Анализ дирижерских исполнительских средств и приемов

Для достижения наилучшего результата от дирижера требуется максимальная собранность. Так как произведение не стандартное, то к нему должен быть свой особый подход. Жест ни в коем случае не должен быть слишком большим тяжелым, скорее наоборот, он должен быть более легким, в меру прыгучим, но обязательно очень чётким. Звук, создаваемый, под влиянием жестов дирижера, должен быть певучим и полетным, но не затянутым, а скорее наоборот – со стремлением вперед. Так же важно чтобы сразу был понятен темп и характер, чтобы у дирижера были четкие показы вступлений.

Так как темп у произведения преимущественно быстрый, то стоит использовать достаточно компактный жест, однако, довольно динамичный, охватывающий и хор, и сопровождающие инструменты, и солистов. Амплитуда жеста не должна быть слишком большой (исходя из темпа, мелких длительностей и многочисленных), но при этом следует её правильно варьировать, в зависимости от динамики. Жест обязательно должен быть ритмически четким. Дирижер должен сохранять внутренне спокойствие при быстроте жеста. Нельзя допустить суеты показа. Ауфтакт должен отражать темп, динамику и характер произведения.

П оскольку в основном номер довольно скорый по темпу и взволнованный по характеру, то жест дирижера должен быть напряженным и сосредоточенным, при внутренней сдержанности, чтобы у хора не было повода ускорить и так быстрый темп. В последующих более медленных частях напряженность должна остаться, однако жест должен быть более легатным и тягучим.

Темп является отдельной сложностью. Изначально следует подумать о том, чтобы он не был слишком быстрым. Должно присутствовать движение вперед и полет, но при этом нельзя допустить ускорения темпа. В более спокойных частях необходимо перейти в область сдержанного темпа, но не слишком медленного, чтобы не было затянуто и присутствовало движение и стремление вперед. Далее необходимо этот темп гибко варьировать в соответствии с пометками композитора. Каждый выбранный темп должен быть оправдан и соответствовать образу.

С самого начало надо задать темп для хора и сопровождения и далее сосредоточится на четких показах переходов в динамике и размерах. Главное в жесте, чтобы он был чётким и понятным, чтобы ясно были видны все вступления для партий, особенно те, которые идут «поперек» доли. Также перемены в темпах должны быть крайне ясными. Кроме этого необходимы точные показы снятий и вступлений, так на пример очень выпуклым должно быть снятие на «Ой!» всего хора и всех инструментов перед 59 цифрой (см. пример выше).

С 44 цифры и до начала 50 дирижер должен провести большую волну на одном дыхании. Должен быть ясный и резкий переход с динамики предыдущей части на sub p, от которого начнётся всё развитие. Жест должен стать ещё более собранным, так же как и звук. При вступлении партий на forte необходимо сделать контраст, но не слишком сильный, поскольку он должен вписываться в общий вектор нарастания напряжения. Начиная с 46 цифры, вся часть построена на сопоставлении басов, с их повторяющейся фразой на pp, и общего хора на fotrte. Эти резкие смены динамики также не стоит делать одинаковыми, возможно не за счет количества жеста, а за счет большего напряжения, даже скорее эмоционального, чтобы не было постоянного повторения одного контраста, а этот контраст нарастал и вписывался в общую волну, которая приводит весь хор к ff (а некоторые инструменты на fff) и скандированию «Подь на свадьбу!». После чего большим по амплитуде жестом следует всех снять и мгновенно перестроиться на следующую контрастную часть.

С 59 цифры и до 62 проходит практически такая же волна, заканчивающаяся тем же скандированию «Подь на свадьбу!».

В целом всё произведение строится на динамических контрастах и задача дирижера стоит в том, чтобы они не были одинаковыми. Конечно, они различаются за счет музыкального материала и состава исполнителей, но от дирижера зависит то, чтобы они были различны по смысловому наполнению и эмоциональной окраске. Дирижер должен мыслить не каждой отдельной сменой динамики/состава поющих, а более крупными частями, чтобы все контрасты были сделаны не просто так, а имели свой смысл, вписывались в общую канву произведения.

В целом, дирижер должен жестами максимально точно передать характер произведения, что бы через хор донести свои чувства и видение произведения до слушателя. Заставив прослушать его всё произведение на одном дыхании, с замиранием сердца и в непрерывном напряжении.