Режиссёрская школа ссср и России
Советское кино запомнилось своей самобытностью. В какой-то степени это разъясняется тем, что оно десятилетиями созревало в изоляции от прочего кинематографа. Первый успех настал в эпоху немого кино. Тогда новаторское пролетарское искусство, призывающее к мировой революции, порождало на Западе большой интерес. Необычно ценными почитаются работы режиссёра Сергея Эйзенштейна, какие вообще существенно воздействовали на формирование кино как жанра искусства. После яростных 1920-х пришло некоторое затишье. После второй мировой войны лишь единичные советские фильмы «для массовой аудитории» обладали успехом за рубежом. Прежде всего это разъясняется тем, что специфика советской жизни была неясна и неинтересна западному зрителю, советские фильмы выглядели за рубежом довольно примитивными. С другой стороны, в СССР доступ к иностранному кино был крайне ограничен по идеологическим причинам. Внутри же Советского Союза отечественное кино было невообразимо известно, кинотеатры часто были заполнены до отказа, киноиндустрия приносила государству существенный доход. И это при том, что целые жанры киноискусства были запрещены цензурой и допустимая художественная стилистика фильмов была значительно сужена. Но, несмотря на строгую цензуру и запреты, в Советском Союзе во второй половине XX века было создано несколько очень талантливых «авторских» авангардных киноработ, вошедших в ряд блистательных шедевров мирового кинематографа. Здесь, прежде всего, следует отметить фильмы Андрея Тарковского, вынужденного позднее эмигрировать из СССР, Сергея Параджанова, открывшего бездны выразительности на фольклорном материале, и Киры Муратовой, в отличие от двух предыдущих режиссёров пережившей перестройку и продолжающей работать до сих пор. С началом перестройки советское кино так же начало менять свой облик. Стали появляться доселе невообразимые по откровенности фильмы, отражавшие перемены в советском обществе. Эти фильмы стали культовыми для целых поколений советских людей.
Со времени распада СССР, все 1990-е годы отечественное кино было в упадке. Возрождение возникло только в начале XXI века. Свой стиль у российского кино ещё еще не определился.
Заключение
Мы рассмотрели основные режиссёрские школы мирового кинематографа. Какие сравнительные выводы следуют после изучения всех этих школ?
Развитие кинематографа наблюдалось в разные временные рамки у каждой из взятых стран.
Самое молодое на данный момент режиссёрское открытие – российский кинематограф. Он ещё слишком молод и черпает вдохновение исключительно из зарубежных режиссёрских школ.
Итальянская и немецкая режиссёрская школа – самые богатые школы с точки зрения истории.
Французская школа – одна из самых ранних. Франция – родитель кинематографа как такового.
Самая обособленная кинематографическая школа – Английская.
Независимое американское кино в какой-то степени престижнее и популярнее, чем его коммерческий голливудский собрат.
На самом деле режиссёрских школ значительно больше – Индия, Корея, Япония, Китай и другие. Но они пока что не составляют конкуренции вышеперечисленным школам кинематографии, находясь в стадии зарождения или развития.