- •{3} Предисловие
- •{7} Вступление
- •Театральное искусство — искусство коллективное
- •Что такое режиссура
- •Несколько замечаний по истории режиссуры
- •Черты отличия режиссера от других работников театра
- •Методические указания о подходе к каждой индивидуальности студента для определения субъективных черт его дарования
- •{43} Композиция спектакля
- •Режиссерское прочтение и изучение текста произведения, взятого для постановки
- •{53} Работа над авторским текстом
- •Вскрытие идеи произведения и предварительная наметка сквозного действия
- •Самопроверка режиссера в правильности понимания данного произведения автора
- •Изучение критической литературы и иконографии для лучшего уяснения произведения, которое предполагает ставить режиссер
- •Литературное содержание пьесы и сценический язык действия
- •Распределение ролей в результате изучения режиссером авторского текста
- •Как слагается режиссерский замысел постановки на основе изучения авторского текста
- •{74} Примечания к разделу курса режиссуры, характеризующему работу над авторским текстом
- •Работа режиссера над современной советской пьесой
- •{86} Актерское мастерство (Приемы работы с исполнителями)
- •Показ или подсказ
- •Раскрытие смысла произведения
- •Логический и психологический разбор текста
- •Кусок и подтекст
- •Физические и психологические задачи
- •Приспособление
- •Предлагаемые обстоятельства и оценка
- •Зерно куска и зерно роли
- •{99} Сквозное действие и сверхзадача
- •Сверхзадача
- •«Течение дня» и биография действующих лиц пьесы
- •Перспектива роли
- •{110} Внутренняя и внешняя характерность
- •Социальная оценка
- •Стиль автора и эпохи в работе над ролью
- •Форма роли
- •Примечания к разделу курса режиссуры, характеризующему работу с исполнителями
- •{124} Несколько замечаний о режиссуре Вл. И. Немировича-Данченко
- •{133} Работа с художником-декоратором (Задали режиссера по оформлению спектакля)
- •Обсуждение режиссером и художником-декоратором идеи произведения, выбранного к постановке, и идеи постановки
- •{138} Нахождение оформления спектакля через эскизы, наброски и рабочие макеты
- •Окончательный макет или эскиз, на основании которого приступают цехи и мастерские театра к оформлению спектакля
- •{144} Работа над костюмом и гримом
- •Работа режиссера с художником-декоратором в постановочных цехах
- •Замечания и указания режиссера и художника-декоратора на монтировочных и генеральных репетициях
- •Примечания к практическим занятиям по созданию проекта постановки
- •{156} Работа с машинистом сцены (Монтировка спектакля)
- •Техника оборудования сцены и ее использование режиссером
- •{162} Промер и выгородка предполагаемого оформления режиссером и машинистом сцены
- •Пригонка актов и картин и организация работы сторон и верховых во время чистых перемен: нахождение способов и характера перемещения частей оформления
- •Проверка режиссером на монтировочной репетиции мебели, бутафории, реквизита и работы драпировщика
- •{169} Работа с осветителем (Монтировка спектакля)
- •Светооборудование сцены
- •Обсуждение пьесы режиссером и осветителем с привлечением художника-декоратора
- •Подготовка светоаппаратуры осветителем и установление общего света и мест для высвечивания цветовых пятен
- •{175} Окончательная монтировка света
- •Примечания к проведению студенческой практики в театрах
- •{179} Работа с музыкантом
- •Типы музыки в спектакле. Разные задачи, которые ставит режиссер, обсуждая музыку с композитором или заведующим музыкальной частью
- •Поиски места на сцене и условий, благодаря которым можно добиться в спектакле той или иной степени звучности музыки
- •Выбор композитора для спектакля
- •{188} Работа над шумами в спектакле
- •Какое значение имеет для режиссера театральность организатора шумовых эффектов
- •Примечания к практическим работам со студентами над созданием спектакля
- •{195} Композиционные приемы режиссера в работе над спектаклем
- •Мизансцены и композиция кусков и мизансцен
- •Значение кульминаций и акцентов в развитии действия
- •Значение ритма и темпа в развитии действия
- •{211} Авторский текст и режиссер
- •{232} Заключение
Подготовка светоаппаратуры осветителем и установление общего света и мест для высвечивания цветовых пятен
Конечно, вся техническая сторона подготовки осветительной аппаратуры — специальное дело электротехнического цеха, но расстановка световых аппаратов и характер светоапптаратуры должны интересовать и режиссера, который сам непосредственно или через своих помощников и ассистентов следит за размещением источников света. Режиссер должен следить, чтобы, например, от аппаратов не ложилась тень на декорацию, если на определенном плане или в определенном пролете пройдет исполнитель.
Кроме того, необходимо, чтобы режиссер учитывал потребности и законные претензии осветителя и сообразовался с ними в построений выходов, размещении шумовых аппаратов или необходимых проходов за частями оформления.
{174} Далее, все внимание в работе режиссера с осветителем уходит на размещение источников света по силе и направленности его на соответственные части сцены. Наряду с интенсивностью и направленностью света стоит вопрос об окраске его в тот или иной цвет.
В этом случае большую роль играет не только художник-декоратор, который добивается нужного впечатления от оформления пьесы сообразно со своим вкусом и пониманием, но и режиссер, который идет главным образом от внутреннего действия и от желания так или иначе интерпретировать светом или цветом происходящее на сцене. Вот почему в этой работе режиссера с осветителем большое место занимают опыты по нахождению цветовой гаммы. Режиссер и осветитель долго обсуждают, как окрасить данное место действия — лимонным или оранжевым цветом, прибавить ли к белому лучу розовый, синий или фиолетовый, смешать ли лунный свет с фиолетовыми тенями и т. д.
К этому же разделу работы относится тот случай, когда известная часть сцены должна быть освещена рассеянными лучами или собранными в фокус, когда нужно, чтобы ряд пятен был освещен отраженными лучами, получающимися от той среды, которая окружает источник света, или необходимо добиться от светофильтров, чтобы они как бы образовали своего рода световой колпак над той группой предметов или лиц, которую надлежит высветить.
При работе с осветителем важную роль играет то, как художник-декоратор и режиссер решают осветить данную фактуру, расположенную по плоскости в виде многогранной или шероховатой, волнистой или угловатой массы, нужно ли все это засвечивать или надлежит добиться впечатления не выпирающего фона для фигур, находящихся на сцене.
Я уже говорил выше о таком задании, которое может быть поставлено режиссером осветителю добиться высвечивания определенных цветовых пятен. Это может быть сделано либо помещением замаскированных щитков или бережков, которые занимают определенное место в игровом пространстве сцены, либо освещением с сравнительно далеких точек, с мостика или площадок.
Все это создает сценическую атмосферу, в которой живут и действуют актеры, связано с интонационной стороной их действования, с их жестами, манерой двигаться или находиться в покое. Весь комплекс сценических приемов, в которых располагает режиссер ту или иную сцену, находится в полном единении с характером освещения и источниками света; далекие ли это лучи, или яркие пятна от близко расположенных источников света, — все это психологически действует на актера и должно быть учтено при построении спектакля.
