1. Особенности дизайна Японии.

Форми­ро­вание основ японской школы дизайна относится к 1920-1930-м гг. В этот период в Японии активно изучаются идеи и методы европейских дизайнерских школ. Изучается наследие Рёскина и Морриса, педагогические идеи Иттена, Мохой-Надя, школы Баухауза. В 1954 г. в Японию приехал В. Гропиус, что ещё более укрепило влияние Баухауза на японскую дизайнерскую школу. Практиковались стажировки японских преподавателей и студентов в США и Западной Европе. Однако феномен Японии заключается в том, что, несмотря на такую актив­ную ориентацию японского дизайна на западную систему образования, в японской дизайнерской школе устойчиво сохраняются традиционные нацио­нальные особенности. Кардинальным отличием, дальневосточного мировоз­зрения от европейского, является отношение к прошлому. В европейской культуре, начиная с античности, представление о развитии связывается с идеей появления нового путем отрицания старого, отжившего. В Японии же сущест­вует абсолютно иное представление о характере движения: не возникновение нового за счет старого, а восстановление старого в новом цикле.

В японском дизайне сразу сложилось три направления, условно называемых «национальным», «интернациональным» и «смешанным». В Японии возражают против термина «европейский» стиль, так как в нем есть оттенок расового противопоставления европейцев азиатам, а чаще употребляют термин «интернациональный». Известно, что в Японии но национальному обычаю принято сидеть вокруг низкого стола прямо на полу. Японские дизайнеры вместо традиционных подушек начали проектировать своеобразные стулья со спинками, но без ножек. Японские ванны - деревянные бочки - стали заменяться пластиковыми, а фирма «Тошиба» выпустила современную электрическую рисоварку вместо традиционных «камадо». Электрическими стали и издавна употреблявшиеся зимой для обогрева «катацу» - жаровня с углями, которая ставилась в центр углубления в полу под низким обеденным столом.

После окончания войны японская экономика оказалась в состоянии разрухи, хотя ее производственно-техническая база сравнительно мало потерпела от военных действий. В I960—1970-х гг. экономика Японии, а с ней и дизайн вступили в новый этап. Проводятся международные конференции по дизайну, в 1973 г. в Киото состоялся конгресс ИКСИД. Японские дизайнеры и графики оформляют Всемирные выставки (Осака, Окинава), разрабатывают фирменные стили этих мероприятий. В 1964 г. в Японии проходят Олимпийские игры, для которых Масару Кацумие создает интернациональную систему визуальных коммуникаций. Дизайн становится не просто инструментом организации этих событий, не только связующим звеном, но и постоянной темой обсуждений широкой общественностью. С дизайном начинают связывать решение многих проблем человечества: экологии, урбанизации, образования, взаимодействия национальных культур.

Японские дизайнеры стажируются в Европе, прежде всего в Милане, столице европейского дизайна. В страну для разработки новых видов изделий приглашают знаменитых дизайнеров из Италии, Германии. М. Беллини в 1975 г. проектирует радиоаппаратуру для «Ямахи», Л. Колани в Японии открывает свою студию и выполняет перспективные разработки фотоаппаратуры для фирмы «Сапоп».

В 1969 г. Институт промышленного искусства, занимавшийся в течение 40 лет анализом промышленной продукции, был реорганизован в научно-исследовательский центр разработки новых видов изделий. Наряду с государственными структурами возникли и независимые дизайн-бюро. Одно из старейших — GK (Group Koike), созданное в 1957 г. учениками профессора Койке в Токийском университете искусств и возглавляемое Кендзи Экуаном. Среди первых проектов — упаковка и бутылки для соевого соуса, а затем городская мебель иоформление Всемирной выставки 1970 г. в Осаке. С момента создания студия постоянно сотрудничает с компанией «Ямаха», несмотря на то что там существует своя дизайнерская служба.

