12. Новое мифотворчество в живописи французских художников-символистов (г.Моро, о. Редон, Пюви де Шаванн и др.)

Символисты 19 – нач 20 века: Моро, Редон, Пюви де Шаванн, Уоттс, истлер, Беклин, Мунк. Их живопись опирается на теоретические разработки поэтического символизма. Гюстав Моро считается предсимволистом. Он очень литературен. Его произведения наративны. Он по новому читает классический мифологический сюжет и реинтерпретирует его, обращаясь к новым техническим приемам, сближающим его с символизмом. Орращается к «чистому видению»: миру грез, фантазий, мистических переживаний. Для него важными были симантические возможности материала, внимание к мазку, фактуре, грунту. Он отходит от конструктивного анализа и освобождает живописное начало. Особую роль играет линия и свет. Происходит сближение живописи и графики. Рисунок эмоционален, картина, как живописная симфония. Присутствует орнаментальное, почти абстрактное начало. Моро соединил в своей живописи два начала: мистический поиск и создание идеалистической живописи. Он провозглашает принципы:

1. «Прекрасной энерции» - персонажи глубоко погружены в себя и друг друга. Отсутствуют движение и динамика.

2. «Необходимое великолепие» - картина как фантастическое видение, поражающее своей декоротивностью и прорисовкой деталей.

3. Картина как симфоническая поэма. Смесь поэтического и музыкального начала.

Моро обращался к мифическим и библейским сюжетам: «Юпитер и Семела», «Химера», «Гесиод и муза», «Галатея», «Явление». Любое исследование живописи символистов по праву начинается с Гюстава Моро, который оказал огромное влияние на своих современников. В 1864 году художник выставляет в Салоне картину "Эдип и сфинкс", которая вызывает бурную реакцию критиков и не оставляет никого равнодушным. Эта символико-аллегорическое произведение стало не только творческим дебютом Г.Моро, но и надолго определило мифологические и библейские сюжеты его картин, основное место в которых займут женские образы. Внутренний мир и внешность героинь Моро отражает представления художника о Вечной Женственности. Женщина-миф в изображении художника- существо двойственное по своей природе. Это фантастически прекрасные Елена, Галатея, Леда, Пасифайя. С другой стороны, это женщины-искусительницы, способные погубить мужчину." Саломея" Г. Моро является царю Ироду в великолепных одеждах, осыпанная драгоценными камнями. Ее танец сводит с ума мудрого правителя, и под воздействием ее чар он приказывает своим слугам выполнить кощунственную просьбу Саломеи. Ей в качестве награды приносят на серебряном подносе голову святого проповедника Иоанна. В творчестве Г.Моро можно увидеть стремление художника к изысканному орнаментализму, что впоследствии станет знаковой приметой стиля модерн.

Пюви де Шаванн. Переосмысляет аллегорическую традицию. Использует технику фраски. В его работах особая легкость и прозрачность. Шаванн стремился создать мир, параллельный природе. Пюви де Шаванн - наиболее яркий представитель символистской живописи. Его произведения тяготеют к литературе, они повествовательно - сюжетны и образны. Одновременно с эти все его монументальные композиции наполнены сложными символами и аллегориями. В самой известной его картине " Девушки на берегу моря" (1879) мы видим девушек-призраков, вневременных и вечных. Бесплотность и статичность фигур, светлый колорит, некоторая "размытость" красок напоминает стилистику фресок мастеров итальянского Возрождения. Пюви де Шаванн блестяще воплощал абстрактные идеи в поразительно запоминающихся образах. Аллегория и аллюзии очевидны и в картине "Надежда", которая была исполнена в двух вариантах: на одной картине девушка облачена в длинное платье, на другой изображена обнаженной. Чистота, невинность и порочность - где грань, отделяющая одно от другого? "Бедный рыбак"(1881) вызвал сильные разногласия в среде критиков, раздражало все: и банальный сюжет картины, и " пародия на библейское величие". В то же время Камиль Маклер увидел в ней главное: "Это исполненная фатализма поэма, простая и трогательная, как народная песня, поэма о человеке, несущем все тяготы жизни – в далекой древности и в наши дни. Могучий эффект искусства, решительно устремленного к синтезу, никогда не проявлялся ярче, чем в этой необычной картине, И, хотя ей присуще определенное живописное очарование, перед ней о живописи просто забываешь"

Одилон Редон. Обращался к мистическим мотивам. Одилон Редон к 1870-м годам создал живописный язык, который казался самой сущностью символизма. В его творчестве воплощена греза в чистом виде. Образ у него рождается спонтанно, в подсознании, становясь воплощением видения, сна, невидимой реальности. Экспрессия, неопределенность и суггестивность - все те качества, на которые опирались поэты-символисты, в равной степени были свойственны художественному мышлению О.Редона. В картине "Орфей" (1903г.) художник изображает отсеченную голову Поэта, который продолжает петь и после смерти, символизируя бессмертие искусства. К более сложному ассоциативному ряду О.Редон обращается в картине "Глаз с цветком мака", где метаморфозы глаза и цветка, фантазии подсознания сближают его с сюрреалистической поэтикой, становление которой придется на 30 е годы ХХ века.