Стилевое содержание

МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ.

Жанр и стиль, - важнейшие семантические категории в музыкальном искусстве. Отличие их в том, что жанр закрепляет типическое и общее, а стиль - индивидуальное и оригинальное. Стиль - явление неоднозначное и меняющееся, в связи с этим В. Холопова предлагает следующую пирамиду стилевых уровней:

• Наиболее общая стилевая триада (стиль высокий, средний, низкий),

• Стиль национальной школы,

• «жанровый стиль» (термин А. Сохора),

• стиль какого-либо вида музыки: фортепианный стиль, полифонический стиль, мелодический стиль и т. д.,

• стиль творческой личности: композиторский стиль, исполнительский стиль, музыковедческий стиль,

• стиль одного эпохального произведения.

Стиль - категория историческая, поэтому в понимании стиля важно учитывать не только проблемы музыкального языка, но и «целостное мироощущение», «органичное сочетание духовной и музыкально - языковой сторон»¹⁸. Учитывая эти факторы, В. Холопова даёт следующее определение композиторского стиля: «Композиторский стиль - индивидуальная, исторически новая, совершенная и целостная художественная система, определяемая объективными социально - культурными условиями и чертами личности автора; один из факторов содержательной типизации музыки»¹⁹.

Рекомендуемая литература:

1. Михайлов М. Стиль в музыке. Л., 1981.

2. Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей. М., 1973.

СОДЕРЖАНИЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ ФОРМЫ.

Музыкальные формы возникли как закрепление различных художественных идей. Они имеют прототипы в поэзии, архитектуре, риторике. Многие музыкальные формы тесно связаны с жанрами: фуга, месса, «песенная форма», рондо, сонатная форма, концертная форма, балетный дивертисмент и др. Категории жанра и формы выступают в единстве и часто неразделимы. Кроме того, музыкальная форма имеет собственный содержательный уровень - красота, пропорциональность, симметричность. Определяя содержание музыкальной формы, следует учитывать следующие позиции:

1. Обобщение того смысла, какой имеет данная форма в наиболее характерных произведениях;

2. Сопоставление с теми эстетическими теориями, которые были распространены в период становления или расцвета тех или иных форм;

3. Отыскание исторических моделей, источников, прототипов музыкальных форм.

Краткий «семантический» словарь музыкальных форм.

ПЕРИОД. Согласно немецкой традиции - законченная или относительно законченная музыкальная мысль, согласно французской традиции - форма с симметричным соотношением частей, предложений.

ПРОСТАЯ ДВУХЧАСТНАЯ. Относится к «песенным» формам, обладает симметрией, квадратностью структуры, простотой и безыскусностью.

ПРОСТАЯ ТРЁХЧАСТНАЯ. Самая совершенная и распространённая форма. Имеет два важнейших источника: от французской эстетики - архитектоническая стройность и симметрия (здание с двумя крылами), а от немецкой традиции - риторическая трактовка (а - изложение мысли, в - обсуждение мысли, а - возвращение и утверждение).

РОНДО. Главное семантическое понимание - представление о хороводе, круговом танце. Отсюда - жизнерадостность, подвижность, бодрость, простота и ясность мелодии, чёткость структуры.

ВАРИАЦИИ НА БАССО ОСТИНАТО. Исторически закрепились за арией ламенто, чаконой, пассакалией. Обладают семантикой скорбной возвышенности, торжественностью.

ВАРИАЦИИ НА ОСТИНАТНУЮ МЕЛОДИЮ. Возникли в русской классической музыке XIX века. Семантика связана с красочной обрядовостью, с восточным колоритом, поэтому статичны по природе.

ВАРИАЦИИ ФИГУРАЦИОННЫЕ. В основе - яркие, привлекательные темы и мастерское, изобретательное изменение этой темы.

ВАРИАЦИИ ХАРАКТЕРНЫЕ. Они подобны пёстрым картинам человеческой жизни.

СОНАТНАЯ ФОРМА. Форма - носитель ярко выраженной драматургии. Основана на противоречии контрастных или конфликтных начал. Отличается большой эмоциональной напряжённостью, активностью и целеустремлённостью. Художественный облик формы сочетает предельную смысловую контрастность и эстетическую гармоничность целого.

Содержание «драматургической музыкальной формы».

Теория разработана В. Бобровским и за единицу организации музыкального произведения он предлагает взять «тип выразительности».

Типология видов драматургии:

• Конфликтная драматургия,

• Контрастная драматургия,

• Монодраматургия статическая и крещендирующая,

• Параллельная драматургия.