Как никогда ранее разнообразными стали области деятельности. Разработчики автомобилей и электротоваров проникли в строительство. Компании по производству фотоаппаратуры занялись офисным оборудованием. Дизайнеры стремятся создавать приятный, радостный продукт, соответствующий современному уровню восприятия и культурному опыту. Не только узко понятая функциональность, но и учет всего спектра возможностей восприятия и воздействий на чувства человека: зрительные, тактильные, слуховые. Игра форм не только на уровне пропорций и их восприятия как гармоничных, «хороших», но и на уровне ассоциаций, метафор. Этот опыт пришел из Италии благодаря постмодерну и дизайн-объектам группы «Мемфис».

1980-е годы стали временем подъема дизайн-бизнеса в Японии. В 1985 г. в стране насчитывалось более 120 тыс. дизайнеров. Японские компании в своих зарубежных филиалах создают дизайн-бюро, чтобы точнее учитывать запросы потребительских групп. Понятие национального дизайна размывается. Изделия по проектам Хиро Курамата, Мотоми Каваками, Тосиюки Кита производятся во Франции, Германии. В то же время в Японии продолжают работать дизайнеры и архитекторы из других стран.

2. Принцип построения растительных композиций.

Функции растений в композициях:

Скелетные посадки состоят из травянистых многолетников с компактной густой декоративной формой куста и листвой, сохраняющей привлекательность с весны до первых морозов, а иногда и дольше.Скелетные травянистые многолетники выполняют роль конструктивного "скелета" цветников и декоративных групп с участием травянистых многолетников. Они являются формообразующим компонентом композиций, маскируют своей листвой виды, увядающие по окончании цветения, удерживают соседние кусты, "разваливающиеся" в непогоду (тысячелистник, нивяник), обеспечивают общую декоративность композиций ранней весной и поздней осенью.

Бордюрные посадки создают первый план, зрительно и механически закрепляют переднюю границу композиций, удерживают растения более высоких ярусов от "разваливания". Это стриженые и свободнорастущие низкие кустарники, хвойные.Наборные (из разных видов) бордюры цветников, миксбордеров также состоят только из структурных или скелетных видов многолетников (реже однолетников).

Акцент - контрастно выделяющийся в композиции объект, наиболее привлекающий к себе внимание. Роль акцентов выполняют растения или группы с необычным, выделяющимся обликом (форма крон, размер листовой пластинки, цвет листвы, яркое цветение). Акценты бывают круглогодичные, т. е. структурные (форма кроны, куста), сезонные, май-октябрь (размер, форма и цвет листвы), и в течение 10-15 дней (цветущие массивы, осенняя окраска листвы). Дизайнеры выделяют "вертикальные акценты", содержащие ярко выраженную вертикальную линию (формы крон, соцветий), цветовые акценты (яркое цветовое пятно), светлотные акценты (темное или светлое пятно). Различают главный декоративный акцент сада (обязательно структурное, самое выделяющееся растение или группа, композиция) и локальные акценты в отдельных композициях сада. Важно их разумное количество и продуманное окружение (фон).

Дополнительные акценты в композициях представлены видами, не столь яркими, чтобы претендовать на главный акцент, но все же в той или иной степени выделяющимися из общего фона (виды с пестрой листвой, необычной формой листа, чуть более ярким оттенком зелени, неярким, но изящным цветением).

Тематическое растение задает стиль, сезонность, цвет, яркость, форму, высоту остальным компонентам композиции. Это смысловая доминанта композиции.

Доминанта композиции способствует целостности ее восприятия, сбалансированности. Выделяется размерами, объемом, цветом, длительностью декоративного эффекта.

Фоновые посадки создаются однопородными группами, куртинами, массивами. В композициях они формируют основные объемы и играют роль фона для цветущих видов, акцентов. Требования к фоновым посадкам: однородность, выровненность, неяркие, но разнообразные тона зелени, мелкая или среднего размера декоративная листва, хвоя. Иногда роль фоновых посадок выполняют структурные живые изгороди, зеленые стены.

Заполняющие посадки играют вспомогательную функцию. Ими заполняют оставшиеся свободные площади в композициях. На эту роль выбирают быстророразрастающие виды.

Билет №23.