- •Билет № 1
- •Билет № 2
- •Билет № 3
- •Римский Форум
- •Пантеон — «храм всех богов»
- •Колизей — «чудо света»
- •Триумфальные арки и общественные сооружения
- •Билет № 4
- •Билет № 5
- •Билет № 7
- •Билет № 8
- •Билет № 10
- •Билет № 11
- •2. Дизайн интерьера.
- •Билет № 12
- •Билет № 13
- •Билет № 14
- •2. Романтизм - как художественное направление в музыке XIX века (Франц Шуберт, Фридерик Шопен).
- •Билет № 15
- •Билет № 16
- •Билет № 17
- •Билет № 18
- •Билет № 19
- •Билет № 20
Билет № 10
1.Творчество А. Рублёва – одна из вершин русского и мирового искусства
2. Венский классицизм – как художественное направление в музыке XVIII – начала XIX века (Гайдн, Моцарт, Бетховен).
1.Андрей Рублёв (1360 – 1428) – наиболее известный и почитаемый иконописец Древней Руси. На его творчество оказала влияние атмосфера национального подъёма начала 15 века.(освобождение от татаро – монгольского ига). Сведений имеется очень мало; упоминается в летописях 1405 и 1408 года, что расписал Благовещенский собор в Московском Кремле и Успенский собор во Владимире, затем с учеником расписал Троицкий собор Троице – Сергиевой лавры, для этого собора написал самую знаменитую икону «Троица». Скончался в Москве в Спасо – Андронниковом монастыре во время морового поветрия, а в 1993 году в архитектурных раскопках были обнаружены его мощи, Русской православной церковью причислен к лику святых.
Все работы Андрея Рублёва свидетельствуют, что он был великолепным мастером. Сохранились его иконы «Троица», «Спас», «Апостол Павел», «Архангел Михаил». Творчество Андрея Рублёва является одной из вершин русской и мировой культуры. Искусство Андрея Рублева было тесно связано с формированием идейных и нравственных идеалов его эпохи. Стремление к укреплению русской государственности и национального самосознания были особенно актуальны после пробелы в Куликовской битве в 1380 году. Призывы к миру, единству и всеобщему согласию, содержащиеся в учении святого преподобного Сергия Радонежского, воплотились в иконописи Андрея Рублева. Отличительные черты его стиля – особая мягкость и плавность линий, светлый, лишенный резких контрастов колорит; удивительная гармония и одухотворенность образов.
2. Венский классицизм - стиль в музыкальном искусстве XVIII века. Слово это произошло от латинского classicus - образцовый. Венский классицизм – потому, что город Вена стал музыкальной столицей всей Европы и именно здесь в творчестве величайших композиторов Гайдна, Моцарта, Бетховена рождается новое музыкальное искусство. Главным их завоеванием стали такие новые жанры, как соната и симфония- крупные четырёхчастные произведения. В основе классицизма лежало убеждение в разумности бытия, в том, что человеческая натура гармонична. Эмоциональный строй венского классицизма отразил оптимистическую веру в торжество человеческого разума, в светлое и справедливое будущее. В музыке 18 века уже нет мощного, торжественного звука органа как это было в музыке барокко, уменьшилась роль хора. Музыка классического стиля звучит легко. Звучание органа и хора сменилось звучанием симфонического оркестра; возвышенные арии уступили место музыке лёгкой, ритмичной и танцевальной.
Гайдн (1732-1809) прожил долгую жизнь, за которую написал огромное количество произведений: более 100 симфоний, свыше 80 квартетов, 52 сонаты для фортепиано, почти три десятка опер, оратории и много других произведений. Именно его называют "отцом" симфонии.
Моцарт (1756-1791) вошёл в историю мировой музыкальной культуры как блистательный сочинитель симфонической музыки (43 симфонии), создатель жанра классического инструментального концерта, автор «Реквиема» и двадцати опер, среди которых особую известность получили «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта». А.С.Пушкин так выразился о значении творческого наследия композитора: «Ты, Моцарт, Бог, и сам того не знаешь…». В каждом произведении Моцарт поражает нас творческой фантазией и неистощимой силой вдохновения. История мирового музыкального искусства не знает более гениального композитора чем Моцарт.
Людвиг ван Бетховен (1770-1827) - немецкий композитор, пианист, дирижёр.
Родился в немецком городе Бонне. В семье было семеро детей, из которых в живых остались трое сыновей; Людвиг, будущий композитор, был старшим из них. Бетховен вырос в нищете. Отец пропивал свое скудное жалованье; он занимался с сыном игрой на скрипке и фортепиано в надежде, что тот станет новым Моцартом и обеспечит семью. В 17 лет Бетховену удалось впервые посетить Вену - музыкальную столицу Европы. По рассказам, Моцарт, послушав игру юноши, высоко оценил его импровизации и предрек ему большое будущее. Но вскоре Бетховен должен был вернуться домой - его мать лежала при смерти. Он остался единственным кормильцем семьи, состоявшей из беспутного отца и двух младших братьев. Лишь через 5 лет Бетховен смог вернуться в Вену, где оставался до конца своих дней.
В самом расцвете таланта в результате болезни Бетховен теряет слух. В 29 лет ему пришлось целиком перейти на общение с собеседниками с помощью грифельной доски или бумаги и карандаша. Хотя композитор становится замкнутым, одиноким – он продолжает писать героическую музыку до конца своей жизни, это 32 сонаты, 9 симфоний и много других произведений. Есть и замечательные лирические произведения такие как «Лунная соната». Слушатели всего мира оценили героизм, благородство и величие бетховенской музыки.
