Гжельский фарфор

Гжель - известный во всем мире народный художественный промысел, где с незапамятных времен изготовлялись керамические изделия.С 14 века начинается летопись промысла. В разные времена в Гжельской Волости и в 30 деревнях и селах, народные мастера делали для себя и отправляли на продажу по всей России тысячи и тысячи рукотворных глиняных, фаянсовых и фарфоровых произведений. В начале 19 века гжельские мастера стали производить фарфоровую посуду и скульптуру. По всей Гжели открылись десятки фарфоровых фабрик и живописных заведений. Самые известные среди них фабрики Тереховых, Киселевых, Новых, Кузнецовых, Акулиных, Храпуновых, были расположены в самом центре промысла - в селах Новохаритоново и Речицах. Гжельский фарфоровый завод ведет свою историю с 1818 года, когда в Новохаритоново заработала небольшая фабрика по изготовлению фарфоровой посуды и скульптуры. Сейчас это самое крупное предприятие в России по изготовлению традиционного фарфора с ручной кобальтовой росписью, где трудятся сотни потомственных мастеров. Ассортимент завода насчитывает более 600 наименований чайников, кумганов, сахарниц, масленок, шкатулок, подсвечников, ваз, ламп, часов и других бытовых и декоративных изделий. За последние десятилетия на Гжельском фарфоровом заводе сформировался коллектив технологов, художников, мастеров производства, которые ,бережно сохраняя старые традиции, используют передовые методы в технологии производства. Постоянное улучшение качества продукции, разнообразие ассортимента, внедрение технологических новшеств, высокий художественный уровень, объем выпускаемой продукции - вывели Гжельский фарфоровый завод в лидеры среди гжельских производителей традиционного фарфора с ручной кобальтовой росписью. Гжельский фарфоровый завод- постоянный участник выставок-смотров народных художественных промыслов России. Гжельский фарфоровый завод выпускает продукцию в соответствии с Российскими стандартами. В 2003 году производство сертифицировано по международной системе качества ИСО 9000.

 

3. Художественная часть

Из всех стилей мирового искусства меня больше всего привлёк именно стиль Барокко. Барокко - художественный стиль, зародившийся в Италии и распространившийся в другие страны Европы с конца XVI до середины XVIII в. Название стиля происходит от португальского - "жемчужина неправильной формы"; в значении "причудливый", "странный", "изменчивый" это слово вошло в европейские языки. Искусство Барокко раскрывает сущность жизни в движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Основные черты Барокко - парадность, торжественность, динамичность. Ему также свойственны смелые контрасты масштабов, цвета, света и тени, совмещение реальности и фантазии. Для Барокко характерно слияние различных искусств в едином ансамбле, взаимопроникновение архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. В орнаментах Барокко используются ренессансные элементы - раковины, листья аканта, гирлянды, маскароны, но более сложные и экспрессивные. Стиль Барокко выражал идеи безграничности и многообразия мира, его изменчивости. Человек в искусстве Барокко воспринимался как сложная личность, переживающая драматические конфликты. Все необычное, загадочное казалось красивым, привлекательным, а ясное и правильное - скучным и унылым. Особенность Барокко - более эмоциональный контакт со зрителем, чем в предыдущую эпоху. В изобразительном искусстве преобладали монументальные декоративные композиции на религиозные или мифологические темы, парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. В скульптуре утвердились точность передачи портретных черт персонажа. Барокко сочетает в себе яркость, богатство красок и материалов, чопорность, пышность и полностью выражает собой культуру,свойственную тому времени. Русское барокко зародилось в конце XVII в.- это время назвали «петровским барокко». Первая четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» или «елизаветинское барокко». Новый уклад жизни русского дворянства и царского двора,требовал дворцов в стиле европейского барокко, где можно было давать богатые обеды, устраивать роскошные приемы, балы. Дочь Петра I, Елизавета Петровна, склонялась к формам насыщенного итальянского барокко. Именно в годы ее правления были созданы лучшие образцы русского барокко, отличавшиеся от итальянского отсутствием религиозного мистицизма. Франческо Бартоломео Растрелли, выдающийся архитектор, построил для Елизаветы дворец в Царском Селе. Другими его постройками являются Зимний дворец и Смольный собор. В оригинальной архитектуре Растрелли соединились композиционные приемы Европейского Классицизма, Барокко и Французского Рококо.

Термин «русское барокко» надо брать в кавычки, т. к. он принимается не всеми. Этот торжественный и радостный стиль, выполняя свою функцию, противостоял средневековью. Отсюда его умеренность чуждая западному Барокко. Стиль барокко остался переломным моментом в истории развития мирового искусства.

Театр во времена пика Барокко занимал далеко не последнее место в аристократическом обществе. Поэтому на выполненных мною часах изображены театральные сцены передняя и задняя стороны представляют собой своего рода порталы, имеющие по две колонны с каждой стороны.

Колонна (греч, κιων,στύλος, лат. columna)в архитектуре столб,часто цилиндрической формы, обычно деревянный, каменный или металлический. В классической архитектуре поддерживает антаблемент (или арки).

Колонна также может не поддерживать какой-либо массивный строительный элемент, а служить декоративным или триумфальным украшением, например, со статуей на вершине или просто стоять перед фасадом, держа только отрезки антаблемента, но не неся всю его нагрузку (см. раскрепованный ордер). Колонны в моих часах относятся к Дарическому стилю. Они поддерживают верхнюю часть часов, напоминающую крышу здания, имеющую форму полуэлипса,который украшен растительным орнаментом и карнавальными масками Ма́ска (личина) — предмет, накладка на лицо, который надевается, чтобы не быть узнанным, либо для защиты лица. Маска своей формой обычно повторяет человеческое лицо и имеет прорези для глаз и (реже) рта и носа. Маски использовались с древности в церемониальных, эстетических, и практических целях. Слово «маска» происходит через французское masque от итальянского maschera или испанского máscara. Возможными предками являются латинские (не классические) mascus, masca = «призрак», и арабское maskharah‎ = «шут», «человек на маскараде». 5000-летняя Маска Warka, как полагают, является самой старой из дошедших до наших дней масок. Нижняя часть часов, их так называемый фундамент, так же украшен растительным орнаментом. На передней стороне, вокруг циферблата расположен рельеф в виде штор занавеса, а под циферблатом расположен ракушка, скрывающая в театре суфлёрскую яму. Помимо рельефа часы декорированы росписью, выполненной кобальтом. Каждая сторона часов, кроме передней, украшены росписью с театральными сценами. Все части рельефа имеют разную высоту, что придаёт часам пространственную композицию, и передаёт глубину сцене. Верхняя часть имеет роспись в виде шахматной доски. Все элементы декора придают часам целостность композиции и погружают нас в атмосферу театра.