2. Вокальное искусство Италии 1й пол. 19в.: Россини, Беллини, Доницетти.

В переходную эпоху начала 19в. творчество Дж. Россини явилось как бы связующим звеном в развитии итальянской оперы, завершая ее предшествующий этап и положив начало новой национальной школе. Его первая опера "Деметрио и Полибио" написана еще вполне в русле традиционной оперы-seria. К этому жанру, переживавшему в ту пору глубокий идейный и драматургический кризис, Россини обращался неоднократно, обогатив его и создав ряд замечательных сочинений ( "Танкред", "Отелло", "Моисей в Египте", "Зельмира", "Семирамида").

В комических операх композитора ("Итальянка в Алжире", "Турок в Италии" и самая лучшая из них – "Севильский цирюльник") с их весьма смелым, злободневным содержанием, опера-buffa достигла наивысшего расцвета. Именно в опере-buffa Россини создал свой тип увертюры, основанной на контрасте медленного вступления, сменяющегося стремительным allegro. Создание оперы "Золушка" свидетельствует о стремлении композитора расширить палитру художественных средств: чисто буфонные элементы сменяются сочетанием комического и лирического начал. В опере "Сорока-воровка" лирико-комедийные черты уже соседствуют с трагическими. Последний шедевр Россини – опера "Вильгельм Телль" с ее драматизмом, индивидуально очерченными характерами, большими сквозными сценами, динамичными, развитыми ансамблями, мощными хорами, красочным и драматически выразительным оркестром уже принадлежит к другой музыкальной эпохе –веку романтизма. Кроме того, "Вильгельм Телль" положил основание новому жанру героико-исторической романтической оперы и подготовил почву для расцвета выдающегося таланта Дж. Мейербера, создателя большой французской оперы.

Представители нового художественного направления –романтизма- обратились к душевному миру человека, к многообразию его эмоциональных состояний: от восторженности до мрачных глубин отчаяния. Романтизм в оперном искусстве Италии связан прежде всего с именами двух ярких композиторов – В. Беллини и Г. Доницетти. Эти композиторы обновили музыкальный язык оперы, насытив его прекрасными мелодиями, интонационно близкими к народной песне, в которых выявлялись наилучшие стороны дарования певцов.

Светлый, изящный лиризм, романтическая взволнованность, созерцание, нега , мечтательность – отличительные признаки искусства Беллини. Следуя национальным традициям стиля bel canto, являясь непревзойденным мастером этого стиля, композитор пленяет своими вдохновенными мелодиями; влияния их не избежали многие музыканты, в т.ч. Ф. Шопен. Успех пришел к Беллини очень рано: прослушав одну из первых его опер, Россини в восторге произнес: "Вы начинаете тем, чем многие другие заканчивают". Композитором создано 11опер, лучшие из которых "Норма", "Сомнамбула" и "Пуритане" входят в золотой фонд современного оперного репертуара.

После ранней смерти Беллини во главе итальянской оперной школы стал Доницетти и вплоть до середины 40-х гг, т.е. до первых триумфов Верди, справедливо считался непревзойденным мастером и крупнейшим авторитетом национального музыкального театра.

Оперное наследие Доницетти составляют 74 оперы. Не все из них равноценны и сохранили свою актуальность, но лучшие сочинения отличаются мелодическим богатством и яркой театральностью. Мысли Доницетти свойственна известная легковесность; погоня за ложной занимательностью и спешка в работе (оперы создавались иногда за одну-две недели) приводили порой к серьезным творческим просчетам. Но вместе с тем Доницетти – композитор огромного мелодического дарования, искренний лирик, блестящий мастер вокального письма и превосходный знаток театра. К числу наиболее удачных его опер относятся "Анна Болейн", "Лукреция Борджиа", "Дочь полка", "Фаворитка", "Линда ди Шамуни". А самые лучшие произведения, где идейный замысел оправдывает творческие усилия и вдохновение сочетается с тщательностью фактурной отделки, – "Лючия ди Ламмермур", "Любовный напиток", "Дон Паскуале" – являются ярчайшими страницами итальянской и мировой оперной литературы.