- •1 Симетрія, асиметрія в композиції. Види симетрії.
- •2 Види композиції та їх характеристика.
- •Глибинно-просторова
- •1 Засоби виразності в композиції.
- •2 Методи роботи над композицією. Метод работы над композицией
- •1.Паралельність в композиції.
- •2. Ритм , як засіб вираження .Види ритму.
- •1 Засоби виразності в композиції.
- •2 Етапи роботи над композицією.
- •1 Поняття рапорту. Рапортна композиція.
- •2 Використання тонової та кольорової плями.
- •1 Контраст та його використання.
- •2 Трансформація та стилізація форми.
- •1 Закони композиції.
- •2 Пейзаж в композиції.
- •Элементы, виды и характеры пейзажа
- •1 Художній образ в композиції.
- •2 Натюрморт в композиції
- •1 Гармонія в кольорі.
- •2 Сюжетно-тематична композиція. Сюжетно-тематическая картина
- •1Схеми побудови в композиції.
- •2 Пропорція та пропорційність.
- •1Закон цілісності в побудові сюжету.
- •2 Сюжетно-композиційній центр композиції.
- •1 Ахроматичні та хроматичні кольори.
- •2 Крапка, як засіб виразності в композиції.
- •1Поняття декоративної композиції.
- •2 Виділення головного. Плановість в композиції.
- •1Статична побудова композиції.
- •2 Поняття кольору в композиції.
- •1 Горизонт , лінія горизонту. Точка зору та їх використання в роботі над композицією.
- •2 Характеристика декоративної композиції.
- •1 Поняття композиція.
- •2 Рівновага в композиції.
- •1Горизонталі та вертикалі в композиції.
- •2 Колір та його роль в композиції.
- •2 Правила в композиції.
2 Етапи роботи над композицією.
Этапы работы над композицией:
1. Идея
2. Создание эскизов
3. Черно-белого решение композиции
4. Цветовое решение
5. Уточнение деталей
6. Окончательный вариант
Работа над композицией
Первый этап - нащупывание пластических идей композиции
Пластические идеи композиции - это то, что волнует чувство формы художника, будь то определённый ритм, контраст или сочетание пятен-цветов, и т.д.. Пластическая идея может быть выражена в проекции - силуэтами, пятнами, или в объёме - массами, движением масс, объёмов, или же -- в синтезе проекций и объёмов, в определённой структуре. У каждого художника свои методы сочинения, художнику важно знать, чем он легче оперирует - проекциями или объёмами, в зависимости от этого он может более свободно компоновать в воображении. Уже в первые моменты формирования образа художник может представить, какой степени насыщенности деталями может быть тот или иной план, в эскизе это обычно отражается очень скупо, но понятно для автора. При работе над объёмами полезно переключиться и поработать над пропорциями, силуэтами, и наоборот, от проекций полезно переходить к объёмам. Такое чередование позволяет нащупывать основные пластические идеи, которые интересуют художника в данной картине или скульптуре, которые заставляют его работать дальше над этой композицией, потому что появление и проявление главных пластических идей работы определяет логику развития конкретного художественного проекта. Если художник чувствует, что именно в его работе требует акцентирования, вокруг чего всё крутится и движется, то можно считать, что работа над композицией идёт в верном направлении. Это может быть чёткое желание сделать абсолютной формальную идею высоты, или округлости пышных форм, или что-либо другое, здесь всё зависит от воли художника. Можно хулиганить, делая пластическую идею абсолютнее, но в определённых пределах, чтобы не чересчур страдали цельность композиции и общее живое впечатление от работы.
Второй этап - наращивание деталей.
Обычно это этап последовательной детализации. Здесь важно нарастить фактуру без потери пластических стержней композиции. Структурное зрение позволяет следить за планами в картине при любом количестве деталей.
Третий этап — обобщение
В законченной работе чрезвычайно важна ясность пластических идей. Поэтому, если во втором этапе преобладал анализ, детализация, то в конце работы бывает необходимо окинуть работу свежим взглядом и дополнительно акцентировать основные пластические идеи, придающие работе своеобразие и ясность. Структурное зрение позволяет лучше видеть планы композиции, вне зависимости от того, проекционно, пятнами, или конструктивно они решены. Структурное зрение также позволяет обобщать большое количество деталей, сводя их к определённым видам структур, которые можно наслаивать или убирать, как фильтры. В процессе доработки композиции, когда в полную силу должен работать внутренний критик, особенно важно менять способы восприятия. В академическом рисунке, как известно, точно найденная проекция соответствует точно найденному объёму, поэтому проекция в известной степени может быть инструментом проверки объёма, и, соответственно, конструкция может быть критерием проекции. Это же вполне применимо и в завершающем этапе работы над композицией.
№5
