- •Билет 1
- •Искусство в современном социокультурном образовательном процессе. Функции искусства и их реализация в художественном образовании.
- •Технология создания фонограмм к вокальным произведениям.
- •Билет 2
- •Цель и задачи художественного образования в рамках обязательного (общего), дополнительного и профессионального образования.
- •Возможности мкт в преподавании музыкально-теоретических дисциплин в учреждениях дополнительного образования.
- •Микшерный пульт (типы и виды, функции, архитектура). Применение микшерных пультов для одновременной записи нескольких источников звука.
- •Характеристика современных музыкально-компьютерных программ для детского музыкального творчества.
- •Усилительная аппаратура, ее основные характеристики, подбор и размещение (в студии, в концертном зале).
- •Билет 3
- •Дисциплины художественного цикла и принципы их преподавания в общеобразовательной школе и учреждениях дополнительного образования.
- •Билет 4
- •Личность ребенка как эпицентр художественно-образовательной системы. Качества личности учащихся, имеющие приоритетное значение в процессе художественного образования
- •Структурно-функциональный анализ художественно-педагогического процесса: цель, задачи, средства, результат.
- •История развития звукозаписи. Требования к пк для создания музыкальных композиций.
- •Билет 5
- •Структура и содержание программ предметов художественного цикла для общеобразовательной школы.
- •Возможности мкт в развитии музыкального слуха учащихся.
- •Понятие потока событий midi. Цифровой интерфейс. Типы цифровых интерфейсов. Контроллеры.
- •Билет 6
- •Структура и содержание программ предметов художественного цикла для учреждений дополнительного художественного образования
- •Методические аспекты коллекционирования, хранения, научно-педагогической обработки продуктов детского музыкально-компьютерного творчества.
- •Типы и виды микрофонов. Выбор микрофонов для записи различных звуков по их пространственным и частотным характеристикам. Технология записи звуков через микрофон
- •Функциональные виды микрофонов
- •Чувствительность
- •Акустическая характеристика
- •Характеристика направленности
- •Ненаправленные микрофоны
- •Микрофоны двустороннего направления
- •Микрофоны одностороннего направления
- •Уровень шумов
- •Билет 7
- •Цифровые музыкальные инструменты: характеристика, специфика обучения.
- •Программы звуковые редакторы. Возможности и особенности работы. Основные инструменты программы (на примере одной по выбору студента).
- •Билет 8
- •Типы и виды уроков дисциплин художественного цикла
- •Реализация педагогических принципов в методике преподавания мкт.
- •3. От шарманки до “psr-ки”
- •Скромное обаяние midi-технологии
- •Как секвенсор не назови, только Reset не нажимай
- •Внешний вид и основные принципы работы
- •Окно аранжировки (окно треков)
- •Редактор типа Piano-Roll
- •Редактор списка
- •Нотный редактор
- •Микшерный пульт
- •Дополнительные возможности мощного midi-секвенсора
- •А сегодня...
- •История создания
- •Работа с программой
- •Steinberg Cubase sx 3.1.1. Обзор новых возможностей
- •Билет 9
- •Методы обучения, их классификации и специфика применения на дисциплинах художественного цикла.
- •Специфика организации и проведения концертных выступлений с применением мультимедиа.
- •Программы музыкальные конструкторы, их возможности и особенности работы. Основные инструменты программы (на примере одной по выбору студента).
- •3. Музыкальные конструкторы
- •Докомпьютерные музыкальные программы
- •Midi-конструкторы
- •Аудиоконструкторы
- •DoReMix 2.0. Музыкальные конструкторы
- •Билет 10
- •Виды художественной деятельности учащихся.
- •Характеристика учебно-методического комплекса для занятий с цифровыми музыкальными инструментами.
- •3. Автоаранжировщики
- •Автоаранжировщики - Band-In-a-Box
- •Билет № 11
- •Художественное восприятие, его структура, свойства, уровни. Методы и приемы развития и активизации художественного восприятия у школьников.
- •Основные этапы подготовки преподавателя художественных дисциплин к уроку.
- •Методы устранения нежелательной естественной реверберации. Организация студии звукозаписи в домашних условиях.
- •Билет № 12
- •Современные педагогические технологии и их применение на уроках по дисциплинам художественного цикла
- •Особенности взаимодействия учителя и ученика в художественно-педагогическом процессе.
- •Классификация музыкальных инструментов по различным критериям (по способу звукоизвлечения, по источнику звука).
- •Билет № 13
- •Возможности современных информационных и коммуникационных технологий в модернизации художественного образования
- •Пк как средство развития у школьников интереса к музыкальному искусству.
- •Традиционные музыкальные инструменты (особенности звучания, диапазоны, приемы звукоизвлечения).
- •Билет № 14
- •Характеристика учебно-методического комплекса по предметам художественного цикла.
- •Организация певческой деятельности учащихся на уроке музыки с помощью фонограмм.
- •Понятие оцифровки звукового сигнала. Разрядность, частота дискретизации. Архитектура звуковых карт. Типы и виды звуковых карт. Ведущие производители звуковых карт.
- •Билет № 15
- •Художественное творчество как часть социокультурной среды.
