3. Королівський коледж мистецтв – світовий лідер дизайнерської освіти.

Одним из мировых лидеров последних десятилетий, успешно работающим и сейчас, является Королевский колледж искусств Великобритании. Имея свыше 150-лет истории своего развития, благодаря собственным традициям и умению аккумулировать прогрессивный опыт это учебное заведение стало потомком педагогической мысли, которая была накоплена мировым сообществом в сфере дизайнерского образования.

Королевский колледж искусств — единственное в Европе учебное заведение этого профиля, который официально имеет университетский статус и готовит специалистов на последипломном уровне. Он принимает абитуриентов с высшим образованием со всего мира (иностранцы составляют свыше 20% его контингентаучащихся). Успешно закончившие обучение, получают степень магистра. Королевский колледж практически стал общеевропейским университетом дизайна и искусств. Он является членом содружества учебных и научных учреждений, в которое входят Имперский колледж естественных наук, техники и медицины, Королевский колледж музыки, науки и истории, Музей Виктории и Альберта, Музей науки. Все вместе они образовывают своего рода свехуниверситет, имея общие образовательные структуры в виде совместных курсов.

Королевский колледж искусств Великобритании, как и Ульмськая школа Германии, существенно повлиял на философию дизайнерского образования в Европе и за ее пределами.

Но же, конечно, к ведущим дизайнерским учебным заведениям, которые ныне «делают мировую политику» дизайна-образования, принадлежит значительно большее количество школ. В развитых странах в конце XX столетия сложились довольно мощные дизайнерские образовательные системы, которые продолжают развиваться, имеют между много отличий и постоянно конкурируют друг с другом. /1, с.22/

Лекція 2.

4. Особливості дизайн-освіти у Європі.

Эффективная общегосударственная система подготовки дизайнерских кадров функционирует в Великобритании. Там, как ни в какой другой стране, дизайнерское образование находится под непосредственным контролем государства, направляется и регулируется централизованно. Великобритании удалось достичь того, что количество людей, которых учат в дизайнерских учебных заведениях, приблизительно отвечает потребности в молодых специалистах этого профиля . В отличие от этого, США демонстрируют другую картину: там каждый, кто желает получить образование, может найти такое учебное заведение, в которого его примут, пройти курс обучения, но это совсем не означает, что он впишется в современную дизайнерскую конъюнктуру и будет иметь работу.

Более регламентированная, чем американская, система подготовки дизайнерских кадров Великобритании делится по признакам направлений дизайнерской-деятельности таким образом: наибольшее количество людей учат в направления индастриал-дизайн, второе место занимает дизайн среды, третье место по колличеству дипломированных специалистов место занимает графический дизайн. Этот показатель остается в Великобритании довольно стабильным на протяжении многих лет, несмотря на реформы дизайнерского образования 1946,1951, 1960,1961 годов и 1980-тых годов.

В современной Германии существует структура дизайн-специализаций, похожая на британскую, существует и сходство относительно государственного регулирования процессов организации дизайнерского образования.

Страны Скандинавии в области дизайнерского образования имеют много общего. Подготовка дизайнеров по основным направлениям осуществляется здесь таким образом: наибольшее количество студентов-дизайнеров учится на факультетах, которые сотрудничают со строительно-архитектурным сектором экономики (это «искусство среды», интерьер, мебель), затем направление направление подготовки специалистов широкого профиля в области визуалистики, а за ним — промышленный дизайн.

В Южной Европе особо выделяется дизайн Италии. Однако что касается образования, то ситуация здесь очень специфическая, совсем не типичная для остальных стран Европы. Система дизайнерского образования в английском его понимании в Италии вообще отсутствуюет. Объяснением, этого есть то, что сама культурная атмосфера Италии с ее многовековыми художественными традициями в объединении с ускоренным экономическим развитием является одной большой школой — своеобразной питательной средой, в которой вырастают первоклассные дизайнеры. /1, с.22-23/