1.6. Современные столицы фламенко Кадис и Херес

Кадис – это земля, давшая Испании удивительное количество артистов фламенко. Самый музыкальный город провинции, пожалуй, Херес. Правда, по какой-то причине жители Хереса не особенно отличаются стремлением становиться профессиональными музыкантами, а предпочитают проводить маленькие фиесты фламенко в узком кругу посвященных. Это особенность всей провинции Кадис. Путешественник может столкнуться с некоторой уклончивостью в ответах при попытке выяснить, где же можно приобщиться к настоящему фламенко. Но, тем не менее, при наличии терпения и ловкости можно попасть на один из таких спектаклей, которые запоминаются на всю жизнь.

Севилья

Центром жизни фламенко в этом городе является район Триана, а саму Севилью можно назвать столицей фламенко в Андалусии. На проводимые здесь фестивали съезжаются артисты со всей Испании. Севилья верна традициям, и многие артисты, чувствующие в себе новаторские наклонности, предпочитают уезжать в более либеральные города. Но то, что для одних – неудобство, для других – преимущество, и на летних фестивалях в Севилье всегда можно услышать старое доброе фламенко. Правда, как ни странно, кроме этих фестивалей практически не существует мест, где бы оно еще исполнялось. Зато для приезжих не составит труда найти академию, где быстро научат основам танца севильяны. Выбор таких академий здесь очень богатый.

Кордова

Кордова традиционно считается столицей гитары фламенко. В этом городе выросло не одно поколение выдающихся гитаристов. В Кордове ежегодно проводятся Международный Фестиваль Гитары, с выступления на котором началась слава Висенте Амиго и Пако Серрано.

Гранада

Гранада славится своими академиями танца. Благодаря неугасающему интересу к фламенко, в этом городе есть немало мест, где можно послушать эту музыку. Но все же сейчас уже не те времена, когда в гранадских залах можно было услышать лучшее фламенко Андалусии. Часть известных залов была закрыта, и это побудило многих артистов уехать из Гранады, в основном в Мадрид и Барселону.

Барселона

В этом городе хорошо знают, что такое фламенко. Недаром немалая часть жителей – выходцы из Андалусии. Кроме того столица Каталонии всегда славилась повышенным вниманием к искусству. До 70-х гг. Барселона была центром, где жили знаменитые артисты, проходили важные фестивали, концерты и конкурсы. Однако, вся эта бурная жизнь пришла в упадок, и сейчас фламенко звучит в основном лишь во время “пеньас” (penas) – на встречах любителей фламенко. Но вполне возможно, что именно Барселона призвана стать новой молодой столицей фламенко, прежде всего благодаря тому, что здесь активно растят новое молодое поколение артистов.

Мадрид

В Мадриде сосредоточено наибольшее число артистов как национального, так и международного уровня. Здесь расположены фирмы грамзаписи, здесь проходят самые значительные события и представления, здесь больше всего баров, таверн и залов, где можно услышать фламенко. Все эти заведения условно делятся на три категории: предназначенные специально для туристов, где за ужином можно посмотреть яркое шоу испанского балета, на самом деле имеющее мало общего с настоящим фламенко; небольшие местечки, где собирается в основном местная и более или менее постоянная публика и где спонтанно возникающие фиесты фламенко – обычное явление; и, наконец, заведения, куда может попасть только цыган или постоянный и уважаемый клиент. Для вечеров фламенко, проходящих там, как правило имеется мотив: присутствие какого-нибудь знаменитого артиста, часом раньше закончившего выступление на сцене; присвоение артистического псевдонима какому-нибудь молодому многообещающему исполнителю; либо это вечеринка, которая устраивается цыганами для жениха в последнюю ночь перед свадьбой; или же просто у какого-нибудь уважаемого клиента заведения возникло желание праздника. В любом случае, какой бы ни была причина, постороннему попасть туда практически невозможно.

Среди наиболее престижных залов Мадрида, где проводятся фестивали и другие крупные мероприятия, самыми известными являются Casa Patas, где звучит исключительно традиционное фламенко, и зал Caracol. Также существуют залы “нового фламенко”, например Revolver и Chenel.