- •Кабинет художественной дисциплины в общеобразовательной школе. Средства технического обеспечения художественно-педагогического процесса.
- •Логарифмический характер восприятия громкости. Сжатие динамического диапазона и использование компрессии для улучшения восприятия звука.
- •Билет № 16
- •Художественные способности человека. Диагностика художественных способностей в детском возрасте
- •Возможности компьютерных информационных и коммуникационных технологий в самообразовании учащихся в области музыки и других видов искусства.
- •Билет № 17
- •Методы и приемы развития художественных способностей у детей разных возрастных групп.
- •Специфика проведения музыкального занятия в аудитории, оснащенной музыкальными компьютерами.
- •Понятие стереофонии. Бинауральный слух. Пространственная локализация звука. Требования к технике безопасности при прослушивании музыкальных композиций. Охрана слуха.
- •Билет № 18
- •Художественная творческая деятельность детей как педагогическая проблема. Методы и приемы активизации художественной творческой деятельности учащихся.
- •Организация учебного процесса на музыкальном занятии с применением мкт (тематика, цель, задачи, методы, средства).
- •Типы и виды синтезаторов. Архитектура. Особенности применения.
- •Разновидности синтезаторов
- •Типы синтеза звуков
- •Методы и приемы активизации художественного мышления учащихся разных возрастных групп.
- •Характеристика основных этапов обучения мкт (докомпьютерная, музыкальная подготовка, информационно-компьютерный, рефлексивно-обобщающая творческая деятельность).
- •Форматы звуковых файлов, их особенности и основные характеристики (wav, mp3, ogg, mid и др.). Преобразование форматов.
- •Билет № 19
- •Билет № 20
- •Критерии качества современного урока по дисциплинам художественного цикла.
- •Возможности музыкального компьютера в реализации художественно-педагогического замысла урока музыки.
- •Типы и виды музыкальных программ. Сравнительные характеристики и особенности работы с музыкальными программами.
- •Билет 21
- •Характеристика основных компонентов профессиональной деятельности преподавателя художественных дисциплин.
- •Звук. Музыкальный звук. Характеристики звуковой волны. Изменение основных характеристик звука в музыкальных программах.
- •Музыкально-компьютерные технологии как средство интерпретации художественного образа произведения искусства.
- •Билет № 22
- •Личностно-профессиональные качества преподавателя художественных дисциплин.
- •Музыкальный пк. История возникновения. Требования к современному музыкальному пк.
- •Организация компьютерной аудиотеки как средство накопления слушательского опыта учащихся.
- •Билет № 23
- •Уроки искусства в отечественной системе художественного обучения и воспитания: исторический аспект.
- •Технологии конструирования занятий с применением мкт по созданию проектов и презентаций на основе полихудожественного и информационно-технологического подходов.
- •- Подготовка презентационных материалов. - Презентация проекта.
- •Билет № 24
- •Информатизация и компьютеризация процесса преподавания дисциплин художественного цикла.
- •Развитие музыкального мышления учащихся в условиях его общения с музыкальным компьютером.
- •Программы нотные редакторы. Возможности и особенности работы. Основные инструменты программы (на примере одной по выбору студента).
- •Билет № 25
- •Внеклассные и внешкольные формы организации художественной деятельности учащихся разных возрастных групп.
- •Диалоговый и образовательный потенциал мкт: восприятие – творчество – интерпретация произведений искусства
- •Композиция и аранжировка как формы музыкального творчества. Типы и виды аранжировки.
- •Билет № 26
- •Виды и формы художественного самообразования школьников.
- •Реализация междисциплинарного и системного подходов в преподавании мкт
- •Музыкальные стили и направления в компьютерной аранжировке. Работа над произведениями различных форм.
Билет № 15
Художественное творчество как часть социокультурной среды.
Кабинет художественной дисциплины в общеобразовательной школе. Средства технического обеспечения художественно-педагогического процесса.
Логарифмический характер восприятия громкости. Сжатие динамического диапазона и использование компрессии для улучшения восприятия звука.
Ответ:
1. Социальное развитие молодежи связано с основными этапами ее творческого роста в культурно-досуговой деятельности.
Оптимальное совершенствование творческих способностей происходит в той среде, которая наиболее благоприятна для студента, молодого рабочего, интеллигента. Социокультурная среда предполагает наличие трех обязательных элементов:
субъектов социотворческого процесса,
творческой общности (студии, клуба, группы),
самого процесса творческой деятельности на всех ее этапах, а также объективных условий для осуществления творчества.
Мышление – проявление особенностей познавательных механизмов при решении задач, поиске ответов на вопросы. Если говорить о мышлении художника. То ввиду специфики изобразительной деятельности, художественного творчества, оно отличается своими особенностями. Имея в своей практике дело с предметами и явлениями, которые надо наглядно представить, отразить в произведениях, художник постоянно насыщает свой мыслительный процесс наглядными образами. Специфика практической деятельности художника, выражаясь в систематической комбинации (холсте, бумаге, скульптуре) образов предметов действительности, определяет в высшей степени наглядно-образный характер мышления художника.
