Анализ исполнительских средств выразительности

Чтобы донести до слушателя наиболее ярко и убедительно художественно-образное содержание сочинения можно использовать множество приемов. Так как произведение является современным, не стандартным с джазовыми элементами, то исполнять его следует с характером и напором. Однако это произведение не относится к тяжелым трагедийным (хотя доля трагедии здесь, конечно, имеется), оно более легкое и игривое, но за счет необычных диссонирующих гармоний и передачи смысла текста произведение имеет налет опасности. Это сочинение отличается не стандартной тематикой и таким же воплощением этой тематики, оно как бы передает дух разбойников и их не добрых дел. Из этого следует, что исполняться произведение должно довольно легко, но с тенью таинственности и опасного предчувствия. Тем не мене петься оно должно на одном дыхании, объединяя в единое целое контрастные части произведения. При проведении темы от хора требуется использование плавного и легкого звуковедения. Ведение голосом мелодии не должно превращаться в старательно сделанное легато, наоборот, слова и музыка должны произноситься связно, но легко и с небольшим уколом. Звуковедение не должно перерасти в стокато, но элементы он этого приема должны присутствовать. Переходы в партиях при отсутствии темы должны быть четкими, но нерезкими.

Исходя из анализа фактуры, можно сказать, что от певцов требуется слаженность и синхронность. В этом произведении должен быть выделен принцип пения «всех, как одного», особенно в средней части, так как здесь повествование ведется от единственного числа, присутствует прямая речь. Каждая партия должна насытить свою мелодию тембральной окраской. Сильнее всех это касается партии басов в первой и третьей частях произведения – здесь они говорят от первого лица, изображая разбойников.

Следует учесть, что в этом сочинении чередуются контрастные образы. Где-то должен быть ведущий и основной голос, при котором все остальные должны создавать фон, не мешающий повествованию. А где-то, наоборот, не должно быть ведущего голоса, а всем надо петь слаженно, не перерывая друг друга. Особенное внимание стоит уделить четкости и точности воспроизведения музыкального текста и задумки композитора, учитывая быстрый темп произведения. Каждый певец должен ощущать внутри пульсацию длительностей и постараться специально не гнаться за темпом, а наоборот, сохранять внутреннее и внешнее спокойствие при полной отдаче. Это произведение нельзя петь просто так, его надо прочувствовать и придать ему недобрый оттенок опасности, что бы захватить слушателя и «не отпускать» до конца.

Ко всему вышеперечисленному следует добавить внимание каждого певца к согласованию музыки с текстом и четкую артикуляцию. Дикция должна быть четкой, с продолжительным выдерживанием звука на гласных, с меньшей степенью редуцирования их, при произнесении в разных регистрах, с быстрым и четким произнесением согласных отнесением их внутри слова к последующему гласному. Силу звука следует облегчить, а слова произносить легко, «близко» и очень активно. Необходимо обратить внимание на интонации и смысловые ударения в поэтическом тексте и согласовать их с музыкой.

От хора требуется создать из партитуры произведение лукавое, с легкой насмешкой, но не веселое; игривое, но в то же время довольное серьезное, создавая образ тех о ком поется. Чтобы оно слушалось на одном дыхании, вызывая у слушателей «мурашки» и ощущение настороженности.