Музыкальные примеры:

1.Период:

1. типа развёртывания - Бах Сюита с - moll для виолончели соло, прелюдия;

2. классический метрический восьмитакт - Моцарт Соната А— dur, 1 часть, тема;

3. другие разновидности - Глинка «Я здесь, Инезилья», Бетховен Соната №23, 1 часть, ГП.

2. Простая двухчастная:

1. Дунаевский «Песня о Родине»,

2. Шостакович «Песня о Встречном»,

3. Чайковский «Итальянская песенка», «Старинная французская песенка»,

3. Простая трёхчастная:

1. Чайковский «Немецкая песенка», «Полька»,

2. Бородин «Для берегов отчизны»,

3. Шуман «Отзвуки театра»,

4. Сложная двухчастная:

а) Чайковский "Неаполитанская песенка", "Мы сидели с тобой",

5. Сложная трёхчастная:

1. Чайковский «Забыть так скоро»,

2. Глинка «Я помню чудное мгновенье»,

3. Бетховен Соната №4, 2часть,

6. Рондо:

1. Куперен «Жнецы»

2. Даргомыжский «Ночной зефир»,

3. Моцарт «Турецкое рондо»,

d) Глинка Рондо Фарлафа. 7. Вариации:

1. бассо остинато - Гендель Пассакалия g - moll, Бах Чакона d - moll,

2. сопрано остинато - Глинка «Персидский хор», Мусоргский Песня Марфы из оперы «Хованщина»,

3. классические орнаментальные - Моцарт Соната А - dur, 1ч.,

d) свободные - Рахманинов «Рапсодия на тему Паганини», Шуман «Карнавал»,

8. Сонатнаяформа:

а) Бетховен Соната №8, «Патетическая», 1 часть,

9. «Драматургическая музыкальная форма»:

1. конфликтная - Губайдулина «In сгосе», Денисов Соната для виолончели и фортепиано,

2. контрастная - Гайдн Симфония №104, Моцарт симфония №40, Бородин симфония №2,

3. статическая монодраматургия - Стив Райх «Разные поезда»,

4. крещендирующая монодраматургия - Равель «Болеро», Григ «В пещере горного короля», Шнитке «Pianissimo»,

5. параллельная драматургия - Щедрин опера «Мёртвые души», Канчели симфония №3.

Рекомендуемая литература:

1. ХолоповаВ. Формы музыкальных произведений. Спб.,1999.

2. Способин И. Музыкальная форма. М., 1980.

3. Мазелъ Л. Строение музыкальных произведений. М., 1979.

4. Ручъевская. Классическая музыкальная форма. Спб., 1998.

5. Ручъевская и др. Анализ вокальных произведений. Л., 1988.

6. ЗадерацкийВ. Музыкальная форма. В. 1, М., 1995.

7. Сорокина Т. Черты формообразования в музыке XIX-XX веков. Новосибирск, 1997.

1 Р.Шуман. О музыке и музыкантах. М.,1979, с. 182.

2 П. Чайковский. ПСС.Т.УП М.,1962, с. 320.

3 Гегель. Сочинения. Т. XII Кн. 1. М, 1938, с.74.

4 Гегель. Эстетика. Там же с. 103.

5 В.Холопова. Музыка как вид искусства. М.,1994, с. 147.

6 Выготский Л. Мышление и речь. М., 1981, с. 21.

7 Холопова В. музыка как вид искусства. М., 1994, с. 190.

8 Б. Асафьев. Музыкальная форма как процесс. Ч. 2. Л., 1971, с. 344.

9 Там же с. 355.

10 В. Холопова. Музыка как вид искусства. М., 1994, с.46.

11 В. Медушевский. Двойственность музыкальной формы и восприятие музыки.// Восприятие музыки. М, 1980.

12 В Холопова. О музыкально - исторических парадигмах. 2001, (рукопись).

13 Л. Выготский. Психология искусства. М., 1987, с.67

14 А. Сохор. Вопросы социологии и эстетики музыки. Т.2, л., 1981, с. 246.

15 Л. Мазель. Строение музыкальных произведений. М.,1979, с. 18.

16В. Холопова. Музыка как вид искусства. М., 1994. С.171

17 А. Альшванг. Проблемы жанрового реализма.//А. Альшванг. Избранные сочинения. Т.1. М.,1964, с.100- 101.

18 Медушевский В. Музыкальный стиль как семиотический объект.// Советская музыка, 1979, №3, с.32,35.

19 Холопова В. Музыка как вид искусства. М., 1994, с. 183.

2