Воображение – психический процесс, заключающийся в создании новых образов, идей, мыслей на основе имеющихся представлений, знаний, опыта. Воображение бывает воссоздающее и творческое. Воссоздающее воображение протекает на основе восприятия чертежа, схемы, карты, описания. В результате работы этого вида воображения создаются образы предметов, имеющихся в действительности.
Анализ – 1) метод научного исследования, состоящий в мысленном или фактическом разложении целого на составные части; наряду с синтезом имеет большое значение в научном познании; 2) разбор, рассмотрение чего-либо. В искусствоведении разбор состава произведения искусства. Анализируется любое произведение искусства в единстве содержания и формы. При детальном анализе произведения, как правило, раскрывается идея и тема произведения; выявляются художественные средства, которые использовал художник для воплощения замысла; дается оценка значения произведения в творческой биографии художника и т.д.
Синтез искусств – органичное соединение разных искусств или их видов в художественное целое, которое эстетически организует материальную и духовную среду бытия человека. Понятие «синтеза искусств» подразумевает создание качественно нового художественно явления, не сводимого к сумме составляющих его компонентов. Их идейно-мировоззренческое, образное и композиционное единство, общность участия в художественной организации пространства и времени, согласованность масштабов, пропорций, ритма порождает в искусстве качества, способные активизировать его восприятие, сообщать ему многоплановость, многогранность развития идеи. Оказывать на человека многостороннее эмоционально насыщенное воздействие.
Художественное обобщение – способность художника познавать объективную действительность, выявляя главное, существенное в объектах и явлениях путем сравнения, анализа и синтеза. Произведение изобразительного искусства является результатом выразительности общего, сохраняя вместе с тем всю неповторимость конкретно-зрительного образа. В узкопрофессиональном понимании обобщение – это последняя стадия процесса выполнения рисунка или живописи с натуры, следующая за детальной проработкой формы. На этой стадии работы осуществляется обобщение деталей с целью создания целостного образа натуры на основе цельного ее зрительного восприятия.
Мышление – познавательная деятельность личности, характеризующаяся обобщенным и опосредованным отражением действительности. Оно позволяет познавать наглядные связи, отношения объектов, явлений и их сущность.
Вдохновение – психологическое состояние творческого подъема. Вдохновение возникает в процессе труда, часто у художников, литераторов, ученых, композиторов. Вдохновение приходит вследствие напряжения духовных сил человека, глубокой сосредоточенности на предмете деятельности, активизации способностей. Знаний. Навыков, умений. В период вдохновения легко рождаются новые мысли. Решения, подходы, труд становится исключительно продуктивным. В структурном отношении вдохновение включает восприятие, внимание, память, воображение. Эмоции, мотивы, интуицию. Вдохновение характеризуется максимальной концентрацией всех психических сил художника на решение творческих задач. Вся деятельность художника в состоянии вдохновения сосредоточена на объекте творчества.
Признание – социальная ступень в определенной деятельности, по достижении которой, общество замечает возможности и действия индивидуума или группы. Во-первых, признание позволяет занять лидирующее положение в творческом процессе. Во-вторых, высокий статус в хакерском сообществе дает возможность со временем занять соответствующее положение и в традиционной экономической системе.
Понятие «социокультурная среда» имеет и более широкое значение, подразумевающее макросреду, в которой действуют социально обусловленные факторы и закономерности. Есть и другое, сравнительно узкое значение этого понятия как сферы действия малых групп и входящих в нее личностей.
В пространстве социокультурной среды действует множество инициативно-творческих образований. В них немалую роль играют молодежная и юношеская субкультуры, непрерывно взаимодействующие с макросредой и создающие самостоятельную канву для вхождения в нее. В связи с этим активизируется творческий потенциал каждой отдельной личности.
Различные отношения, детерминированные социокультурной средой, включают в себя широкий спектр контактов с социальным миром, природой, сферой искусств, отношения в пространстве ближайшего социального окружения. Эта совокупность отношений (познавательных, эстетических, духовно-нравственных, творческих) влияет на творческие способности молодежи через психолого-педагогические механизмы, обеспечивающие эффективность познания и освоения опыта творческой деятельности, актуализацию и развитие потенциальных возможностей, творческих черт характера личности, мотивационно-потребностной сферы.
Усвоение социально-художественного познания, интенсивно происходящее в рассматриваемый момент развития, ставит перед необходимостью подчинения творческих задач и потребностей, возникающих в ближайшем окружении, единой стратегии, задаваемой досуговой деятельностью.
Студийная среда приближает творческую личность к реальному выполнению различных видов творчества. Все это позволяет говорить о появлении у молодежи микросоциальных отношений, в которых начинает формироваться личность через актуализацию заложенных в ней свойств.
Через элементы творчества, включаемые в деятельность на репродуктивной стадии деятельности, педагог постепенно начинает переходить к формированию устойчивой ориентации на инновационную деятельность. Художественно-творческий опыт, получаемый в ходе обогащения восприятия, способствует той степени успешности, которая позволяет добиваться совершенства и качественных результатов, но при этом не выходит за рамки определенной заданности в восприятии, мышлении, воображении. Однако при этом проявляются предпосылки, создающие основу для поиска нового решения и выхода за пределы предугадываемых возможностей.