Глава 2. Особенности фламенко и его стилей

Фламенко – это песня, танец и гитара

Фламенко, прежде всего, воспринимается как ослепительное шоу, яркий музыкальный спектакль с пением и танцами. Звон гитар и треск кастаньет, гипнотизический ритм дробей, вихрь внезапных резких движений – всё это завораживает слух и глаз, вовлекает зрителя в магический круг, делая соучастником происходящего. Но главный секрет притягательности фламенко в том, что под внешней красотой сценического действа скрывается глубокий внутренний смысл, который чувствует зритель. Настоящее фламенко не имеет готового сценария. В нём всегда место импровизации, выражению живого, искреннего чувства, поэтому исполнением фламенко, будь то пение, танец или игра на гитаре, можно наслаждаться снова и снова. Искусство фламенко – это целый мир, который имеет свою историю, свой язык, свои особенности. Прежде всего, следует понять, что зажигательные танцы с розами в зубах предназначены для туристов и с истинным фламенко имеют мало общего. Музыка фламенко, по сути, несёт в себе больше грусти, чем радости. Это крик души, облачённый в форму песни. Испанский писатель Феликс Гранде охарактеризовал фламенко так: «Словно эхо печали и борьбы далёкого прошлого, песни фламенко; музыка гитары фламенко и отточенные, необычайно экспрессивные движения танца фламенко воплотили страдания и гордость обездоленного народа». ¹ Исполнитель фламенко раскрывает своим искусством и личную драму, и горести многих поколений. ”Когда я пою от души, то чувствую вкус крови во рту”,² - сказала одна известная цыганская певица. Фламенко выдвигает на первый план личность исполнителя, чьи эмоциональные переживания становятся главной ценностью выступления. И певец, и танцор, и гитарист имеют полное право на импровизацию, на выражение собственных чувств. Не нужно ничего изображать, не нужно загонять себя в рамки, нужно быть искренним, и тогда в сердцах зрителей зажжётся ответный огонь. Фламенко – это не внешняя красивость, а прежде всего то, что окрашено сильными эмоциями и переживаниями. Ключевым понятием стиля фламенко является «дуэнде» (duende). Это слово испанского происхождения дословно переводится как «дух», «невидимка». Примечательно к искусству оно означает магию, огонь, душу фламенко. В России говорят: «В нём нет огня», а в Испании «no tiene duende». Нельзя исполнять фламенко на одном лишь профессиональном мастерстве: артист должен быть вдохновлён, иметь особое внутреннее состояние, и тогда его песня станет магией, а танец – шаманством. Стиль фламенко сам по себе достаточно сложен: исполнение песен требует незаурядных голосовых данных, танец сложен технически и требует основательной физической подготовки. Сами испанцы, отдавая должное технике и профессионализму, всё же на первое место ставят дуэнде, мистический дух фламенко, без которого это искусство становится невозможным.

2.1. Танец

Основной особенностью танца фламенко является эмоциональное состояние и  самовыражение исполнителей. Танцы фламенко сочетают в себе драматизм и торжественность, силу и энергетику, веселье и горе, шуточный характер и отрешение от всего земного. Танец фламенко имеет разные уровни сложности. Главная задача танца – научиться открывать себя, обрести «дуэнде». Испанцы, отдавая должное технике и профессионализму, все же на первое место ставят дуэнде, мистический дух фламенко, без которого искусство фламенко невозможно.

Танец фламенко имеет существенный плюс: в нём не существует никаких возрастных ограничений. В Испании фламенко танцует и стар и млад. Считается, что лучший исполнитель фламенко тот, кто испытал достаточный жизненный опыт, испытал и радость, и горечь любви, которому действительно есть, что сказать своим танцем. «Однажды на танцевальном конкурсе в Хересе-дела-Фронтера первый приз у юных красавиц, с кипучим, как вода, телом вырвала восьмидесятилетняя старуха – одним лишь тем, как она вздымала руки, закидывала голову и била каблуком по подмосткам. Но все эти музы и ангелы, что улыбались и пленяли, не могли не уступить и уступили полуживому дуэнде, едва влачившему ржавые клинки своих крыльев»³ (Федерико Гарсиа Лорка).

