- •1.Виды муз.Творчества(фольклор,церковн.Музыка,композит.Профессион.Творчество)
- •2.Периодизация муз.Культуры Зап.Европы.
- •3. Музыка Барокко (XVII-сер.XviiIв.).Инструментальные жанры светской музыки. Творчество и.С.Баха,г.Генделя,а.Вивальди.
- •4.Жанр оперы в Италии (XVII-нач.XviiIв.):сюжеты,стиль, певческие голоса.
- •5.Венская классич.Школа.Симфонич.Аркестр.Новые жанры инструментальн.Музыки: симфония,соната, классич.Концерт,квартет,симфонич.Увертюра.
- •6. Характеристика творчества л.Бетховена.Симфонич.Творчество(симфония №3,5,9), сонаты для фортепиано.
- •7.Характеристика творчества в.Моцарта.Обзор оперного наследия(«Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта»).
- •8.Музыкальный романтизм:истоки, темы, сюжеты, образная система, жанры.
- •9.Творческие портреты композиторов-романтиков ф.Шуберта, р.Шумана, ф.Шопена, ф.Листа(по выбору).
- •10.Творчество д.Верди.Оперы «Травиата», «Аида», «Риголетто».
- •Образ Риголетто
- •11.Оперная реформа р.Вагнера.Оперы «Лоэнгрин», «Тангейзер».
- •12. Импрессионизм в искусстве. Творчество к.Дебюсси.
- •13.Веризм в Италии.Оперы д.Пуччини «Тоска», «Чио-чио-сан», «Богема».
- •15.Музык.Культура России 1860-1870-х гг.:рмо,консерватории,содружество композиторов «Могучая кучка». Музык.И научн.Деят-сть а.Бородина.Опера «Князь Игорь» и симфония №2(«Богатырская»).
- •16.Характеристика творчества м.Мусоргского, обзор основных жанров. Оперы «Борис Годунов», «Хованщина», «картинки с выставки».
- •17.Характеристика творчества н.Римского-Корсакова, основные сочинения.Оперы «Садко», «Снегурочка».
- •18. П.Чайковский:обзор основных жанров,черты стиля.Балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».
- •19.Оперы п.Чайковского «Евгений Онегин», «Пиковая Дама».
- •20. С.Рахманинов:жизнь и творчество. Основные сочинения для фортепиано.
- •21.Русская музыка советского периода:композиторы и сочинения. Обзор оперного и балетного творчества с.Прокофьева.Балет «Ромео и Джульетта».
- •22.Русская музыка советского периода:композиторы и сочинения.Обзор творчества д.Шостаковича.Симфоническое наследие.
- •23.Музыкальная культура Бел.Второй пол. XVII-xviiIвв.:общая характеристика. Выдающиеся музыканты я.Голанд,э.Ванжура,м.Радзивил,м.К.Огинский.Школьн.Опера и частнособственные театры магнатов.
- •24.Музыкальное творчество в Бел. XiXв.: н.Орда,м.Ельский,д. И в.Стефановичи, ф.Миладовский.
- •25.Творчество бел.Композиторов-основателей профессиональной композиторской школы xXвека (в.Золоторева, н.Чуркина,н.Аладова,е.Тикоцкого,а.Богатырева).
- •26.Обзор жанров оперы и балета в Беларуси(советский период).
- •27.Деятельность музыкальных учреждений Беларуси: Театра оперы и балета, театра муз.Комедии,филармонии, Академии музыки.
3. Музыка Барокко (XVII-сер.XviiIв.).Инструментальные жанры светской музыки. Творчество и.С.Баха,г.Генделя,а.Вивальди.
Барочная музыка появилась в конце Возрождения.Слово «барокко» предположительно происходит от португ.—жемчужина или морская раковина причудливой формы. изобразительное искусство и архитектура этого периода характеризовались весьма вычурными формами, сложностью, пышностью и динамикой. Позже это же слово стало применяться и к музыке того времени. Муз.орнамент стал весьма изощрённым, сильно изменилась музыкальная нотация, развились способы игры на инструментах. Расширились рамки жанров, выросла сложность исполнения музыкальных произведений, появился такой вид сочинений, как опера. Большое число музыкальных терминов и концепций эры барокко используются до сих пор. Композиторы эпохи барокко работали в различных музыкальных жанрах. Опера, появившаяся в период позднего ренессанса, стала одной из главных барочных музыкальных форм-Алессандро Скарлатти (1660—1725), Генделя, Клаудио Монтеверди и других. Жанр оратории достиг пика своего развития в работах И. С. Баха и Генделя; оперы и оратории часто использовали схожие музыкальные формы.форме кантаты уделили внимание множество протестантских композиторов, в том числе Иоганн Бах. Развились токкаты и фуги.Инструментальные сонаты и сюиты были написаны как для отдельных инструментов, так и для камерных оркестров. Появился жанр концерта в обеих своих формах: для одного инструмента с оркестром, в котором небольшая группа солирующих инструментов контрастирует с полным ансамблем. Пышности и великолепия многим королевским дворам добавили и произведения в форме французской увертюры, с их контрастными быстрыми и медленными частями. Произведения для клавишных довольно часто писались композиторами для собственного развлечения или в качестве обучающего материала-сочинения И. С. Баха: «Хорошо темперированный клавир», «Вариации Гольдберга» и «Искусство фуги». Основным музыкальным инструментом барокко стал орган, клавесин, щипковые и смычковые струнные (виолы, барочная гитара, барочная скрипка, виолончель, контрабас), а также деревянные духовые инструменты: различные флейты, кларнет, гобой, фагот.