2. Технические средства обучения:
Технические средства обучения — это устройства, помогающие учителю обеспечивать учащихся учебной информацией, управлять процессами запоминания, применения и понимания знаний, контролировать результаты обучения. В них имеются специальные блоки, позволяющие хранить и воспроизводить программы информационного обеспечения, управления познавательной деятельностью учащихся и контроля.
Существуют следующие виды ТСО: информационные, программированного обучения, контроля знаний, тренажеры и комбинированные. К ним относятся: кинопроекторы, диапроекторы, эпипроекторы, графопроекторы, видеомагнитофоны, телевизионные комплексы, персональные компьютеры и компьютерные системы (классы). Они постоянно совершенствуются; в школы систематически поступают новые, апробированные и рекомендованные ТСО как общего назначения, так и специализированные: лингафонные кабинеты для изучения иностранных языков, комплексы для изучения физики, математики и других предметов.
Эффективность применения ТСО зависит также от этапа урока. Использование ТСО не должно длиться на уроке подряд более 20 минут: учащиеся устают, перестают понимать, не могут осмыслить новую информацию.
3. Гро́мкость зву́ка — субъективное восприятие силы звука (абсолютная величина слухового ощущения). Громкость главным образом зависит от звукового давления, амплитуды и частоты звуковых колебаний. Также на громкость звука влияют его спектральный состав, локализация в пространстве, тембр, длительность воздействия звуковых колебаний и другие факторы. Единицей абсолютной шкалы громкости является сон. Громкость в 1 сон — это громкость непрерывного чистого синусоидального тона частотой 1 кГц, создающего звуковое давление 2 мПа. Уровень громкости звука — относительная величина. Она выражается в фонах и численно равна уровню звукового давления (в децибелах — дБ), создаваемого синусоидальным тоном частотой 1 кГц такой же громкости, как и измеряемый звук (равногромким данному звуку).
Средства звукового наблюдения
Например, если синусоидальная волна частотой 100 Гц создаёт звуковое давление уровнем 60 дБ, то, проведя прямые, соответствующие этим значениям на диаграмме, находим на их пересечении изофону, соответствующую уровню громкости 50 фон. Это значит, что данный звук имеет уровень громкости 50 фон. Изофона «0 фон», обозначенная пунктиром, характеризует порог слышимости звуков разной частоты для нормального слуха. На практике часто представляет интерес не уровень громкости, выраженный в фонах, а величина, показывающая, во сколько данный звук громче другого. Представляет интерес также вопрос о том, как складываются громкости двух разных тонов. Так, если имеются два тона разных частот с уровнем 70 фон каждый, то это не значит, что суммарный уровень громкости будет равен 140 фон. Зависимость громкости от уровня звукового давления (и интенсивности звука) является сугубо нелинейной кривой, она имеет логарифмический характер. При увеличении уровня звукового давления на 10 дБ громкость звука возрастёт в 2 раза. Это значит, что уровням громкости 40, 50 и 60 фон соответствуют громкости 1, 2 и 4 сона.
Уровень звука выражается в децибелах. Логарифмический характер его выражения соответствует логарифмическому характеру нашего восприятия звука, что делает логарифмическую шкалу измерения очень удобной для использования.
Динамический диапазон – это разница между громкими и тихими местами музыки. Его не следует путать с громкостью и абсолютным уровнем. Динамический диапазон современной популярной музыки обычно всего лишь 6-10 децибел, но иногда в угоду различным музыкальным формам он может быть и 1 децибел, и даже больше 15 dB. В типичной поп-музыке тихие места на 8-15 dB ниже самых громких, могут быть эффективны лишь на короткие промежутки времени, но в академической музыке, джазе и других акустических формах, такие тихие места могут быть продолжительны.
Особенности восприятия звука человеком
Общие факты:
•Частотный спектр воспринимаемый человеком (примерно) от 20Hz до20 kHz,
наибольшая чувствительность в диапазоне от 2 до 4 KHz.
•Динамический диапазон (от самых тихих воспринимаемых звуков до самых громких) около 96 dB (более чем 1 к 30000 по линейной шкале).
•Общеизвестно, что человек в состоянии различить изменение частоты на 0.3% на частоте порядка 1kHz.
•Если два сигнала различаются менее чем на 1дб по амплитуде – они трудноразличимы. Разрешение по амплитуде зависит от частоты и наибольшая чувствительность наблюдается в диапазоне от 2 до 4 KHz.
•Пространственное разрешение (способность к локализации источника звука) – до 1 градуса.
•Звуки различной частоты распространяются в воздухе с разной скоростью. В результате высокочастотная часть спектра от источника находящегося на удалении от слушателя несколько запаздывает.
•Человек не в состоянии заметить внезапное исчезновение высоких частот, если оно не превышает порядка 2ms.
•Некоторые исследования показывают, что человек в состоянии ощущать частоты выше 20kHz. С возрастом частотный диапазон сужается.