Танец фламенко – это сочетание выразительной пластики рук с «сапатеадо» (дроби). Кроме этого, применяются различные повороты на месте и в пространстве, резкие выпады и выразительные позы.

Важный элемент образа танцовщицы (байлаоры) — традиционное платье, называемое бата де кола (bata de cola)— типичное для фламенко платье, обычно до пола, часто из разноцветного материала в горошек, украшенное оборками и воланами. Прообразом этого платья стало традиционное одеяние цыганок. Неотъемлемой частью танца является изящная игра с подолом платья. Движения рук байолы (танцовщицы фламенко) необыкновенно чувственны и разнообразны: они то обнимают и ласкают невидимого возлюбленного, то рассекают воздух подобно клинку, передавая любые эмоции исполнителя. Пальцы танцовщицы совершают волнообразные веерные движения. Именно поэтому в традиционном танце фламенко не используются кастаньеты: они ограничивают, сковывают движения рук. Конечно, фламенко танцуют и кастаньетами, но это скорее часть шоу, чем необходимый элемент танца. То же самое можно сказать и о веере: этот красивый аксессуар народных испанских танцев и балетов с испанским колоритом не характерен для настоящего фламенко. Работа с юбкой – важная часть женского танца. Держа её в одной или обеих руках, байолаора делает широкие волнообразные движения, отчего юбка вздымается каскадом оборок, обвивает бёдра, подчёркивая их изгиб, а при необходимости отпускает, чтобы продолжить разговор рук. Когда женщина танцует в традиционном, более узком платье с длинным шлейфом «бата де кола», роль юбки выполняет шлейф, танцовщица подбрасывает шлейф ногами. Испанская шаль (мантон) с очень длинными кистями — один из классических атрибутов женского танца фламенко: шаль то закручивается вокруг стана танцовщицы, подчеркивая стройный женский силуэт, то ниспадает с плеч, образуя силуэт большой, красивой, мятущейся птицы.

Традиционная одежда байлаора — темные брюки, широкий пояс и белая рубашка с широкими рукавами. Иногда края рубашки завязываются спереди на поясе. Короткая жилетка-болеро, называемая чалеко, иногда надевается поверх рубашки. Когда женщина исполняет танец, традиционно считающийся мужским, – сапатеадо или фарруку, – она также может надеть такой костюм.

Сапатеадо используется и мужчинами, и женщинами, хотя долгое время сапатеадо исполнялось только мужчинами. Быстрые дроби требуют некоторой физической подготовки, но всё же гораздо важнее здесь хорошее чувство ритма, которое не является чисто мужским качеством. Сейчас среди женщин тоже немало виртуозов дробей, и сапатеадо является неотъемлемой частью как мужского, так и женского танца фламенко. Танцовщики фламенко используют ритмичные прищёлкивания пальцами, которые называются «питос», и хлопки ладонями, так называемые «пальмас», которые могут чередоваться с ударами ног, создавая некий ритмический рисунок, или просто задавать ритм движениям. В традиционном фламенко руки не должны быть заняты никакими предметами и должны быть свободными для движений во время танца. Сейчас различие между женским и мужским танцем не так ярко, хотя движения рук, гибкость и плавность по-прежнему отличают танец женщины. Движения рук танцовщицы волнообразные, "ласкающие" и даже чувственные. Линии рук мягкие, ни локти, ни плечи не ломают плавный изгиб. Даже трудно поверить насколько плавность и гибкость линий рук подсознательно влияет на общее восприятие танца байлаоры. Движения кистей необычайно подвижные, их сравнивают с раскрывающимся и закрывающимся веером. Движения рук танцора-мужчины более геометричные, сдержанные и строгие, их скорее можно сравнить "с двумя мечами, разрезающими воздух".

Также в танце может использоваться трость. Ещё немаловажная особенность: танцы в стиле фламенко могут быть парными, и групповыми, и сольными. В них всегда есть место импровизации, выражению тех чувств, которые волнуют исполнителя в данный момент времени. Можно выйти и независимо от партнёра станцевать свою любовь, своё отчаяние, свои печали и радости.