Родился Бах 21 марта1685г.,в семье бедного городского музыканта. учился в вокальной школе Св. Михаила. Прекрасный голос, владение игрой на скрипке, органе, клавесине, помогли ему поступить в хор “избранных певчих”, где он получал небольшое жалованье.после окончания учёбы, получил должность придворного музыканта.проработал недолго. принял приглашение на должность органиста Новой церкви. переезжает в Мюльхаузен и поступает на такую же должность церковного музыканта. женился на своей кузине. Впоследствии у них родилось шестеро детей, трое из которых умерли в детстве.После получая место придворного органиста и устроителя концертов.Здесь впервые представилась возможность многогранный талант. В 1722г.завершил работу над первым томом прелюдий и фуг *Хорошо темперированного клавира*. До того, в 1720 году появилось другое, не менее выдающееся сочинение для того же инструмента - *Хроматическая фантазия и фуга* ре минор.Появляются и лучшие сочинения для других инструментов: шесть сонат для скрипки соло, шесть знаменитых Бранденбургских концертов для инструментального ансамбля. В 1723 году состоялось исполнение его «Страстей по Иоанну» в церкви Св. Фомы в Лейпциге, и 1 июня получил должность кантора хора Святого Фомы с одновременным исполнением обязанностей учителя школы при церкви.сочинил до 5 годовых циклов кантат. В марте 1729 года стал руководителем Музыкальной коллегии светского ансамбля, существовавшего ещё с 1701 г.выступает в качестве дирижёра и исполнителя в публичных концертах, которые устраивались в различных общественных местах. Нужно было создавать произведения, сообразовываясь со вкусами и потребностями городской аудитории. Для выступлений Бах написал огромное количество разнообразной музыки; оркестровой, вокальной. В ней много выдумки, шутки и изобретальности.В последнее десятилетие жизни заметно падает интерес Баха к общественно – музыкальной деятельности. Со временем зрение становилось всё хуже. Тем не менее,продолжал сочинять музыку, диктуя её своему зятю. дважды прооперировали,но обе операции оказались неудачными, Бах остался слепым. 18 июля он неожиданно ненадолго прозрел, но уже вечером с ним случился удар.умер 28 июля 1750г. В течение жизни Бах написал более 1000 произведений.
Гендель.1685 – родился в г. Галле. С 9-летнего возраста брал уроки композиции и игры на органе, с 12 лет писал церковные кантаты и органные пьесы. В 1702 г. изучал юриспруденцию в университете Галле, параллельно занимал пост органиста протестантского собора. С 1703 г. работал в оперном театре в Гамбурге(скрипачом, затем клавесинистом и композитором). Сочинение первых опер – «Альмира», «Нерон». Страсти по Иоанну. В 1706–1710 совершенствовался в Италии, где прославился как виртуозный мастер игры на клавесине и органе. Познакомился с Корелли, Вивальди, отцом и сыном Скарлатти. Широкую известность принесли постановки опер «Родриго», «Агриппина». Оратории «Триумф времени и правды», «Воскресение». В 1710–1717 придворный капельмейстер.Успех оперы «Ринальдо» (1711, Лондон) закрепил славу как одного из крупнейших оперных композиторов Европы. Особенно плодотворной была работа композитора в лондонской «Королевской академии музыки», когда он сочинял по нескольку опер в год (среди них – «Юлий Цезарь», «Розелинда», «Александр» и др.) В 1730-е ищет новые пути в музыкальном театре, пытается реформировать оперу- seria («Ариодант», «Альчина», «Ксеркс»), однако сам этот жанр был обречен. После перенесенной тяжелой болезни (паралич) и провала оперы «Дейдамия» отказался от сочинения и постановки опер. После 1738 центральным жанром творчества стала оратория: «Саул», «Израиль в Египте», «Мессия», «Самсон», «Иуда Маккавей», «Иисус Навин». Во время работы над последней ораторией «Иевфай» (1752) у композитора резко ухудшилось зрение, он ослеп; вместе с тем до последних дней продолжал подготавливать свои сочинения к печати.
Антонио Вивальди (1678–1741)—итальянский композитор, скрипач, дирижёр, педагог. Учился у своего отца Джованни Вивальди —скрипача собора Сан-Марко в Венеции.В 1703–25 педагог, затем дирижёр оркестра и руководитель концертов, а также директор женской консерватории «Пьета». Сочинял музыку для многочисленных светских и духовных концертов консерватории. Одновременно писал оперы для театров Венеции. Как скрипач-виртуоз концертировал в Италии и других европейских странах. Последние годы провёл в Вене. В творчестве высшего расцвета достиг concerto grosso. Опираясь на достижения А. Корелли,установил для concerto grosso 3-частную циклическую форму, выделил виртуозную партию солиста. Он создал жанр сольного инструментального концерта, способствовал развитию виртуозной скрипичной техники. Музыкальный стиль Вивальди отличают мелодическая щедрость, динамичность и экспрессивность звучания, прозрачность оркестрового письма, классическая стройность в сочетании с эмоциональным богатством. Концерты Вивальди послужили образцами концертного жанра для многих европейских композиторов.Цикл «Времена года» —один из ранних образцов программной оркестровой музыки. Существен вклад Вивальди в развитие инструментовки (он первым применил гобои, валторны, фаготы и другие инструменты как самостоятельные, а не дублирующие). Инструментальный концерт Вивальди явился этапом на пути формирования классической симфонии. В Сиене создан Итальянский институт имени Вивальди. Сочинения: Оперы (более 40), в т. ч. Нерон, ставший Цезарем (Венеция, 1715), Олимпиада (там же, 1734); оратории — Юдифь (1716) и др.; светские кантаты, серенады, Stabat Mater и др. церковные произведения; инструментальные концерты (465), в т. ч. concerti grossi (49), для одного инструмента с basso continuo (331, в т. ч. 228 для скрипки) и др.