Речь
•Частотный спектр, несущий информацию в человеческой речи: от 500 Hz до 2 kHz
oНизкие частоты – басы и гласные
oВысокие частоты – согласные
Восприятие в зависимости от частоты
•Так как нейрон может возбуждаться не чаще чем 500 раз в секунду, то для получения информации о более высоких частотах слуховой аппарат человека прибегает к некоторым "ухищрениям":
oНа частотах до 500 Hz -- колебания непосредственно переходят в нервные импульсы.
oПримерно до 1.5кГц проблема решается подключением одновременно до 3 нейронов к одному нервному окончанию. Нейроны в данном случае возбуждаются последовательно, один за другим и, соответственно, помогают улучшить частотное разрешение в 3 раза.
oНа более высоких частотах регистрируется лишь амплитуда сигнала.
•Таким образом бинауральный слух, играющий большую роль в локализации источника звука, лучше всего развит на частотах меньших 1.5кГц. Выше этой частоты источником информации о местоположении служит лишь разница амплитуд сигнала для левого и правого уха.
Порог болевого ощущения слуховой — величина звукового давления, при котором в слуховом органе возникают боли (что связано, в частности, с достижением предела растяжимости барабанной перепонки). Превышение данного порога приводит к акустической травме. Болевое ощущение определяет границу динамического диапазона слышимости человека, который в среднем составляет 140 дБ для тонального сигнала и 120 дБ для шумов со сплошным спектром.
динамической обработки
В зависимости от выполняемых функций различают следующие приборы динамической обработки:
ограничитель уровня;
автостабилизатор уровня;
компрессор динамического диапазона;
экспандер динамического диапазона;
компандерный шумоподавитель;
пороговый шумоподавитель (гейт);
устройства со сложным преобразованием динамического диапазона.
Ограничитель уровня (лимитер) — это авторегулятор уровня, у которого коэффициент передачи изменяется так, что при превышении номинального уровня входным сигналом уровни сигналов на его выходе остаются практически постоянными, близкими к номинальному значению. При входных сигналах, не превышающих номинального значения, ограничитель уровня работает как обычный линейный усилитель. Лимитер должен реагировать на изменение уровня мгновенно.
Автостабилизатор уровня предназначен для стабилизации уровней сигналов. Это бывает необходимо для выравнивания громкости звучания отдельных фрагментов фонограммы. Принцип действия автостабилизатора аналогичен принципу действия ограничителя. Отличие заключается в том, что номинальное выходное напряжение автостабилизатора приблизительно на 5 дБ меньше номинального выходного уровня, в то время как у ограничителя оно составляет 0 дБ.
Компрессор динамического диапазона — такое устройство, коэффициент передачи которого возрастает по мере уменьшения уровня входного сигнала. Действие компрессора приводит к повышению средней мощности и, следовательно, громкости звучания обрабатываемого сигнала, а также к сжатию его динамического диапазона.
Экспандер динамического диапазона имеет амплитудную характеристику, обратную по отношению к амплитудной характеристике компрессора. Экспандер применяют в том случае, когда необходимо восстановить динамический диапазон, предварительно преобразованный компрессором. Система, состоящая из последовательно включенных компрессора и экспандера, называется компандером и используется для снижения уровня шумов в трактах записи или передачи звуковых сигналов.
Пороговый шумоподавитель (гейт) — это авторегулятор, у которого коэффициент передачи изменяется так, что при уровнях входного сигнала меньше порогового амплитуда сигнала на выходе близка к нулю. При входных сигналах, уровень которых превышает пороговое значение, пороговый шумоподавитель работает как обычный линейный усилитель.
Авторегулятор, обеспечивающий сложное преобразование динамического диапазона, может, например, состоять из ограничителя, автостабилизатора, экспандера и порогового шумоподавителя. Такое сочетание позволяет стабилизировать громкость звучания различных фрагментов композиции, выдерживать максимальные уровни сигнала и подавлять шумы в паузах.
Любой прибор динамической обработки имеет в своем составе два функциональных элемента — основной канал и канал управления.
Задача канала управления — обнаружить момент пересечения аудиосигналом порогового значения, измерить уровень аудиосигнала относительно порога и выработать управляющее напряжение.
Характер обработки зависит от вида характеристики регулируемого элемента основного канала. Например, если с ростом управляющего напряжения, подаваемого на регулируемый элемент, его коэффициент передачи уменьшается, то получается компрессор, если увеличивается, то — экспандер.
Оценку инерционности устройств динамической обработки осуществляют на основе анализа двух временных характеристик: времени срабатывания и времени восстановления.
Для регулируемых звеньев всех устройств динамической обработки, кроме шумоподавителя, срабатыванием принято считать реакцию устройства на увеличение уровня сигнала, а восстановлением — на его уменьшение. Время срабатывания — это интервал между моментом, когда от источника начинает подаваться сигнал с уровнем на 6 дБ выше номинального значения, и моментом, когда выходной уровень уменьшается с 6 дБ до 2 дБ по отношению к номинальному значению.
Время восстановления — это интервал между моментом, когда уровень сигнала от источника снижается с 6 дБ до номинального значения 0 дБ, и моментом, когда выходной уровень увеличивается от —6 до —2 дБ по отношению к номинальному значению.
Для шумоподавителя срабатыванием принято считать уменьшение усиления при пропадании полезного сигнала, а восстановлением — восстановление усиления при появлении полезного сигнала.
