемые художественные школы (флорентийская, умбрийская, падуанская и т.п.).

Гуманизм, освоение античности, принципов классических образов, рассвет науки знаменует расцвет местных, художественных школ. В искусстве появляются великие имена:

• В Архитектуре - Альберти, Брунеллески.

• В Скульптуре - Гиберти, Донателло, Вероккио.

• В Живописи – Беллини, Мантенья, Мозаччи, Боттичелли, Пинтурикко.

Чинквенто

к.XV – XVI в.

(В этот период развивается Высокое,

Позднее Возрождение и Маньеризм)

• Высокое Возрождение – конец XV первая четверть XVI века. Искусство этого периода пронизано безграничной верой в неограниченные возможности человека, в разумное переустройство мира, в торжество прогресса. Складывается идеально возвышенный стиль, наполненный монументальной величавости и классической ясности. На первый план выдвигается проблема гражданского долга, подвига, героики, стремления, гармонии, обобщению образов. Великие имена Высокого Возрождения: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело (раннее творчество).

• Позднее Возрождение – с конца 20-х годов XVI ст. (1530/40-1560/90). Утрачивается целостная гармония мира. В искусстве отражается драматизм, трагизм современности, противоречие идеала и реальности. Яркий пример творчество Микеланджело (последний период).

• Маньеризм – (конец XVI века) подражает не природе, а внешним проявлениям Возрождения. Грация вместо силы, миловидность вместо величия, повышенная динамика, сложные ракурсы, эффекты ночного освещения становятся главной особенностью произведений маньеристов. Художники: Пармиджанино, Вазари, Б.Челлии (скульптор), Кореджо.

Италия. Предвозрождение. Живопись.

Конец XIII – XIV в.

Джотто ди Бонде (Флоренция,1266-1337) – реформатор живописи. В его произведениях подлинное начало новой эпохи. Он привносит реальный объем свето-теневой моделировкой, искренность, простоту в изображении чувств. Вводит жизненные, бытовые сцены в библейских сюжетах. Самый знаменитый цикл фресок в капелле дель Арена или капеллы Скровеньи в Падуи, сцены Евангелия в том числе: «Бегство в Египте»; «Оплакивание Христа»; «Поцелуй Иуды», расположены на глухой стене в три ряда. Этот ансамбль фресок в архитектуре представляет собой величественный торжественный ансамбль. Евангельские сюжеты представлены как реально существовавшие события, повествующие о добросердечии («Встреча Марии и Анны») раскрывающие предательство («Поцелуй Иуды»), скорбь и кротость («Оплакивание»), внутреннем напряжении («Воскрешение Лазаря»), трагизм («Несение креста»).

Вместо разобщенных иконоподобных фигур мы видим во фресках Джотто связный рассказ о своих современниках на фоне пейзажа (вместо золотого фона!), в достоверной обстановке жилища, где появляется трехмерное пространство и персонажи из жизни. В целом образы величавы и монументальны, язык суров и лаконичен.

Джотто был не только живописцем: по его проекту была построена знаменитая колокольня Флорентийского собора.

Симоне Мартини (Сиента, 1284-1344). Его искусство еще несет черты готики: фигуры удлинены и, как правило, представлены на золотом фоне. Однако Мартини умеет передать личное переживание героя, мимику («Благовещение», «Св. Семейство», «Несение креста»). Здесь очень много от византийского многоцветия, от иконы вообще, но люди изображены с живыми чувствами в естественном движении («Благовещение»). Вводит в библейские сюжеты реалистичное дыхание жизни. Создает сцены из жизни Св. Мартина в том числе. Сюжет «Посвящение в рыцари St.Мартина» фрески церкви St.Франческо в Ассизи. Конный портрет Гвидориччи на фоне средневековых крепостей, сурового пейзажа (фреска Палаццо Публико в Сиенте) выражает дух самой Сиены, эпохи утверждающей волю и право сильного.