8. Сюрреализм

Основное понятие сюрреализма, сюрреальность — совмещение сна и реальности. Сюрреалисты были вдохновлены радикальной левой идеологией, однако революцию они предлагали начать со своего сознания. Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения.

Об этом течении было впервые заявлено в 1924 г. В «Манифесте сюрреализма», написанном французским поэтом А. Бретоном (1896-1966), а затем в его же книге «Сюрреализм и живопись» (1928). Своими предшественниками французские сюрреалисты считали немецких романтиков начала XIX в. и символистов конца этого столетия. В «манифесте» Бретон не случайно привел слова романтика Нова-лиса: «Есть события, которые развиваются параллельно реальным». Одно из центральных понятий сюрреалистической поэзии обозначалось словом «reve» (франц. — мечта, греза), а главной категорией живописи стало «trompe-1'oeil» (франц. «обман зрения»), предполагающее создание внешне иллюзорных, но невозможных по существу «моделей» действительности. Предтечами сюрреалистов были также итальянские художники метафизического искусства во главе с Дж. де Кирико и дадаисты. На возникновение сюрреализма повлияла философия интуитивизма А. Бергсона и теория психоанализа З. Фрейда. На этой основе сложились представления о чисто бессознательной природе творческого процесса, полностью алогичного и иррационального. В появлении сюрреализма была своя закономерность, в некотором смысле это была реакция на чрезмерную рассудочность, интеллектуальность синтетического кубизма, пуризма, орфизма, и в то же время — отражение растерянности после социальных потрясений начала века. Многие живописцы именно в эти годы обращались к творчеству детей и примитивов — П. Клее, X. Миро, другие — к темным проявлениям подсознания и душевной болезни. Слово «сюрреализм» придумал поэт Г. Аполлинер, а Бретон объявил его «новым способом чистого выражения».

-Это направление сложилось под большим влиянием теории психоанализа Фрейда

- Первейшей целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение духа от материального. Одними из важнейших ценностей являлись свобода, а также иррациональность.

Сюрреалисты выполняли свои работы без оглядки на рациональную эстетику, используя фантасмагорические формы.

Нередко сюрреалисты выполняли свои работы под воздействием гипноза, алкоголя, наркотиков или голода, ради того, чтобы достичь глубин своего подсознания. Они провозглашали неконтролируемое создание текстов — автоматическое письмо. Одной из техник сюрреализма была, изобретённая Вольфгангом Пааленом, фьюмаж.

-Ведущие представители сюрреализма.

САЛЬВАДОР ДАЛИ

– испанский живописец, сюрреалист, самый сенсационный художник 20

- Дали не принадлежит к художникам, совершенствующим в живописи ее собственно живописное колористическое начало. Он тонко чувствует гармонию, но это гармония, использующая тон и только частично возможности цвета.

-Картины Дали выглядят как воплощение наваждения, и живопись в этом случае становится как бы инструментом освобождения.

-творчество как процесс проявления и запечатления тревожных интуиций-предчувствий

В начале 20-х благодаря своим кубистским работам он приобретает известность, входит в круг авангардистов

-в 20-х годах начинает создавать свои характерные работы. Уже после свершения эстетической революции. Предпосылки: неустойчивость психики и характера, внешние факторы

-быстро освоил академические дисциплины. он выбрал оптимальный путь для реализации своего скромного живописного дара и удовлетворения более чем нескромного честолюбия. Но пока что его работы вторичны и подражательны.

В 1926 происходит крутой перелом.

-В соответствии с Манифестом сюрреализма (1924) этот метод отличается прежде всего тем, что он освобождает творческий процесс от контроля разума, т.е. от всех видов ангажированности, самоцензуры, идейных установок и т.п. Метод же Дали предполагает присутствие в какой-то мере критического начала, что, естественно, противоречит идее автоматизма, абсолютной спонтанности ассоциаций, т.к. ставит их в конечном счете под контроль разума.

Разрыву Дали с сюрреалистами способствовали и его бредовые политические высказывания, и – в какой-то момент – некритическое отношение к личности Гитлера, несовместимое с этикой этого движения.

-Во время своего пребывания в Америке Дали работает как ювелир, дизайнер, фоторепортер, иллюстратор, портретист, декоратор, оформитель витрин, делает декорации к фильму Хичкока

-Несмотря на чудовищную эклектику, соединение несоединимого, смешение (очевидно нарочитое) мягкой и жесткой стилистик – его композиции построены по правилам академического искусства.

-остоянно присутствующие в них знаки-предметы: подпорка в виде рогов, выдвижные ящики, ложка, ключ, гвоздь, часы и другие.

-В числе излюбленных приемов – особенно в работах 30-х гг. – анаморфизм: отражения лебедей превращаются в фигуры слонов, мужская голова – в женскую фигуру, фигуры в пышных одеждах – в бюст Вольтера и т.п

Лицо войны

Великий мастурбатор

Загадка желания

Жираф в огне

Метаморфозы с нарциссом

Постоянство памяти

Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения

МАКС ЭРНСТ

Европа после дождя

Зооморфная пара

Триумф сюрреализма

Искушение св. Антония

Слон из целебста

Сюрреализм и живопись

ИВ ТАНГИ

Основная тематика Ива Танги — причудливые пейзажи-«галлюцинации». Посредством традиционных приемов (перспектива, четкий рисунок, моделировка, светотень) художник создавал своего рода иллюзионистические абстракции. Впечатления детства и юности Танги, связанные с морем, оказали определенное влияние на его творчество. Он использовал в своей живописи формы амеб, морских и земноводных животных, плавные линии и очертания дыма и облаков, пульсаций в воде и дрожащий свет.

После окончания войны сменил множество профессий. Танги никогда не обучался живописи. Идея стать художником овладела им после того, как в 1923 году Танги увидел картины Джорджо де Кирико. Его друг, поэт Жак Прюве, ввел его в круг сюрреалистов. Впечатления детства и юности Танги, связанные с морем, оказали определенное влияние на его творчество. Танги использовал в своей живописи формы амеб, морских и земноводных животных, плавные линии и очертания дыма и облаков, пульсаций в воде и дрожащий свет. Одна из первых выдающихся работ Танги "Мама, папа ранен!"(1927, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Название этой работы очень эмоционально и мотивом ее создания, по словам историка искусства Джеймса Тралла Соби, послужила действительная история психиатрической болезни. "Непостижимый фаллический объект справа возможно представляет отца, испускающего, подобно некоторым раненым морским тварям, серое облако; мать представляется зеленой фигурой, и в центре подвижный младенец - в образе фасолевого объекта" (Саймон Вильсон, "Живопись сюрреализма", 1975). Свои романтические пейзажи с морскими мотивами Танги писал всю жизнь, достигая интересных колористических результатов.

Будучи самоучкой, сперва просто рисовал в кафе — в манере, близкой романтическому экспрессионизму парижской школы.

-В 1925 примкнул к движению сюрреалистов, активно участвуя во всех их выставках. Создавал дадаистские коллажи и "автоматические" рисунки, стремясь выразить импульсивный поток сознания. К концу 1920-х годов нашел свою коронную тему — причудливый пейзаж-"галлюцинацию" с зыбкими пространствами моря или пустыни, заполненными предметной фантастикой биоморфно-геологического рода.

Мама, папа, ранен!

Бесконечная делимость

Ответ на красное

ЖОАН МИРО И ФЕРРА

Голландский интерьер 1

Голландский интерьер 2

Голландский интерьер 3

Католанский пейзаж с охотником

Натюрморт со старым ботинком

Собака, лающая на луну