Одной из наиболее часто применяемых разновидностей динамической обработки является компрессия — сжатие динамического диапазона. Субъективно компрессия проявляется как увеличение громкости звука, он становится более плотным. И это неудивительно — ведь в результате компрессии можно достичь увеличения средней мощности неискаженного сигнала. По сути дела, компрессия сводится к автоматическому управлению усилением. Когда уровень сигнала становится слишком большим, усиление уменьшается, а при нормальном уровне сигнала усилению возвращается исходное значение.
Результат компрессии зависит от правильного выбора значений нескольких основных параметров. К важнейшим из них относятся:
порог срабатывания (threshold);
коэффициент компрессии, или коэффициент сжатия (compression ratio); 3 компенсирующее усиление (makeup gain);
время атаки (attack time);
время восстановления (release time).
Рассмотрим подробнее перечисленные параметры.
Порог срабатывания определяет уровень, при превышении которого компрессор начинает управлять усилением (иногда говорят, что он находится в активном состоянии). До тех пор пока значение уровня сигнала меньше порогового, компрессор не воздействует на сигнал (компрессор находится в пассивном или выключенном состоянии). От величины порога зависит, коснется ли обработка только отдельных пиков, или сигнал будет подвергаться компрессии постоянно.
Коэффициент компрессии (сжатия) определяет степень сжатия динамического диапазона сигнала, имеющего уровень выше порогового. Численно он равен отношению уровня сигнала на выходе работающего компрессора к уровню сигнала на его входе. Например, коэффициент компрессии 2:1 означает, что изменение уровня входного сигнала на 2 дБ вызовет изменение уровня выходного сигнала только на 1 дБ. Часто на практике применяется именно такое отношение, хотя иногда приходится устанавливать и более высокие значения. Если коэффициент компрессии установлен, скажем, в пропорции 20:1 или больше, то получается режим ограничения. Это значит, что если на входе появляется сигнал, превышающий установленный уровень, то сигнал на выходе практически не будет усилен. Абсолютному ограничению соответствует коэффициент компрессии "Бесконечность: 1", но на практике величины отношений больше, чем 20:1, дают такой же эффект.
Время атаки определяет, насколько быстро компрессор будет реагировать на сигналы с уровнем выше порогового. При больших значениях параметра attack time компрессор, вероятнее всего, не будет успевать отслеживать резкие увеличения уровня входного сигнала. В сигнале на выходе компрессора будут присутствовать пики. Если значение параметра attack time мало, то можно практически исключить возникновение пиков сигнала при скачкообразном увеличении его уровня. Однако при этом звучание может стать недостаточно акцентированным.
Время восстановления — это время, за которое компрессор выходит из активного состояния после падения уровня сигнала ниже порогового. Если время восстановления слишком велико, то компрессор дольше находится в активном состоянии и воздействует на динамический диапазон даже тогда, когда это нежелательно. Это дает заметный на слух эффект пульсации звука, т. к. компрессия не приводит к сглаживанию сигнала. При малом времени восстановления обеспечивается более существенное сглаживание. Но в тех ситуациях, когда уровень входного сигнала постоянно колеблется в окрестностях порогового значения, возможно возникновение эффекта "захлебывания". Подбор оптимального времени восстановления основан на поиске компромисса. Обычно рекомендуется для инструментальной музыки в качестве грубого приближения и отправной точки для более тонкой настройки выбирать время восстановления порядка 500 мс. Это соответствует промежутку между двумя тактами при темпе 120 четвертей в минуту.
Компенсирующее усиление (makeup gain) бывает необходимо для того, чтобы восполнить ослабление сигнала, которое имеет место при некоторых видах динамической обработки. Например, если ограничить сигнал на уровне —5 дБ, то его динамический диапазон станет уже, ну, а звук — тише. Вот здесь-то и поможет усиление сигнала на 5 дБ.
Восприятие музыки зависит от динамического диапазона, т. к. динамика позволяет передать эмоциональное содержание. Если совершенно сгладить динамику, оставив один неизменный средний уровень, то получится музыка, которую неинтересно слушать.Неопытный вокалист обычно допускает большие перепады в громкости. В результате некоторые слова тонут в общем звучании музыки, а другие, наоборот, слишком выделяются. Поэтому при записи вокала всегда используется компрессия.
Когда у вокалиста есть проблемы с шипящими звуками, а смена типа микрофона и его расположения не исправляет ситуацию, тогда при сведении стоит использовать компрессор в режиме деэсера, в котором устраняются свистящие и шипящие согласные в вокальной партии.
Если путем фильтрации при помощи внешнего эквалайзера подавить все низкие частоты, поступающие на вход канала управления, компрессор будет реагировать только на высокочастотные звуки. В таком случае сигнал, управляющий компрессором, формируется только из компонентов исходного аудиосигнала, составляющих свист и шипение. В этом и заключается принцип действия деэсера. Выбор частотных составляющих, на которые надо повлиять, производится на слух. Эквалайзер, включенный в канал управления компрессором, должен усиливать частоты в области 4—10 кГц. Однако нужно подобрать точную АЧХ. Для этого можно сначала прослушивать аудиосигнал без компрессии, пропуская его только через эквалайзер и настраивая его фильтры до тех пор, пока свистящий призвук не будет максимально слышен. Для этих целей подходят параметрические эквалайзеры.
