6. Искусство средневековой Европы.

Изобразительное искусство Европы времен Средневековья (IX-XIII веков) опирается на фундамент, что образовалось за тысячелетия от конца V до начала XIV века. Обращение к источникам не слишком давнего прошлого стало толчком формирования и развития в европейском искусстве романтизма. За романтическим концепцией основной художественный стиль Средневековья - готика - имел возможность постоянно развиваться благодаря своей принципиальной внутренний незавершенности. Кроме того в искусстве этого времени существовал еще один стиль - романский. Разделение этот появился лишь в начале ХХ ст., но при всей своей условности он имеет определенные основания. Важное место занимала архитектура, как один из видов изобразительного искусства. Именно на архитектуре было сконцентрировано внимание западноевропейцев, второе место занимала скульптура, а такие важные виды искусства как иконопись, фреска, мозаика находились в тени. Влияние церкви, которая стремилась подчинить себе все духовная жизнь общества определил очертания Средневекового искусства в Европе. Основным образцом изобразительного искусства Европы были памятники церковной архитектуры. Главной задачей художника было воплощение божественного начала, а из всех чувств человека предпочтение отдавалось страданию, потому что по учению церкви, это огонь, очищает душу. С необыкновенной яркостью средневековые художники изображали картины страданий и лишений. Но скульптуру и живопись средневековой Европы не следует рассматривать только как воплощение религиозных догматов, а и в свете их доступности широким массам. Церковь выступала как идейный руководитель, а создавали все произведения простые ремесленники, потому что народное творчество вплеталась в декоративная отделка чужих христианству жонглеров, охотников, чудовищ, зверей.

7. Искусство Итальянского Возрождения

Проторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. Этот период делится на 2 подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). В конце 13 века воФлоренции возводится главное храмовое сооружение — собор Санта Мария дель Фьоре, автором был Арнольфо ди Камбио, затем работу продолжил Джотто, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Центральной фигурой живописи стал Джотто. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Джотто наметил путь, по которому пошло ее развитие: наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным, нарастание реалистичности, ввёл в живописи пластический объём фигур, изобразил в живописи интерьер.

Раннее Возрождение

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

Высокое Возрождение

Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. В это время центр тяжести итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим. Рим становится как бы новыми Афинами времёнПерикла: в нём создаётся множество монументальных зданий, исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью; спокойствие и достоинство водворяются вместо игривой красоты, которая составляла стремление предшествовавшего периода; припоминания средневекового совершенно исчезают, и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства.

Позднее ВозрождениеПозднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы.. Искусство и культура этого времени настолько разнообразны по своим проявлениям, что сводить их к одному знаменателю можно только с большой долей условности. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития; до конца 1570-х гг. там работали Тициан и Палладио, чьё творчество имело мало общего с кризисными явлениями в искусстве Флоренции и Рима.