В составе виртуального прибора динамической обработки программы Adobe Audition имеется фильтр, позволяющий реализовать деэсер. Несколько вариантов деэсера содержатся в фирменных пресетах, входящих в поставку программы.
Выбор частоты эквалайзера около 50 Гц поможет устранить "плевки" в записи вокала, вызванные взрывными согласными, из которых самая неприятная — "п". Но лучше все же постараться уменьшить "плевки" на этапе записи (при помощи микрофона с акустическими фильтрами или сетчатым экраном), чем потом пытаться исправить это при сведении.
Компрессор – это тип динамического процессора, который как бы «стягивает» динамический диапазон сигнала и, благодаря этому, уменьшает разницу в уровне громкости между еле различимыми и «пиковыми» его частями. Процесс снижения уровня громкости называется ослаблением усиления (gain reduction). Обладая достаточным опытом, с помощью этого процесса можно добиться на порядок более плотного звучания. По этой причине, компрессия является наилучшим средством для характеристик, уровень которых изменяется достаточно широко.
У ламповых компрессоров (Variable-Mu compressor) отсутствует регулятор глубины компрессии. Однако многим нравится характерная черта этих приборов, благодаря которой, чем мощнее «рубит» инструмент (чем выше лежит сигнал над пороговым значением), тем глубже становится компрессия.
Хотя у ламповых компрессоров атака и восстановление быстрее, чем у оптических, тем не менее, они не настолько «быстры», как компрессоры на базе VCA. Именно поэтому приборы на лампах менее эффективны при подавлении переходных пиковых значений, нежели VCA-компрессоры. Также, ламповые компрессоры как класс обладают меньшим коэффициентом ослабления усиления, так как у используемой в них лампы наименьший динамический диапазон из всех управляющих элементов, применяемых в различных компрессорах. Обычно лампа выдаёт от 12 до 16 дБ, а иногда и значительно больше.
Сравнительно недавно на рынке появились компрессоры на базе полевых транзисторов. Как это ясно из названия, в качестве управляющего элемента они используют полевой транзистор, у которого есть свои плюсы и минусы. С одной стороны, атака у полевого транзистора куда более быстрая, чем у оптических компрессоров, и даже быстрее многих VCA приборов. С другой стороны, у полевого транзистора достаточно ограниченный динамический диапазон, поэтому при высоких уровнях сигнала компрессоры на полевых транзисторах зачастую искажают звук.
Одним из преимуществ цифровых компрессоров является то, что они способны «предвидеть» сигнал (интересно, что dbx производит аналоговый компрессор с подобной функцией). Так как алгоритм компрессии «зашит» в программе, цифровой компрессор анализирует сигнал, и затем сам устанавливает атаку прямо поверх нужной части сигнала (или даже раньше), что приводит к практически нулевому времени атаки. Однако, хотя и «сверхбыстрая» атака хороша для подавления пиковых или мгновенных значений, она не всегда влечёт за собой хороший звук. Поэтому, здесь нужно быть крайне осторожным: нулевое время атаки при компрессии малого барабана будет звучать отвратительно.
Кроме того, цифровые компрессоры позволяют управлять параметрами «графически», что очень удобно, а также запоминать всевозможные настройки. Возможно, наиболее существенным поводом для работы с цифровым компрессором служит «оцифрованность» вашей записи. Если вы используете цифровую рабочую станцию или, допустим, цифровой микшерный пульт – это достаточно веские аргументы для отказа от аналоговых приборов. Таким образом, вам удастся избежать искажений сигнала при его многочисленных преобразованиях из аналога в цифру, и наоборот. Если у вас в планах покупка аппаратного (hardware) компрессора, обратите внимание на то, чтобы у него были достойно-звучащие ЦАП и АЦП (Цифро-аналоговый и аналого-цифровой преобразователи). Также неплохо, если есть возможность обновления программного обеспечения через CD-ROM или EPROM. Кроме этого, вы должны убедится в наличии синхронизированных входов на приборе, без которых у вас не будет возможности подключения нескольких приборов одновременно.
Порог срабатывания (Threshold) подразумевает под собой уровень, на котором компрессор включается и начинает ослаблять сигнал, лежащий выше этого значения. С помощью регулятора вы можете установить требуемое значение. Если, к примеру, уровень порога срабатывания компрессора установлен на 0 дБ, то все сигналы выше этого уровня будут скомпрессированы, а те, что остались ниже, не изменятся. Исходя из этого, чтобы управлять пиковыми значениями, нужно установить порог срабатывания между максимальным и средним уровнями сигнала. Тогда, пиковые значения, которые переходят границу установленного порогового уровня, будут ослаблены, а сигналы среднего уровня громкости останутся прежними. К выбору порогового значения компрессора нужно подходить весьма осторожно: если уровень порога срабатывания слишком высок, сигнал не подвергнется никакой обработке. Если же наоборот, пороговое значение слишком мало, то скомпрессируется весь сигнал и, скорее всего, вы просто-напросто его заглушите.
Глубина компрессии (Ratio) отвечает за разницу между входным и выходным уровнями сигнала. Проще говоря, с помощью регулятора глубины компрессии можно установить, насколько будет скомпрессирован сигнал, который перешёл границу порога срабатывания компрессора. Например, если вы задаёте значение глубины компрессии равное 2:1, от первоначального сигнала величиной 2 дБ, лежащего выше порогового значения, останется только 1 дБ. Допустим, сигнал, превышающий пороговое значение, имеет мощность 6 дБ. Тогда, при глубине компрессии равной 2:1, компрессор задавит этот сигнал на 3 дБ, и в результате, на выход поступят остаточные 3 дБ. Ровно столько же (3 дБ) вам покажет индикатор ослабления усиления (gain reduction meter), если он имеется.
Обычно разным инструментам (и, соответственно, характеристикам) требуется своя индивидуальная глубина компрессии. Например, чтобы скомпрессировать мелодичную вокальную партию, вполне будет достаточно глубины компрессии 2:1; с таким значением и с соответствующим пороговым уровнем компрессор отлично справится со своей задачей – он уплотнит звучание, сделает тихие фразы более отчётливыми и не допустит искажений при повышении динамики голоса. Если же вы записываете бас-гитару, где техника игры может варьироваться между игрой пальцами, и агрессивным «слэпом», то, из-за весьма широкого динамического диапазона, вам, скорее всего, придётся установить глубину компрессии приблизительно 10:1.
Как и порог срабатывания, так и глубина компрессии в равной степени отвечают за выходной уровень сигнала. Чем меньше глубина компрессии, тем меньше компрессор воздействует на сигнал; чем выше над сигналом лежит пороговое значение, тем меньшая часть сигнала попадает под компрессию. Изменяя эти параметры, можно достичь весьма интересных результатов. Например, существуют два совершенно разных метода, которые при абсолютно непохожем звучании заставляют компрессор ослаблять сигнал на одинаковую величину: низкий порог и, одновременно, низкая глубина компрессии, или же высокая глубина и высокий порог.
Время атаки (Attack Time) измеряется в мили- или микро- секундах и отвечает за то, насколько быстро срабатывает компрессор при преодолении сигналом порогового значения. Большое время атаки позволяет компрессировать сигнал, не затрагивая быстрых, переходных сигналов, в то время как малое время атаки позволяет «поймать» мгновенные ноты и пропустить звуки средней длительности, однако ослабляет при этом высокие частоты записи.
Здесь, как это часто встречается, есть одна небольшая путаница. Дело в том, что разные производители компрессоров измеряют время атаки по-разному. Одни разработчики берут за время атаки тот промежуток времени, за который срабатывает компрессор после того, как сигнал преодолеет границу порогового значения, другие же считают, что время атаки означает, сколько уйдёт у компрессора времени на то, чтобы ослабить сигнал на 60-90% от максимально возможного значения. К счастью, все эти казусы практически не вносят никаких неурядиц в работу с компрессором: в основном, время атаки определяется музыкантом на слух. В зависимости от желаемого эффекта, достаточно просто уменьшать время атаки до тех пор, пока вы не «погасите» нежелательные пики, или же увеличивать его, пока вы не добьётесь компрессии средних по скорости сигналов, не затрагивая при этом мгновенные значения. Если вы сомневаетесь в правильности настройки «на слух», вы можете корректировать свои действия, глядя на индикатор выходного уровня компрессора, что позволит вам определить, какие части сигнала ослабляются.
Время восстановления (Release Time) сигнала измеряется в секундах или в сотых долях секунды и определяет, сколько времени потребуется компрессору на то, чтобы вернуть сигнал в исходное, необработанное состояние. Таким образом, после того как истечёт время восстановления, компрессор перестанет воздействовать на сигнал. Чаще всего, чем больше время восстановления, тем натуральнее звучит инструмент.
Допустим, если вам нужно заглушить щелчки, возникающие при ударе по струнам и оставить основное звучание гитары нетронутым, достаточно установить малые значения времени атаки и восстановления, чтобы компрессор «побыстрее» справлялся со своей работой. Если же вы вообразили себя Давидом Гилмором (David Gilmour) и хотите, чтобы звук вашей гитары длился «вечно», нечто похожего вам удастся достичь, установив умеренную атаку и достаточно большое время восстановления. При двухсекундном восстановлении компрессор достаточно медленно возвращает сигнал «на круги своя», к начальному уровню усиления, что на порядок снижает затухание и делает громче хвосты звука.
Последним в нашей пятерке идёт регулятор выходного уровня компрессора или, как часто его называют, восстановитель сигнала (make-up gain). Такое название обуславливается тем, что, благодаря этому контроллеру, вы можете компенсировать погашенное компрессором усиление вашего сигнала. Чаще всего, с помощью регулятора выходного уровня вы поднимаете уровень сигнала до первоначального значения. Собственно говоря, вы добавляете новый усилительный каскад между сигналами, что значительно упрощает сравнение двух сигналов с помощью переключения компрессора в режим bypass, и обеспечивает требуемый уровень сигнала при записи и сведении.
